Die 64 besten Serien auf Amazon Prime Video 2024

Prime Videos „Fallout“ ist eine fesselnde Dramaserie, die das ikonische Videospieluniversum in einer postapokalyptischen Umgebung neu interpretiert. Die von Graham Wagner und Geneva Robertson-Dworet entwickelte Geschichte spielt in einer fernen Zukunft, mehr als zwei Jahrhunderte nach einer nuklearen Katastrophe, in der sich eine junge Frau auf eine gefährliche Reise außerhalb ihres Atombunkers begibt, um ihren verschwundenen Vater zu finden.

Zu den Darstellern gehören u. a. Ella Purnell, Aaron Moten und Walton Goggins. Die Serie wurde von Fans und Kritikern hoch gelobt, vor allem wegen der herausragenden Leistungen von Purnell, Moten und Goggins. Ihre schauspielerischen Leistungen, gepaart mit den bemerkenswerten visuellen Effekten und dem detaillierten Produktionsdesign, machen „Fallout“ zu einer der herausragendsten Videospielverfilmungen aller Zeiten. Im Gegensatz zu Verfilmungen wie „The Last of Us“ erzählt „Fallout“ nicht einfach nur die Geschichte des Spiels nach, sondern bereichert das Universum mit einer originellen Erzählung, wobei der Spagat zwischen dem Respekt vor dem Ausgangsmaterial und der Ansprache von Neueinsteigern gelingt.

„Mr. und Mrs. Smith“, eine interessante Neuinterpretation des Films, in dem Brad Pitt und Angelina Jolie einst die Hauptrollen spielten. Die Prime Video Serie entpuppt sich als düster-komödiantische Spionageserie, die von der unbestreitbaren Chemie zwischen ihren Hauptdarstellern lebt. Donald Glover und Maya Erskine stehen als das titelgebende Paar im Mittelpunkt. Sie spielen Spione, die nicht nur zusammenarbeiten sollen, sondern sich auch als Ehepaar ausgeben müssen, um Missionen für die Agentur auszuführen. Während ihrer gefährlichen, aber auch humorvollen Abenteuer verstricken sich die Smiths in chaotische Szenarien, die sowohl spannend als auch amüsant sind, während sie nach und nach tiefere Schichten der Persönlichkeit des jeweils anderen aufdecken.

Unserer Meinung ist „Mr. und Mrs. Smith“ gewagt, wirklich lustig, actionreich und überraschend herzerwärmend.

„Generation V“ füllt perfekt die Lücke für Fans von „The Boys“, die sehnsüchtig auf neues Material warten. Im Mittelpunkt dieses spannenden Spin-Offs, das auf der Comicreihe „We Gotta Go Now“ von Garth Ennis und Darick Robertson basiert, steht Marie Moreau, die im ersten Jahr an der Godolkin University ihre Ausbildung beginnt. Marie sieht dies zunächst als ein vielversprechendes neues Kapitel in ihrem Leben, doch schon bald entdeckt sie eine beunruhigende Realität. Die Universität wird von der berüchtigten Vought Corporation kontrolliert, die, wie es sich gehört, ein düsteres Geheimnis hütet. Marie ist schnell gezwungen, ihre naive Sichtweise aufzugeben, als sie sich den bösartigen Kräften stellt, die auf dem Campus lauern.

Dead Ringers ist eine faszinierende Neuinterpretation von David Cronenbergs Film aus den 1980er Jahren mit der bezaubernden Rachel Weisz in einer Doppelrolle als Zwillinge Elliot und Beverly Mantle, die ursprünglich von Jeremy Irons dargestellt wurden.

Die sechs spannenden Episoden, die eine meisterhafte Balance zwischen Humor und Unheimlichkeit halten, fesseln die Zuschauer mit überraschenden Wendungen der Handlung. Die Serie bietet ein schauriges psychologisches Horrorerlebnis, das Fans verschiedener Genres begeistert.

„The Consultant“, mit dem charismatischen Christoph Waltz in der Hauptrolle, ist eine verdrehte, dunkle Comedy-Serie. Ein Berater wird von einer Videospielfirma angeheuert, um die Abläufe zu rationalisieren, aber schon bald beginnt er, die Fäden zu ziehen und die Dinge selbst in die Hand zu nehmen.

Die Angestellten würden lieber samstags arbeiten, als sich dem drohenden Chaos zu stellen. Der Begriff „Corporate Horror“ mag sich einschleichen, aber diese Serie verkörpert das Konzept perfekt.

Donald Glover und Janine Nabers erforschen in der neuen Prime Video Horrorserie „Bienenschwarm“ die dunkle Seite der besessenen Verehrung einer jungen Frau für einen Popstar, die in Gewalt umschlägt.

Unter der Leitung von Nabers und der Regie von Glover spielt Dominique Fishback die Hauptrolle in der Serie: Dre, ein glühender Fan des fiktiven Popstars Ni’Jah. „Bienenschwarm“ zieht Parallelen zu Beyoncé und ihren treuen Anhängern und verspricht sieben Episoden puren Wahnsinns.

The Rig ist eine mitreißende neue Science-Fiction-Dramaserie aus der fantasievollen Feder von David Macpherson. Sie folgt einer Crew auf der Bohrinsel Kinloch Bravo in der schottischen Nordsee, die sich sowohl mit zwischenmenschlichen Problemen als auch mit übernatürlichem Nervenkitzel auseinandersetzt.

Mit Emily Hampshire, Iain Glen und Martin Compston in den Hauptrollen erforscht The Rig, wie der Mensch mit der Natur interagiert, wenn er in der Abgeschiedenheit auf See mit gefährlichen Umständen konfrontiert wird.

Während die Spannungen in dieser ersten Staffel zunehmen, werden die Zuschauer auf eine Reise mitgenommen, auf der sie miterleben, wie die Charaktere über ihre Grenzen hinaus von Kräften getrieben werden, die weitaus größer sind als alles, was sie sich vorstellen konnten!

Die Science-Fiction-Serie auf Amazon Prime Video nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise in eine nahe Zukunft. Die Gamerin Flynne Fisher (Chloë Grace Moretz) wird eines Tages unerwartet in eine virtuelle Realität versetzt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen. Während sie sich in ihrer neuen Welt in der Zukunft zurechtfindet, wird klar, dass finstere Mächte versuchen, die Kontrolle über die Gesellschaft zu übernehmen – was Flynne dazu veranlasst, sich Rebellen anzuschließen, die Gerechtigkeit suchen. In der Zwischenzeit haben dieselben Mächte ihre Identität in der Gegenwart entdeckt und machen sich auf den Weg, um jeden Fortschritt unserer Heldin zu verhindern.

Diese fesselnde Sci-Fi-Serie kombiniert Elemente, die an Blade Runner und Westworld erinnern, und verspricht stundenlange Sci-Fi-Unterhaltung!

Diese neue Fernsehserie bringt die Geschichte von Mittelerde und die Charaktere, die in der Popkultur zu Ikonen geworden sind, aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe“ zurück. Die Fantasy-Serie spielt Tausende von Jahren vor den Ereignissen von „Der Hobbit“ und „Der Herr der Ringe“ und nur ein kleiner Teil der ursprünglichen Charaktere kehrt in ihrer jüngeren Form zurück.

Die Ereignisse spielen im Zweiten Zeitalter, vor dem Zusammenbruch des Reiches Numenor und in der Zeit, als die Ringe der Macht hergestellt wurden und der Dunkle Herrscher Sauron zu Macht aufstieg.

„Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ ist die teuerste Fernsehserie, die je produziert wurde, mit einer Auftragssumme von 1 Milliarde Dollar für fünf Staffeln.

Diese Krimiserie basiert auf Lee Childs Roman „Killing Floor“, dem ersten Teil der beliebten Reacher-Reihe des Autors, und ist ein unprätentiöser Spaß, der sich hervorragend zum Anschauen eignet.

Alan Ritchson spielt den Hauptdarsteller, einen ehemaligen Militärpolizisten. Nachdem er für ein Verbrechen verhaftet wird, das er nicht begangen hat, wird Reacher freigelassen und schließt sich mit den Strafverfolgungsbehörden zusammen, um den Schuldigen zu finden. Du wirst dich auf eine spannende Reise gefasst machen.

Auf den ersten Blick scheint es sich bei „Outer Range“ um eine ganz normale, moderne Western-Serie zu handeln. Royal Abbott ist ein Rancher in Wyoming, der darum kämpft, seine schöne und weitläufige Ranch zu erhalten, während er gleichzeitig mit der Entführung seiner Schwiegertochter zu kämpfen hat.

An diesem Punkt beginnen die Dinge mysteriös und unheimlich zu werden. Nachdem ein gigantisches, mysteriöses Loch in der Erde aufbricht und eine Art Gehirnwäsche für Körper und Geist auslöst, wird „Outer Range“ zu einer echten Science-Fiction-Kuriosität.

In „Citadel“ begeben sich zwei Geheimagenten auf eine gefährliche Reise, um ihre Erinnerungen wiederzuerlangen und die bösartigen Mächte zu besiegen, die sie vernichten wollen.

Das dynamische Duo Richard Madden und Priyanka Chopra Jonas liefert eine grandiose Leistung ab. Gemeinsam mit dem charismatischen Stanley Tucci hauchen sie der Geschichte Leben ein und verwandeln „Citadel“ in ein fesselndes Spektakel. Der außergewöhnliche visuelle Reiz der Serie liegt in den vielfältigen globalen Schauplätzen und den adrenalingeladenen Actionsequenzen.

„Citadel“ verspricht eine fesselnde erste Staffel, die deine Aufmerksamkeit vom ersten Moment an fesselt und dich bis zum Finale nicht mehr loslässt.

Diese Miniserie nach dem Bestseller-Roman von Taylor Jenkins Reid erzählt die Geschichte einer fiktiven Rockband aus den 1970er Jahren, die die Welt in ihren Bann zog, aber nie wirklich existierte.

Die Serie, die wie eine fiktive Musikdokumentation inszeniert ist, zeichnet den Aufstieg der Band von der Unbekanntheit zum Weltruhm nach, gefolgt von ihrer Auflösung nach nur einem Album. Riley Keough spielt die rätselhafte Daisy Jones und Sam Claflin den gequälten Songwriter Billy Dunne, zwei kreative Kräfte, deren Egos aufeinanderprallen, die aber ihrer gegenseitigen Anziehung nicht widerstehen können.

Die Autorin Jenny Han bleibt mit ihrer Jugendserie über Dreiecksbeziehungen und Sommerromanzen unter Teenagern ganz in ihrem Element. So war die Schöpferin auch für die sehr erfolgreiche Netflix-Filmreihe „To All the Boys I’ve Loved Before“ verantwortlich.

Lola Tung spielt Belly, eine junge Frau, die ihre Sommerferien in dem Strandhaus verbringt, das sie mit ihrer Familie und der Gastfamilie teilt. Dort trifft sie auf einen alten Bekannten, einen netten Einheimischen und den älteren Bruder eines Familienfreundes. Alle drei haben ein Auge auf Lola geworfen… Jetzt wird es knifflig! Han hat bereits den ersten Band einer geplanten Trilogie in einen internationalen Bestseller verwandelt.

Die besten Amazon Prime Video Serien, die du nicht verpassen darfst:

Basierend auf Robert Jordans beliebter gleichnamiger Romanreihe ist „Das Rad der Zeit“ eine epische Fantasy, die in einer Welt spielt, in der Magie existiert, aber nur bestimmte Frauen Zugang dazu haben. Eine von ihnen ist auf der Suche nach dem wiedergeborenen Drachen, von dem man glaubt, dass er die Welt entweder retten oder vernichten kann. Als sie fünf Anwärterinnen für diese Aufgabe im Blick hat, begibt sie sich auf eine gefährliche Reise, die sie alle in Gefahr bringt.

Das Rad der Zeit ist von der ersten Folge an visuell reichhaltig und fesselnd. Egal, ob du die Vorlage gelesen hast oder nicht, hier gibt es viel zu sehen – vor allem, wenn du ein Genre-Fan bist.

Them ist eine Anthologie-Serie über den Terror in den USA, wobei sich jede Staffel um eine andere Handlung dreht.

In Staffel 1 zieht eine schwarze Familie in den 50er Jahren in ein rein weißes Viertel von Los Angeles, in der Hoffnung, dort auf eine gastfreundlichere Gemeinschaft zu treffen. Wie sich herausstellt, haben sie sich geirrt. Sie müssen sich nicht nur mit Rassismus auseinandersetzen, sondern ihr Haus wird auch schnell zur Heimat bösartiger übernatürlicher Kräfte.

Them ist ein gut gespieltes und ziemlich erschreckendes Drama, das alles andere als einfach zu sehen ist. Aber es regt zum Nachdenken an und hat Stil, also ist es auf jeden Fall einen Blick wert.

The Wilds ist eine ehrgeizige und schillernde Serie über eine Gruppe von Teenager-Mädchen, die nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel gestrandet sind. Doch während sie ums Überleben kämpfen, ist nichts so, wie es scheint. In Wirklichkeit sind sie die Probanden eines gewagten sozialen Experiments.

The Wilds ist ein fesselndes Mysterium mit einem scharfen Drehbuch, eine Mischung aus Inselabenteuern und Rückblenden. Im Laufe der Staffel erfährst du mehr über die Vergangenheit der Mädchen und darüber, wie ihre Zeit auf der Insel sie verändert hat. Am Ende wird dir die Serie viel zu denken geben.

In der großartigen Comedy-Serie Harlem geht es um vier schwarze Freundinnen, die sich auf dem College kennengelernt haben und jetzt in ihren Dreißigern in New York leben und mit den vielen Höhen und Tiefen des Lebens konfrontiert sind. Im Laufe der Serie sehen wir, wie sie sich mit Problemen auseinandersetzen, die von Dating und Karriererückschlägen bis hin zur Bewältigung des Lebens als farbige Person reichen.

Das Beste an Harlem ist die Chemie zwischen den Hauptdarstellern. Du wirst dich in kürzester Zeit in diese Frauen verlieben – und du wirst ihnen sofort folgen wollen, wenn sie versuchen, ihr chaotisches Leben in den Griff zu bekommen. Und was noch besser ist: Du wirst auf dem Weg dorthin oft laut lachen.

Amazon Prime Video und Garth Ennis können gut miteinander – immerhin ist „The Boys“ nicht die einzige Adaption seiner Comics, die auf dieser Liste zu finden ist! Gleichzeitig haben wir es auch in diesem Fall keineswegs mit stets schillernden und makellosen Wohltätern zu tun: Superhelden werden wie Stars wahrgenommen, was auch bedeutet, dass eifrige Marketingabteilungen ihre teils absolut verwerflichen Eskapaden runterspielen oder komplett vertuschen. Nach einem blutigen Vorfall beschließt der bürgerliche Hughie Campbell (Jack Quaid) die Hilfe des abgebrühten Billy Butcher (Karl Urban) anzunehmen, der seinerseits ein Hühnchen mit den sogenannten Seven zu rupfen hat… derbe Wortwahl, explizite Gewalt und beißende Satire haben „The Boys“ im Handumdrehen zu einer der meistgesehenen neuen Shows des Jahres 2019 gemacht!

Bei seinem Debüt hatte „The Terminal List“ hohe Erwartungen zu erfüllen, nachdem es mit einer gewalttätigeren Tom Clancy-Buchadaption für das Fernsehen verglichen wurde.

Lt. Cmdr. James Reece (Chriss Pratt) ist der einzige Überlebende seiner Gruppe von Navy SEALs. Als Reece in sein Haus zurückkehrt, versucht er, die Geschehnisse zu rekonstruieren, aber seine Erinnerungen stimmen nicht mit der offiziellen Darstellung überein. Reece ist so sehr auf der Suche nach der Wahrheit, dass er versehentlich einen Plan aufdeckt, der seine Familie bedroht und die Navy-Führung an seinem Verstand zweifeln lässt.

„The Terminal List“, geschrieben vom ehemaligen Navy SEAL Jack Carr, verbindet Carrs eigene Erfahrungen mit der Art von Militärkrimis, die Fans von Jack Reacher schätzen. Die Amazon Prime Serie behandelt Themen wie posttraumatische Belastungsstörungen und die Anpassungsfähigkeit an das Leben nach dem Krieg.

Greg Daniels ist der Schöpfer von „Upload“, einer neuen Sci-Fi-Komödie, die in einer technologisch fortgeschrittenen nahen Zukunft spielt, in der der Kapitalismus auch den Tod regiert. Bevor man stirbt, ist es möglich, sein Bewusstsein in ein digitales Jenseits hochzuladen, in dem man weiterleben kann, wenn man viel Geld bezahlt. Nach einem mysteriösen Unfall wird der App-Entwickler Nathan Brown (Robbie Amell) von seiner reichen Freundin in das luxuriöse Lakeview-Afterlife „hochgeladen“. Dort trifft er Nora Anthony (Andy Allo), eine Kundendienstmitarbeiterin des Unternehmens, das Lakeview betreibt, und gemeinsam versuchen sie, die Wahrheit über Nathans Unfall herauszufinden.

Schnell, sehr witzig und letztlich lebensbejahend – Upload ist (du hast es erraten) zum Sterben schön.

Dieses durch seine Prämisse nicht unwesentlich an die „Fables“-Comicreihe erinnernde Fantasy-Drama versetzt Orlando Bloom (als Ermittler Rycroft Philostrate) und Cara Delevingne (als Vignette Stonemoss, eine Fee) in einen vom viktorianischen Stil beeinflussten Stadtstaat namens The Burgue. Jener sieht sich einer Flut von Flüchtlingen ausgesetzt, bei denen es sich vorrangig um aus ihren Heimatgebieten vertriebene Fabelwesen handelt. Mit offenen Armen werden die mythischen Migranten dabei gewiss nicht empfangen; einen besonderen Brennpunkt stellt die Carnival Row dar. Ausgerechnet hier soll Philostrate einer Mordserie auf den Grund gehen…

Aufwändig inszeniert werden allzu aktuelle Aspekte unserer Gesellschaft durch eine düstere Fantasy-Linse gefiltert!

Um der Beerdigung seiner bei einem Autounfall verstorbenen Frau beiwohnen zu dürfen, wird Shadow Moon (Ricky Whittle) vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen. Kaum auf freiem Fuß macht er die Bekanntschaft des undurchsichtigen Mr. Wednesday (Ian McShane), der ihn in einen wahrlich übermenschlichen Wettstreit einweiht: Die uns über Jahrtausende bekannten Götter fürchten um ihre Relevanz, was insbesondere am rasanten Aufstieg neuer Gottheiten wie Globalisierung, Technologie oder Medien liegt. Gemeinsam machen sich Moon und Mr. Wednesday auf die Reise, um die alten Götter zu einen.

Die Adaption von Neil Gaimans gleichnamigem Fantasyroman begeistert durch visuellen Bombast, bisweilen fantastisch aufspielende Darsteller und erzählerische Substanz!

Hollywood-Superstar Tom Hardy hat sich die charismatische Hauptrolle in „Taboo“ gemeinsam mit seinem Vater Chips auf den Leib geschrieben: Nach Jahren kehrt der längst totgeglaubte James Delaney ins London von 1814 zurück, um seinen alten Herren Horace zu Grabe zu tragen. Hinterlassen hat ihm sein unter zweifelhaften Umständen verstorbener Vater lediglich ein kleines Stück Land an der nordamerikanischen Westküste hinterlassen. Im Rahmen des zu dieser Zeit tobenden Britisch-Amerikanischen Krieges ist der Fleck strategisch jedoch von hohem Wert, weshalb beide Seiten reichlich brüskiert sind, als Delaney nicht verkaufen will. Obwohl er dadurch zur Zielscheibe wird, ist er seinerseits nicht um eine gute Offensive verlegen…

Eigentlich ist es Anlass zur Freude, als US-Marine Nicholas Brody (Damian Lewis) bei der Aushebung eines al-Qaida-Unterschlupfs nach mehreren Jahren in Gefangenschaft befreit wird. Zurück aus dem Irak wird er in der Heimat zunächst tatsächlich als Held gefeiert – allerdings hat CIA-Agentin Carrie Mathison (Claire Danes) Grund zur Annahme, dass Terroristen den einstigen Kriegsgefangenen zum Schläfer umfunktionieren konnten. Es soll nicht die letzte Ermittlungen sein, die die unter einer bipolaren Störung leidende Protagonistin auch auf persönlicher Ebene tiefgehend prägen würde.

Der vielfach preisgekrönte und inhaltlich polarisierende Polit-Thriller in insgesamt acht Staffeln geht unter anderem auf Howard Gordon zurück, der bereits für „24“ verantwortlich zeichnete.

Nach vielen Jahren im Job liegt es wahrscheinlich in der Natur der Dinge, dass sich eine gewisse Langeweile einschleicht. Problematisch nur, wenn der Arbeitsplatz die Hölle und man selbst ihr Herrscher ist! Ungeachtet dessen gönnt sich Lucifer (Tom Ellis) ein Sabbatical der etwas anderen Art, indem er seinen Thron zurücklässt und stattdessen einen Nachtclub im irdischen Los Angeles eröffnet. Nebenbei unterstützt er das LAPD bei dessen Ermittlungen, gewöhnt sich mehr schlecht als recht an aufkommende Merkmale der Menschlichkeit und stellt sich notgedrungen den Konsequenzen seiner unvorhergesehenen Abwesenheit.

Herz der Serie ist zweifelsohne die mit teuflischem Charme und Sex Appeal gesegnete Performance von Tom Ellis!

Alex Rider ist ein Londoner Teenager, der plötzlich vom MI6 rekrutiert wird, der ihm offenbart, dass er unwissentlich seit seiner Kindheit in der Welt der Spionage ausgebildet worden ist. Alex nimmt eine neue Identität an und geht undercover auf ein exklusives Internat in den französischen Alpen.

In der neuen Staffel bringt ihn ein schrecklicher Angriff auf die Familie eines Freundes zurück in die Welt der Spione, und Alex muss eine finstere politische Verschwörung mit globalen Auswirkungen aufdecken.

Nachdem Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck und Chris Pine auf der großen Leinwand bereits in die Rolle des Jack Ryan geschlüpft sind, übernimmt John Krasinski bei der ersten Interpretation der Figur im Serienformat: Sein Analytiker in Diensten der CIA stößt durch verdächtige Banküberweisungen auf die Machenschaften eines aufstrebenden Terrorfürsten, was der vergleichsweise bequemen Schreibtischarbeit ein jähes Ende setzt – stattdessen verschlägt es Ryan selbst an die verborgene Front. Glücklicherweise wird er als ehemaliger Marine nicht völlig ins kalte Wasser geworfen! Charaktere mit Tiefe, ein spannender Plot und eine gesunde Portion Action wissen zu gefallen.

Basierend auf dem Roman von Liane Moriarty, der ehemaligen Autorin des Buches, auf dem die erfolgreiche Serie „Big Little Lies“ basiert, spielt „Nine Perfect Strangers“ in einem Luxus-Wellness-Resort, das seinen Kunden einen Prozess der Heilung und Transformation verspricht. Die Serie dreht sich um neun Personen, die sich entscheiden, im Resort zu bleiben, um einen Weg zu einem besseren Lebensstil einzuschlagen. Während ihres zehntägigen Aufenthalts werden sie von der Direktorin des Resorts, Masha (Nicole Kidman) betreut. Sie ist eine Frau, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, ihren Geist und Körper wiederherzustellen. Aber diese neun Fremden haben keine Ahnung, was sie erwartet.

Der erste Bühnenauftritt von Miriam „Midge“ Maisel (Rachel Brosnahan) beginnt spontan und endet mit einer Verhaftung, hat jedoch eine wegweisende Wirkung auf die jüdische Hausfrau und Mutter: Im Zuge einer frisch gescheiterten Ehe nimmt sie das Angebot an, ihr natürliches Talent als Stand-Up-Komödiantin auf der Bühne des Gaslight Café vor Publikum zu testen. Zunächst unter Pseudonym und ohne, dass Freunde und Familie davon erfahren dürfen, unterhält sie ihre Zuschauer mit authentischen Anekdoten aus ihrem turbulenten Privatleben – allen Widrigkeiten zum Trotz, denen sie sich als ambitionierte Frau im New York der Fünfziger stellen muss. Bei der Emmy-Verleihung 2018 ging die Serie stolze acht Mal als Sieger(in) hervor!

„The Terror“ ist eine Anthologie-Horrorserie. Die erste Staffel basiert auf dem Roman „Erebus“ von Dan Simmons, der wiederum von einer wahren Geschichte inspiriert wurde: der der verschollenen Expedition von Commander Franklin. The Terror erzählt von der gefahrvollen Reise zweier Schiffe der britischen Royal Navy, der Erebus und der Terror, auf der Suche nach der Nordwestpassage. Gestrandet im arktischen Eis, sehen sich die beiden Besatzungen extremen Wetterbedingungen, Hunger… und einem Monster gegenüber.

Die zweite Staffel, „The Terror: Infamy“, spielt während des Zweiten Weltkriegs und konzentriert sich auf zahlreiche Todesfälle innerhalb einer japanischen Gemeinde in Amerika. Sie erzählt die Geschichte von Chester Nakayama und seiner Familie auf Terminal Island, Kalifornien, die sich der Verfolgung durch die amerikanische Regierung stellen und gegen einen bösen Geist kämpfen müssen, der ihre Zukunft bedroht.

Amazons Anthologie-Serie ist von realen Geschichten aus der gleichnamigen wöchentlichen Kolumne der New York Times inspiriert. Die erste Staffel besteht aus acht halbstündigen Episoden, die auf acht der beliebtesten Geschichten basieren, die in den letzten zehn Jahren in der Kolumne veröffentlicht wurden, und besticht durch eine außergewöhnliche Besetzung.

Neben der Oscar-Preisträgerin Anne Hathaway gehören Tina Fey, John Gallagher Jr., Andy Garcia, Dev Patel, Cristin Milioti, John Slattery, Catherine Keener, Jane Alexander und Sofia Boutella zur Besetzung.

Nachdem er die Figur des Hieronymus „Harry“ Bosch bereits in den frühen Neunzigern für seine Romanreihe erdacht hat, fungiert Michael Connelly seit 2014 persönlich als Produzent der beliebten Amazon-Adaption: Die von Titus Welliver verkörperte Titelfigur ist nicht nur Namensvetter des niederländischen Renaissance-Malers, sondern auch Afghanistan-Veteran und bei der Mordkommission des LAPD beschäftigt, wo er und sein Partner Jerry Edgar (Jamie Hector) mitunter verstörend brutale Fälle lösen.

Ein unaufdringliches Noir-Feeling wissen Fans und Kritiker der Serie genauso zu schätzen wie die relativ gemächliche Erzählweise, die den Charakteren und teils komplex zusammenlaufenden Handlungssträngen den nötigen Raum zur Entfaltung gewährt!

„Paper Girls“ ist eine farbenfrohe und fesselnde Science-Fiction-Serie, die von Stephany Folsom für das Fernsehen entwickelt wurde und auf einem Comic basiert, der sowohl in den 1980er Jahren als auch in der Gegenwart spielt.

In dieser Serie werden vier Teenager-Mädchen, die Zeitungen austragen, zu Zeitreisenden auf der Flucht. „Paper Girls“ ist eine spannende Reise voller vertrauter Science-Fiction-Elemente.

Basierend auf dem 2011 erschienenen Thriller „Wer ist Hanna?“: Erik (Joel Kinnaman) ist der einzige Mensch, mit dem Hanna (Esme Creed-Miles) jemals näher in Kontakt getreten ist. Als Vaterfigur zieht er sie versteckt in den kalten Wäldern Polens auf, nachdem er sie 15 Jahre zuvor aus einer geheimen Einrichtung für genetisch modifizierte Kampfeinheiten befreien konnte. Einem Augenblick der Neugier ist es zu verdanken, dass die CIA auf das Gespann aufmerksam wird und eine gnadenlose Hetzjagd einleitet! Hanna muss sich neben ihrer grundgegebenen Vorteile auch ihr akribisches Training unter Erik zunutze machen, um den Verfolgern zu entkommen und ihrer tatsächlichen Familiengeschichte auf den Grund zu gehen…

Nicht zu Verwechseln mit dem Vorbild gleichen Namens, das im Vereinigten Königreich zwischen 2004 und 2013 über die Bildschirme flimmerte, dreht sich auch diese US-Serie um die dysfunktionale Gallagher-Familie. Oberhaupt Frank (William H. Macy) ist alkoholkrank, harten Drogen ebenfalls nicht abgeneigt und allem voran ein nahezu moralloser Magnet für Schwierigkeiten, so dass seine älteste Tochter Fiona (Emmy Rossum) sich samt ihrer fünf Geschwister weitgehend auf eigene Faust durchschlagen muss. Ohne, dass sie selbst sonderlich gut für diese Rolle geeignet wäre.

Die Ereignisse im chaotischen Chicago-Clan bespielen die gesamte Klaviatur der Emotionen und erinnern nachdrücklich an die These, dass Komik oft eine Kombination aus Tragik und Timing ist!

Als glühende Verehrer der gleichnamigen Comic-Reihe von Garth Ennis (siehe auch „The Boys“) haben sich Seth Rogen und Evan Goldberg intensiv um die Möglichkeit bemüht, „Preacher“ endlich vom Papier auf den Bildschirm zu transportieren. Mancherorts wurde angesichts brutaler Spitzen und absolut bizarrer Figuren wie etwa Eugene „Arseface“ Root (Ian Colletti) sogar von der berüchtigten Unverfilmbarkeit geredet – mittlerweile beweisen vier Staffeln allerdings das Gegenteil: Im Mittelpunkt der Handlung steht der alkohol- und nikotinlustige Prediger Jesse Custer (Dominic Cooper), der inmitten einer handfesten Glaubenskrise von einer außerirdischen Entität besessen wird. Ausgestattet mit besonderen Kräften macht er sich anschließend auf die Suche nach Gott. Und das wortwörtlich!

Robotman (Brendan Fraser), Negative Man (Matt Bomer), Elasti-Woman (April Bowlby) und Crazy Jane (Diane Guerrero) bilden die Doom Patrol von DC Comics, die im Mittelpunkt der gleichnamigen neuen Serie steht. Alle haben einen traumatischen Unfall erlitten, der ihnen übernatürliche Fähigkeiten verliehen hat. Der Wissenschaftler Niles Caulder (Timothy Dalton) rettet sie vor dem Trauma und bringt sie zusammen, um die seltsamsten Phänomene zu untersuchen. Als er verschwindet, werden die Helden von Cyborg (Joivan Wade) zu einer neuen Mission gerufen.

In der zweiten Staffel finden wir die Miniatur-Doom-Patrouille auf Cliffs Spielzeugrennbahn. Während jeder von ihnen anders mit dem Verrat des Chiefs umgeht und versucht, alte Traumata zu überwinden, versammelt sich die Gruppe um das neueste Mitglied der Familie, Dorothy Spinner (Abigail Shapiro), deren mysteriöse Kräfte eine echte Bedrohung darstellen, die das Ende der Welt herbeiführen könnte.

Basierend auf den Werken des schwedischen Künstlers Simon Stålenhag erzählt „Tales from the Loop“ die Geschichten einer Kleinstadt und all derer, die unter dem Loop leben, einer Maschine, die gebaut wurde, um die Geheimnisse des Universums zu erforschen, indem sie Dinge möglich macht, die bis dahin nur in Science-Fiction vorstellbar waren. Zur Besetzung gehören außerdem Rebecca Hall, Paul Schneider, Daniel Zolghardi, Duncan Joiner und Jonathan Pryce.

Ausgestattet mit dem Segen des 2015 verstorbenen Terry Pratchett hat Neil Gaiman – siehe auch „American Gods“ – diese Adaption des gemeinsam geschriebenen Romans offensichtlich als Herzensprojekt in Angriff genommen: Als Showrunner und Drehbuchautor konnte er sicherstellen, dass die Geschichte vom Engel (Michael Sheen) und dem Dämon (David Tennant) auf der eifrigen Suche nach dem Antichristen möglichst quellengetreu umgesetzt wird.

Ergebnis ist eine sechsteilige und in sich abgeschlossene Miniserie, die von der Chemie des im Grunde doch gar nicht so ungleichen Duos lebt. Es kommt selten vor, dass die drohende Apokalypse derart viele Lacher mit sich bringt!

Manchmal lohnt es sich einfach, die richtigen Fans hinter sich zu wissen: Ursprünglich hatte Hauptsender SyFy „The Expanse“ nach der dritten Staffel aufgegeben, ehe Amazon-Oberhaupt Jeff Bezos persönlich die Übernahme verkündete! Seitdem lebt die auf der gleichnamigen Romanreihe basierende Serie auf dem hauseigenen Streamingservice weiter, so dass ergebene Zuschauer nicht auf neue Konflikte im 23. Jahrhundert verzichten müssen. Im Mythos der vielschichtigen Science-Fiction-Saga hat die Menschheit zu diesem Zeitpunkt längst Mond und Mars besiedelt, während sich die Erde in einem beklagenswerten Zustand befindet. Politische und soziale Spannungen sind ohnehin an der Tagesordnung, als eine Verschwörung den fragilen Frieden endgültig zu brechen droht…

Die erste Staffel von „Fleabag“ wurde mit einem BAFTA ausgezeichnet, während die zweite Staffel für elf Emmys nominiert wurde (fünf davon allein für die Schauspielkategorien). Aber auch ohne Auszeichnungen können wir dir sagen, dass „Fleabag“ sehenswert ist.

Die von Phoebe Waller-Bridge kreierte, geschriebene und in der Hauptrolle gespielte Serie folgt den Abenteuern einer anonymen Protagonistin, einer fast dreißigjährigen Frau, die in London lebt und mit einem Trauerfall, einem Café ohne Kunden, einem katastrophalen Liebesleben und ganz allgemein mit allen Höhen (wenigen) und Tiefen (vielen) des Erwachsenenlebens zu kämpfen hat.

Der Grund, warum die Serie von Zuschauern und Kritikern gleichermaßen gelobt wurde, liegt nicht so sehr in dem, was sie erzählt, sondern in der Art und Weise, wie sie es erzählt – mit einer dramatischen und unverblümten Ehrlichkeit und vor allem mit der entwaffnenden und beißenden Ironie, mit der Waller-Bridge es schafft, uns eine der besten Darstellungen des Lebens als Millennial zu geben.

Georgia Wells (Kate Beckinsale) geht drei Jahre lang schweren Herzens davon aus, dass ihr Ehemann Will (Matthew Le Nevez) bei einem Flugzeugabsturz über dem afrikanischen Kontinent ums Leben gekommen ist. Entsprechend überrascht ist sie, als sie den vermeintlich Verstorbenen in einem Fernsehbeitrag wiedererkennt, der sich mit sozialen Unruhen in der Demokratischen Republik Kongo befasst. Kurzerhand reist sie in die Hauptstadt Kinshasa, um sich einige dringend benötigte Antworten abzuholen – nicht ahnend, dass sie sich im Zuge ihrer Suche allzu bald mit dem Schicksal von Kindersoldaten oder den berüchtigten Coltanminen des Landes konfrontiert sehen würde. Handwerklich wie erzählerisch ambitioniert!

Im Welthandel ist die Bundesrepublik stets im Titelrennen vertreten, wenn mal wieder der „Export-Weltmeister“ gesucht wird. Unterhaltungstechnisch hingegen hält diese Aussage leider ganz und gar nicht stand, was den internationalen Zuspruch für diese Serie umso bemerkenswerter macht: Speziell das US-amerikanische Publikum konnte sich für die Geschichte des DDR-Grenzsoldaten Martin Rauch (Jonas Nay) begeistern, der als Spion wider Willen die Bundeswehr infiltriert – wohlgemerkt auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Vor dem Hintergrund einer drohenden Eskalation zwischen Ost und West muss er sein persönliches Befinden hintenanstellen, um Schlimmstes zu verhindern.

Eine spannend erzählte Reise in die jüngere deutsche Vergangenheit; selbstverständlich mit stilechtem Soundtrack!

Es ist ein gelinde gesagt unkonventioneller Ansatz, mit dem die New Founding Fathers of America in einer nahen Zukunft für eine Verringerung der Kriminalitätsrate sorgen möchte: Einmal im Jahr ist den Bürgern der Vereinigten Staaten für einen zwölf Stunden umfassenden Zeitraum nahezu jedes Verbrechen gestattet; selbst Mord steht in dieser denkbar chaotischen Periode nicht unter Strafe. Zwischen Unter- und Oberschicht kann sich niemand wirklich in Sicherheit wähnen, was inzwischen vier Kinofilme unter Beweis gestellt haben. Als Serie bietet sich den Verantwortlichen die Gelegenheit, detaillierter auf die – oftmals unfreiwilligen – Teilnehmer des radikalen Sozialexperiments einzugehen!

Die Serie „Ungewöhnlich normal“ dreht sich um Jack, Harrison und Violet, drei Mitbewohner mit Autismus, die versuchen sich in einer Welt zurechtzufinden, die sie nicht versteht. Sie versuchen Freunde zu finden, sich zu verlieben, einen Job zu bekommen und diesen auch behalten zu können.

Die jungen Leute bewältigen die Widrigkeiten des Lebens und feiern ihre Triumphe mit Hilfe ihrer Familie, ihren Betreuern und manchmal auch mit sich selbst.

Am Ende des 24. Jahrhunderts und 14 Jahre nach seinem Ausscheiden aus der Sternenflotte führt Jean-Luc Picard ein ruhiges Leben auf seinem Weinberg, dem Chateau Picard. Als er von einer mysteriösen jungen Frau, Dahj, gesucht wird, die seine Hilfe braucht, wird ihm bald klar, dass sie möglicherweise persönliche Verbindungen zu seiner eigenen Vergangenheit hat.

Wenn es eine Figur im Trek-Universum gibt, die einen jahrelangen Handlungsbogen tragen kann, dann ist es Jean-Luc Picard. Es ist eine wahre Freude, Stewart wieder in seinem Element zu sehen, und es ist eine Erleichterung, dass es Picard gelungen ist, ein neues Universum um ihn herum aufzubauen, in dem wir eigentlich gerne mehr Zeit verbringen würden.

Die Werke des US-amerikanischen Science-Fiction-Autors Philip K. Dick sind immer wieder für einen pessimistischen Ausblick in die Zukunft gut, doch wenige wirken auf unsere heutige Welt so beängstigend wie dieses seit 2015 als Serie adaptierte: In einem aufwändigen „Was wäre wenn?“-Szenario haben die Achsenmächte den Zweiten Weltkrieg für sich entscheiden können, woraufhin Deutschland und Japan weite Teile der Erde kontrollieren und die besiegten USA unter sich aufteilen. Im entsprechend besetzten Nordamerika der 1960er beleuchtet die Dystopie die Schicksale verschiedener Charaktere, die durch mysteriöse Filmausschnitte auf alternative Realitäten aufmerksam gemacht werden…

Als oscarprämierter Freddie-Mercury-Darsteller und Bond-Bösewicht in spe scheint Rami Malek endlich in die obersten Hollywood-Sphären aufgestiegen zu sein. Insbesondere Serienfans wird er jedoch auf ewig als Elliot Alderson in Erinnerung bleiben: Der von einer dissoziativen Identitätsstörung, Angstzuständen und der daraus resultierenden Isolation geplagte Hacker wird vom undurchsichtigen Mr. Robot (Christian Slater) rekrutiert, um die Finanzwelt mittels digitaler Angriffe aus ihren bewährten Fugen zu stoßen. Doch natürlich ist längst nicht alles, wie es anfangs scheint… herausragende Darsteller, die zeitgemäße Thematik und eine eigene visuelle Linie überzeugen Fans und Kritiker gleichermaßen: Sowohl einen Golden Globe als auch einen Emmy gab es für „Mr. Robot“ beziehungsweise Rami Malek bereits!

Charlie Harper (Charlie Sheen) als Lebemann zu bezeichnen, wird seinem Alltag kaum gerecht: Der Komponist von Werbejingles erfreut sich einem Dasein als wohlhabender Bachelor im Bowlinghemd und wechselt nur seine Bettbekanntschaften noch häufiger als seine Whiskeygläser. Die oberflächliche Glückseligkeit des notorischen Playboys wird jedoch entschieden ins Wanken gebracht, als er seinem in Scheidung lebenden Bruder Alan (Jon Cryer) und dessen Sohn Jake (Angus T. Jones) „vorübergehenden“ Unterschlupf in seinem Haus am Strand von Malibu bietet. Schon bald machen die neuen Mitbewohner mit der unerschütterlichen Haushälterin oder Charlies schockierend ergebener Stalkerin Bekanntschaft… eine der umstrittensten und dennoch (oder gerade deshalb?) erfolgreichsten Sitcoms unserer Zeit!

Der Kausalzusammenhang und die wissenschaftlichen Methoden der Erhebung mögen umstritten sein – dennoch ließ sich in den frühen 2010ern gleich in mehreren Nationen eine deutlich steigende Anzahl an Physikstudenten verzeichnen, was vielerorts auf die bahnbrechende Beliebtheit dieser langlebigen Sitcom zurückgeführt wird! Ihr Ausgangspunkt ist die attraktive und aufgeschlossene Penny (Kaley Cuoco), die eine Wohnung neben den beiden sozial eher unbeholfen auftretenden Wissenschaftlern Sheldon (Jim Parsons) und Leonard (Johnny Galecki) bezieht. Anfangs weiß sie weder mit den beiden Nerds noch ihren ähnlich eigentümlichen Freunden Howard (Simon Helberg) und Raj (Kunal Nayyar) etwas anzufangen; mit der Zeit werden alle jedoch zur eingeschworenen Gruppe und erkennen, wie viel sie eigentlich voneinander lernen können.