Die besten & erfolgreichsten Serien auf Apple TV+ (2023)

Die Science-Fiction-Dystopie Serie „Silo“ beschäftigt sich mit einer wichtigen Frage, die in unserem Zeitalter der grassierenden Desinformation und Verschwörungstheorien immer wichtiger wird: Ist die Wahrheit mehr wert als die Sicherheit?

Die Apple TV+ Serie dreht sich um einen unterirdischen Zufluchtsort – passenderweise „das Silo“ genannt -, in dem die Überbleibsel der Menschheit nach einem apokalyptischen Ereignis Zuflucht gefunden haben. Die Bewohner des Silos haben unterschiedliche Motivationen: Einige kämpfen um das Recht auf Fortpflanzung, während andere versuchen, rätselhafte Morde aufzuklären. Das Publikum ist gefesselt und versucht, die Feinheiten dieser unterirdischen Metropole und die mysteriösen Ereignisse zu entschlüsseln, die sich im Silo und darüber hinaus verbergen.

Neben der Hauptdarstellerin Rebecca Ferguson sind auch Tim Robbins, Rashida Jones und Common mit von der Partie.

Die kreativen Köpfe Bill Lawrence und Brett Goldstein, die für ihre Arbeit an Ted Lasso bekannt sind, haben sich mit dem bekannten Schauspieler Jason Segel zusammengetan, um dir „Shrinking“ zu präsentieren, eine Apple TV Plus Show, die du dir unbedingt ansehen solltest.

Shrinking hat zwar die herzerwärmende Essenz der Serie von Ted Lasso, widmet sich aber auch dunkleren Themen. Die Serie folgt Jimmy (Segel), einem Therapeuten, der mit seinen Ratschlägen für seine Patienten Grenzen überschreitet, während er sich gleichzeitig mit seiner eigenen Trauer über den Tod seiner Frau auseinandersetzt.

Mit Harrison Ford als Jimmys Chef mit seinen eigenen persönlichen Problemen, umfasst die Serie mehr als nur das Leben der beiden Männer. Patienten wie Sean, dargestellt von Luke Tennie, stehen in jeder Folge vor ihren eigenen Herausforderungen. „Shrinking“ ist der Beweis dafür, dass es auch jenseits von Netflix tolles Fernsehen gibt.

Mit Idris Elba in der Hauptrolle besticht „Hijack“ durch eine fesselnde Handlung und eine originelle Geschichte, die sich in Echtzeit abspielt und an die Kult-Serie „24“ erinnert. Die Apple TV+ Serie dreht sich um eine turbulente siebenstündige Reise von Dubai nach London. Während Elbas Charakter mit einer Entführung in der Luft zu kämpfen hat, herrscht gleichzeitig Chaos am Boden, während die Behörden versuchen, die Kontrolle über das Flugzeug wiederzuerlangen.

Das Drama, bei dem viel auf dem Spiel steht, kann mit einem beeindruckenden britischen Ensemble aufwarten, darunter Archie Panjabi und Christine Adams.

„Der Morgen davor und das Leben danach“ ist ein ergreifendes Drama, das die Geschichte des jungen Edward (Colin O’Brien) erzählt, der als einziger einen verheerenden Flugzeugabsturz überlebt.

Die Serie befasst sich mit den Themen Trauer, Menschlichkeit und der Suche nach Verbundenheit. Während Edward Trost bei denjenigen sucht, die ebenfalls von der Tragödie betroffen sind, fesselt „Der Morgen davor und das Leben danach“ das Publikum durch die wunderbar gestalteten emotionalen Momente, die durch die außergewöhnliche Besetzung mit Taylor Schilling, Robin Tunney und Connie Britton zum Leben erweckt werden.

Echo 3 ist eine einzigartige Apple TV+ Serie, die versucht, die intensive Action mit Momenten der Selbstreflexion und der Wertschätzung des Lebens zu verbinden. In der Action-Serie geht es um die Wissenschaftlerin Amber Chesborough, die von südamerikanischen Rebellen gefangen genommen wird, woraufhin sich ihr Ehemann Michiel Huisman und ihr Bruder Luke Evans – beide Special Forces – auf eine Mission begeben, um sie zu retten.

In der Serie gibt es knallharte Militärsequenzen und nachdenkliche Naturaufnahmen, die versuchen, tiefere Themen wie den Sinn der Existenz zu erkunden. Für diejenigen, die mehr als nur ein gewöhnliches Actiondrama suchen, ist Echo 3 trotz seiner Schwächen in der Umsetzung einen Blick wert.

Ein höchst bemerkenswerter Drahtseilakt: „Bad Sisters“ ist eine sehr düstere Comedy-Serie mit Mord, schlechten Ehen und Missbrauch. Jede der fünf Garvey-Schwestern ist einzigartig, von der fürsorglichen Eva bis zur ziellosen Becka. Doch als Grace Garvey in Gefahr gerät, schließen sie sich zu einem bösen, tödlichen Plan zusammen. Da Graces kontrollsüchtiger und missbräuchlicher Ehemann nun eine Grenze überschritten hat, haben sie beschlossen, sein Leben zu beenden. Doch auch der am besten geplante Mord hat Schwachstellen, und schon bald ist ihnen die Polizei auf der Spur.

„Die Schlange von Essex“ ist eine fesselnde Miniserie, die eine faszinierende Mischung aus übernatürlichen Geheimnissen und Gothic-Romantik bietet. Claire Danes in der Rolle der Cora Seaborne folgt ihrer Reise in ein kleines Dorf in Essex, nachdem sie Witwe wurde. Dort kursieren Gerüchte über einen mythischen Seedrachen, der ein junges Mädchen verschleppt haben soll. Damit beginnt ein Abenteuer für unsere Protagonistin, die nach Antworten sucht und sich in dieser neuen Welt voller Geheimnisse und Überraschungen wiederfindet.

Mit Tom Hiddlestons Darstellung, die neben der von Danes eine weitere Ebene der Tiefe hinzufügt, können die Zuschauer etwas Einzigartiges im Vergleich zu anderen historischen Dramen wie Bridgerton oder Downton Abbey erwarten; „Die Schlange von Essex“ bietet in seinen sechs Folgen Horrorelemente, die einen Blick wert sind, auch wenn du normalerweise nicht auf solche Geschichten stehst!

Highschool-Treffen können ein Minenfeld voller Unannehmlichkeiten sein, wenn alte Schwärmereien und Rivalitäten, die vielleicht schon lange vergessen waren, plötzlich wieder auftauchen. The Afterparty treibt dieses Konzept auf die Spitze, indem es einen unerwarteten Mordfall in den Mix einbaut!

Die Show ist voller komödiantischer Talente – Tiffany Haddish, Ike Barinholtz und Dave Franco sind nur einige Namen der Starbesetzung. Da jeder Verdächtige seine eigene Version der Ereignisse auf dem Klassentreffen aus seiner ganz eigenen Perspektive erzählt, entstehen abwechslungsreiche Episoden, die von romantischen Komödien über Actionfilme bis hin zu animierten Abenteuern reichen!

Ronald D. Moore ist kein Unbekannter im Weltraum. Er hat in den 90er Jahren an verschiedenen Star Trek Serien gearbeitet (einschließlich der unterschätzten Deep Space Nine) und 2004 die großartige Neuinterpretation von Battlestar Galactica geschaffen. Moores For All Mankind wagt sich erneut aus der Erdatmosphäre heraus und erzählt eine alternative Geschichte, in der die Sowjetunion Amerika auf den Mond schlägt und die NASA dazu zwingt, ihre Wunden zu lecken und weitere Reisen ins All zu unternehmen. Anstatt die bekannten Geschichten zu erzählen, zu denen Astronauten-Biopics neigen, wählt For All Mankind den lustigen Ansatz, sich vorzustellen, wie die Geschichte anders hätte verlaufen können – zum Beispiel, dass Präsident Richard Nixon, begierig darauf, weibliche Wähler anzuziehen, der NASA befiehlt, Frauen ins All zu schicken. Es ist keine revolutionäre Show, aber sie ist unterhaltsam, besonders für Fans der Geschichte des Kalten Krieges.

Justin Theroux spielt Allie, einen genialen Erfinder, der genug von der Verkommenheit der Unternehmenswelt hat. Um dem Ganzen zu entkommen und mit seiner Familie ein Leben abseits der Menschen zu führen, begibt er sich auf eine waghalsige Reise durch Lateinamerika. Doch Allie und seine Familie werden von Agenten der US-Regierung verfolgt, die sie um jeden Preis gefangen nehmen wollen.

Die Serie wird für ihren spannenden Plot gelobt, aber wegen seiner verworrenen Erzählstruktur kritisiert; wer jedoch eine spannende Geschichte sucht, wird hier viel Freude haben!

Dieser Sci-Fi-Thriller wird dich dazu bringen, deinen Job zu verlassen, denn die Apple TV+ Serie wirft einen modernen Blick auf das uralte Thema der Work-Life-Balance. Bei Lumon Industries, wo Mark (Adam Scott) arbeitet, wird mit einer neuartigen Methode ein Chip in das Gehirn jedes Mitarbeiters implantiert, der das Bewusstsein für das Berufsleben und das Privatleben abschneidet. Lumons ruchlose Absichten sind nicht zu leugnen, und je näher seine Mitarbeiter der Wahrheit kommen, desto mehr löst sich die Grenze zwischen Arbeit und Privatleben auf.

„Severance“ gehört zu einer der besten Serien seit langem, mit Scott und einem fantastischen Ensemble, zu dem auch Patricia Arquette, John Turturro und Christopher Walken gehören. Trotz der seltsamen Prämisse wird dich die Handlung dieses Verschwörungsthrillers in Atem halten.

„Platonic“ beschäftigt sich auf humorvolle und ergreifende Weise mit Liebe, Freundschaft und den Nuancen des Älterwerdens. Die Apple TV+ Comedy-Serie mit Rose Byrne und Seth Rogen in den Hauptrollen erzählt die Geschichte lebenslanger Freunde, die sich mit den Schwierigkeiten des Lebens und den Folgen einer Scheidung auseinandersetzen. Obwohl die Romantik eine Rolle spielt, unterstreicht die Serie, dass echte Freundschaft mit romantischen Reizen konkurrieren kann.

Die Kritiker lobten die Serie für ihre authentische Darstellung der Charaktere, die rührend ist, ohne in übertriebene Sentimentalität abzugleiten.

Es beginnt relativ einfach: Ein Kleinstadtmädchen namens Gaal (Lou Llobell) macht sich auf den Weg in die große Stadt, eine zentrale Welt des Galaktischen Imperiums, um ihren neuen Job als Assistentin eines Universitätsprofessors anzutreten. Was als Nächstes passiert, verändert nicht nur Gaals Leben, sondern auch den Lauf der menschlichen Zivilisation, wie es der „Psychohistoriker“ Hari Seldon (Jared Harris) vorausgesagt hat, sehr zur Sorge der Triade der Imperatoren (Cassian Bilton, Lee Pace und Terrence Mann), die dem Ende ihrer Herrschaft nicht entgegensieht.

Es ist ein wildes Sci-Fi-Abenteuer voller großer Ideen und noch größerer Wendungen; komm für die Intrigen, bleib, um die buchstäblichen Tonnen von Geld zu schätzen, die Apple TV+ für dieses Unterfangen ausgegeben hat.

Du hast zweifellos den Hype gehört, aber glaube mir, wenn ich sage: Ted Lasso wird dem Hype gerecht. Diese halbstündige Comedy-Serie ist nicht nur eine der sympathischsten und optimistischsten Serien im Fernsehen, sondern eine der besten überhaupt. Jason Sudeikis spielt einen ewig positiven College-Football-Trainer namens Ted Lasso, der angeheuert wird, um ein englisches Premier-League-Team zu trainieren, obwohl er keinerlei Erfahrung im Fußball hat. Es stellt sich heraus, dass er angeheuert wurde, um das Team im Rahmen eines Racheplans der Besitzerin zu ruinieren, aber Lassos Einstellung färbt selbst auf die brutalsten Engländer ab. Die Serie ist ein Einhorn, da sie eine Darstellung von positiver Männlichkeit und gesundem Wettbewerb ist, während Lasso das Team und die Stadt sanft, aber effektiv dazu zwingt, anders über den Mannschaftssport – und das Leben im Allgemeinen – zu denken.

Sudeikis ist brillant in der Hauptrolle und die Serie ist vollgestopft mit unglaublichen Wortspielen, also denke nicht, dass sie die Komödie für Emotionen opfert. Sie ist so befriedigend, humorvoll und aufbauend wie keine andere Serie, die ich in den letzten Jahren gesehen habe.

Schau dir „Shining Girls“ an, wenn du eine gut gemachte Thriller-Serie suchst. Die Serie erzählt die Geschichte von Elisabeth Moss‘ Figur Kirb Mazrachi, einer jungen Frau, die als Kind missbraucht wurde und immer noch mit den Nachwirkungen des Vorfalls kämpft und sich fragt, was real ist und was nicht. Als sie sich schließlich entschließt, Nachforschungen anzustellen, entdeckt sie eine schockierende Verbindung zwischen ihrem eigenen Übergriff und einer Reihe von anderen Morden.

Unglaubliche Qualität in dieser Darstellung. Elisabeth Moss hat bereits in ihren Rollen in „The Handmaid’s Tale“ und in dem Horrorfilm „The Invisible Man“ gezeigt, dass sie eine fantastische Schauspielerin ist, und in „Shining Girls“ unterstreicht sie noch einmal beeindruckend ihr Ausnahmetalent. Die Geschichte ist fesselnd, und die Serie ist ideal für alle, die sowohl spannende Dramen als auch Verbrechen mögen.

Die Anthologie-Serie Little America von Apple TV+ ist eine der besten Serien, die bisher auf den Markt gekommen ist, mit einer Reihe von talentierten Produzenten, darunter Kumail Nanjiani und Emily V. Gordon. In acht halbstündigen Episoden erzählt Little America Geschichten von Einwanderern, die von realen Ereignissen inspiriert wurden und einzigartig und voller Herz sind. Obwohl jede Geschichte in Bezug auf Zeit und Ort unglaublich unterschiedlich ist, verbindet die Serie ein wunderschöner, filmischer Stil und das Thema, sein Zuhause zu finden – oft mit unkonventionellen Mitteln. Die Erfahrungen sind peinlich, bittersüß, lustig, rau und triumphal, während jede Hauptfigur ihrem Herzen folgt, um ein neues Leben in einer neuen Welt zu schaffen. In einigen Episoden sind bekannte Schauspieler zu sehen, in anderen nicht; alle werden dich mit ihrer wunderbaren Erzählweise zum Weinen bringen.

Da jede Episode eine komplette Geschichte erzählt, lohnt es sich, Little America zu genießen, anstatt es zu bingeen (auch wenn alle Episoden jetzt verfügbar sind). Die Segmente enden mit einem Bild und einem kleinen Epilog über die reale Person, die im Mittelpunkt der Geschichte steht, und weisen auf die Tatsache hin, dass diese Erfahrungen jeden Tag um uns herum passieren. Es gibt keine Agenda außer einer hoffnungsvollen Note für ein Land, das zutiefst gespalten ist und von Hass angeheizt wird, um an diese sehr geerdeten, menschlichen Geschichten erinnert zu werden – solche, die uns in der vielfältigen und oft schönen Realität des amerikanischen Lebens vereinen sollten.

Die Comedy-Serie mit Reese Witherspoon, Steve Carell und Jennifer Aniston in den Hauptrollen ist vielleicht die meistdiskutierte Serie in Apples Programm und hat bereits eine Menge Preise eingeheimst. Aniston spielt Alex Levy, eine altgediente Co-Moderatorin einer beliebten Morgensendung, deren 15-jähriger Partner Mitch Kessler (Carell) aufgrund von Anschuldigungen wegen sexueller Belästigung gefeuert wird. Witherspoons jüngere, mutige Außenreporterin wird schnell ausgewählt, Mitchs Platz einzunehmen und Alex ist gezwungen, ihren Job zu verteidigen und ihren neuen Platz in der Show zu finden.

Im Laufe der sechs Folgen ist „Black Bird“ ein temporeicher, spannender bis hin zu bedrohlicher Thriller. Die Apple TV+ Serie folgt Jimmy Keene während seiner zehn Jahre hinter Gittern, nachdem er wegen zahlreicher Vergehen zu einer Haftstrafe verurteilt wurde.

Um diese Zeit zu verkürzen, geht Jimmy einen Deal mit dem FBI ein: Er erklärt sich bereit, in einem Hochsicherheitsgefängnis für die abscheulichsten, problematischsten und gefährlichsten Straftäter einzusitzen, um sich mit dem Mörder Larry Hall anzufreunden, den die Behörden für eine Reihe von ungeklärten Morden verantwortlich machen. Da Hall eher ein Lügner als ein Mörder ist, liegt es an Keene, ein Geständnis von ihm zu erlangen.

Jede frühe Schlagzeile über Dickinson, eine Apple TV+ Show über Emily Dickinson, fühlte sich wie ein Fiebertraum an: John Mulaney in einer Gastrolle als Thoreau! Wiz Khalifa spielt den Tod! Die Serie, in der Hailee Steinfeld die große amerikanische Dichterin in ihren jungen Jahren spielt, ist die Art von schönem Glücksspiel, das entweder hochfliegen oder auf die Nase fallen könnte, mit fast keinem Platz für irgendetwas dazwischen. Nach der Premiere der fantastischen zweiten Staffel ist es klarer denn je: Dickinson ist der absolute Hammer. Ein delirierendes, anachronistisches Zeitstück, das sowohl eine sehr lustige Show als auch eine surreale Hymne auf all die große Kunst ist, die durch Frauenfeindlichkeit verloren ging. Es ist so kühn und eindringlich wie das Werk seiner Heldin.

Nachdem ihr kleiner Sohn Jericho gestorben ist, sind Sean (Toby Kebbell) und Dorothy Turner (Lauren Ambrose) verzweifelt, Dorothy so sehr, dass sie einen psychischen Zusammenbruch erleidet. Um Dorothy bei der Genesung zu helfen, bekommt das Paar eine lebensechte Therapiepuppe, die Dorothy behandelt, als ob sie echt wäre. Sean und Dorothys Bruder Julian (Harry Potter’s Rupert Grint) nehmen das Schauspiel ihr zuliebe in Kauf, aber die Dinge werden noch seltsamer, als das Kindermädchen des Paares, eine junge Frau namens Leanne (Nell Tiger Free), eintrifft, und auch sie verhält sich so, als wäre die Puppe ein echtes Kind. Während Sean versucht herauszufinden, was mit dem neuen Kindermädchen los ist, beginnt er seinen eigenen Halt in der Realität in Frage zu stellen. Servant ist ein unheimlicher Thriller, der von M. Night Shyamalan produziert wurde, der sich in einem zügigen Tempo bewegt.

Chris Evans führt einen beeindruckenden Cast in diesem Krimidrama voller Wendungen und Morde an. Evans spielt einen stellvertretenden Bezirksstaatsanwalt namens Andy Barber, dessen Sohn Jacob (Jaeden Martell) beschuldigt wird, seinen Klassenkameraden in den Wäldern in der Nähe ihres Hauses erstochen zu haben. Michelle Dockery spielt Jacobs Mutter, Laurie, und die meiste Spannung entsteht dadurch, dass diese „perfekte“ Familieneinheit unter dem Trauma der Ermittlungen und dem darauffolgenden Prozess zu bröckeln beginnt. Evans hält sich gut als Mann, der alles für seinen Sohn tun würde, auch wenn er Geheimnisse hat, die die Sicherheit seiner Familie bedrohen, und Dockery wird durch die emotionale Mangel gedreht, als sie beginnt, ihr Kind und ihr ganzes Leben in einem düsteren Licht zu sehen.

Wenn man bedenkt, wie lieblos Fernsehen und Film mit Journalistinnen umgehen, könnte Hilde Lisko, die entschlossene Hauptdarstellerin von Brooklynn Prince in der neuen Apple TV+ Serie Home Before Dark, genau die Art von Journalistin sein, die wir jetzt brauchen. Inspiriert von der preisgekrönten Krimireporterin Hilde Lysiak, hat die Figur ein fast übernatürliches Gedächtnis für Details, weiß, wie sie eine Beziehung zu den örtlichen Strafverfolgungsbehörden aufbaut (und herausfindet, welchen sie vertrauen kann) und hat keine Angst, sich gegen etablierte Gemeindevorsteher zu stellen, die vielleicht die Wahrheit verbergen. Sie ist außerdem erst neun Jahre alt.

Home Before Dark spielt in einer düsteren Kleinstadt, die wie geschaffen ist für Special Agent Dale Cooper, und folgt der Familie Lisko, die von Brooklyn in das Elternhaus ihres Vaters Matt (Jim Sturgess) zieht, nachdem dieser seinen Job bei der Zeitung verloren hat. Dies setzt eine Kette von Ereignissen in Gang, die Hilde auf den Fall einer möglichen massiven Vertuschung einer Kindesentführung in den 1980er Jahren ansetzt, die jeden einschließt, vom Sheriff und Bürgermeister bis hin zu Hildes Großvater, Vater und Schulleiter.

Die Episoden könnten etwas kürzer sein, aber es ist eine großartige Geschichte über ein Kind, das viel weiter ist, als man ihr zutraut, und erzählt was passiert, wenn sie sich auf die Suche nach der Wahrheit macht.

„Slow Horses“ verfolgt eine Gruppe britischer Spione, die als Agenten versagt haben und nun niedere Aufgaben beim MI5 übernehmen müssen.

Die spannende Serie könnte genau dein Ding sein, wenn du Spionage-Dramen magst. Anstelle von hochfliegenden Abenteuern, schicken Partys und schicker Kleider taucht „Slow Horses“ in die weniger glamouröse, zwielichtige Schattenseite des britischen Geheimdienstes ein.

Eine Reihe von talentierten Schauspielern, darunter Gary Oldman, Kristin Scott-Thomas, Jack Lowden, Olivia Cooke und Jonathan Pryce, machen die gesamte erste Staffel zu einem rasanten Vergnügen, das sich nicht scheut, düster zu werden, ohne dabei den Humor zu vernachlässigen.

Diese Sci-Fi Serie spielt hunderte von Jahren in der Zukunft, nachdem eine namenlose Katastrophe die Erde trifft und alle Menschen auslöscht. Die wenigen Überlebenden schaffen es, am Leben zu bleiben, und ein Stamm von Menschen, angeführt von Jason Momoa, heiratet eine bereits schwangere Frau. Zu ihrer Überraschung bekommt sie Zwillinge, von denen beide sehen können. Diese Entwicklung erregt die Aufmerksamkeit eines rivalisierenden Stammes, der die Zwillinge für seine eigenen Zwecke haben will. Dies ist eine etwas andere Art von post-apokalyptischer Geschichte mit Herz und Familie.

Dieses Drama mit Octavia Spencer und Aaron Paul in den Hauptrollen nutzt die universelle Besessenheit von True-Crime-Podcasts und lässt Spencer eine verbissene Reporterin namens Poppy Parnell spielen, die Jahre zuvor geholfen hat, Pauls Warren Cave als kaltblütigen Mörder darzustellen. Als Poppy neue Informationen über den Fall herausfindet, trifft sie sich erneut mit Cave, der behauptet, dass ihm das Verbrechen angehängt wurde, was Poppy dazu zwingt, ihre Überzeugungen zu überdenken und wie sie ihre Plattform genutzt hat, um „Gerechtigkeit“ zu suchen.

Diese dunkle Komödie, die an die Ära der Jane Fonda-Workout-Videos erinnert, spielt Rose Byrne als gelangweilte Hausfrau Sheila Rubin, die einen Weg findet, ihre Selbstliebe durch Fitness zu fördern – insbesondere durch die Welt der Aerobic. Während Sheilas Mann mit seiner Kandidatur für die Landesregierung beschäftigt ist, gründet sie ihr eigenes Imperium, als sie herausfindet, wie Aerobic und Videokassetten zusammenarbeiten und die Branche revolutionieren können. Bodysuits und bunte Strumpfhosen, Schweißbänder, Socken, lange Haare und die typischen 80er-Jahre-Aerobic-Moves sorgen für eine lustige Serie, die bei allen, die in dieser Zeit aufgewachsen sind, Nostalgie auslöst und bei denen, die sich das wünschen, Neid weckt.

Dieses israelische Drama folgt Alice, einer Filmregisseurin im fortgeschrittenen Alter, die sich sowohl persönlich als auch beruflich verloren fühlt. Das heißt, bis sie Sophie kennenlernt, eine vielversprechende junge Drehbuchautorin, die behauptet, ein Fan von Alices Arbeit zu sein. Alice wird bald von ihr besessen und bringt sie auf eine Weise in ihr Leben, die weit über die Normen der Professionalität hinausgeht. Doch Alice wird ihrerseits in Sophies dunkle und zerstörerische Welt hineingezogen, bis nicht mehr klar ist, wer wen benutzt und zu welchem Zweck. Erwarte überraschende Wendungen bis zum Schluss.

Du stellst dir wahrscheinlich große, bombastische Actionsequenzen in Science-Fiction-Filmen über außerirdische Invasionen vor – die Art von Filmen, die von Filmemachern wie Roland Emmerich berühmt gemacht wurden, die ihre Energie lieber auf die Verwüstung und den anschließenden Kampf gegen außerirdische Invasoren von einem anderen Planeten konzentrieren als auf das gewöhnliche, alltägliche Leben der Menschen. Invasion kommt etwas langsamer in Fahrt, aber sie ist die Art von Serie, die dich die ganze Zeit über in Atem hält, weil sie so unvorhersehbar und furchterregend ist. Mit einem multinationalen Ensemble verspricht Invasion Abwechslung und die Reise lohnt sich schon allein wegen der Darstellern.

Rob McElhenney von It’s Always Sunny in Philadelphia ist schlau genug, um zu wissen, dass Videospiele zwar lustig sind, man sich aber nicht über sie lustig machen soll. Gamer sind schließlich in der Überzahl. Das Spielebusiness wird in Mythic Quest liebevoll auf die Schippe genommen, ohne die Gamer zu veralbern, denn McElhenney spielt den egoistischen Kreativdirektor eines beliebten MMORPGs, das kurz vor der Veröffentlichung seines ersten Erweiterungspacks steht. Es gibt eine fantastische Besetzung mit F. Murray Abraham, Danny Pudi und Charlotte Nicdao, eine Standalone-Episode in der Mitte der Staffel, die eine großartige Geschichte über Kreativität vs. Profit bietet und eine Bonus-Episode, die während der Pandemie gedreht wurde und wahrscheinlich die beste Quarantäne-Episode des Jahres ist.

Charles M. Schulz‘ berühmter Comicstrip erwacht in dieser Reinkarnation der beliebten Charaktere, nämlich Snoopy dem Beagle und seinem liebenswerten Sidekick Woodstock, wieder zum Leben. Wie nicht anders zu erwarten, erleben die beiden jede Menge Abenteuer zusammen und Snoopy kämpft weiterhin gegen den Roten Baron in verschiedenen Rollen, darunter das Maskierte Wunder, Joe Cool und Flying Ace. Die Episoden sind nur sieben Minuten lang, aber sie werden bei Eltern Erinnerungen wecken und Kinder jeden Alters begeistern. Neben Snoopy kehren auch andere beliebte Charaktere zurück, darunter Charlie Brown, Lucy, Linus und Peppermint Patty.

Sara Bareilles hat diese Serie über eine junge Frau namens Bess King (Brittany O’Grady), die versucht, ihren Traum, Sängerin zu werden, zu verwirklichen, sowohl mitgestaltet als auch die Originalmusik dazu geliefert. Aber sie muss diesen persönlichen Wunsch mit dem Konflikt zwischen ihrem schwierigen Familienleben in die andere Richtung in Einklang bringen. Apple nennt die Serie einen „Liebesbrief“ an die Musikszene in New York. Die Serie, die von J.J. Abrams produziert wurde, hat gute Kritiken erhalten, wobei die eingängigen Melodien und die engagierten Darsteller gelobt werden, die die Serie zu einem netten Binge-Watch machen.

In Trying sind Nikki (Esther Smith) und Jason (Rafe Spall) bereits seit drei Jahren zusammen. Der Titel der Serie bezieht sich auf ihre anhaltenden Versuche, ein Baby zu bekommen. Sie überwachen Nikkis Eisprungzyklen (die Serie beginnt damit, dass sie Sex in einem Bus haben, um Nikkis Eisprungfenster nicht zu verpassen. Nicht gerade ein toller Anfang, aber definitiv ein Weg, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu erregen) und versuchen eine IVF, bei der ihnen kurzerhand mitgeteilt wird, dass die Chancen, mit Nikkis Eizellen schwanger zu werden, sehr gering sind, da ihre Fruchtbarkeitswerte unterdurchschnittlich sind.

Nikki und Jason begeben sich also auf eine Reise, um ein Kind zu adoptieren, wo sie mit einer der verwirrendsten Doppelmoral der Gesellschaft konfrontiert werden. Jeder, der schwanger werden kann, kann ein Baby bekommen. Es gibt keine Vorsorgeuntersuchungen. Keine Hausbesuche. Keine Formulare zum Ausfüllen. Niemand beurteilt deine Gesundheit oder deine Gewohnheiten. Keine Kurse, die du besuchen musst. Du bekommst einfach ein Baby. Aber der Adoptionsprozess ist lang und mühsam. Sie haben regelmäßige Besuche von Penny (Imelda Staunton), der Sachbearbeiterin, die sie beurteilt und einen Bericht erstellt. Sie treffen sich mit anderen angehenden Adoptiveltern. Sie gehen zu Workshops, in denen sie über Dinge wie „oppositionelle Verhaltensstörung“ und „Objektpermanenz“ belehrt werden. Und in einer der herzzerreißendsten Szenen müssen sie sich vor einem Gremium rechtfertigen, dass sie würdig sind, ein Kind zu adoptieren.

Geschrieben von Andy Wolton und inszeniert von Jim O’Hanlon, endet jede Folge mit einer schönen Montage, die alle Charaktere, die der Zuschauer in der letzten halben Stunde gesehen hat, noch einmal zusammenfasst. Die Art und Weise, wie sie aufgebaut ist, verstärkt, wie viel wir als Menschen gemeinsam haben. Wie Liebe und Freundschaft uns aufrechterhalten.

Die acht Episoden gehen viel zu schnell vorbei, enden aber an einem Punkt, an dem man sich leicht mehrere Staffeln vorstellen kann. Wir stehen erst am Anfang von Nikkis und Jasons Reise.

Wenn du in den 90er Jahren aufgewachsen bist, kennst du wahrscheinlich diese Mystery-Kinderserie über ein Team von jungen Detektiven, die sich zusammenschließen, um Verbrechen zu lösen. Aber sie können es nicht alleine tun: Sie stützen sich auf ihren mysteriösen Geisterfreund, den Ghostwriter. Apple TV+ hat die Serie neu aufgelegt und erzählt die Geschichte einer neuen Gruppe von Kindern, die ein Rätsel um einen Geist lösen müssen, der in einem örtlichen Buchladen spukt und fiktive Charaktere in die Welt entlässt. Die Serie richtet sich an Kinder ab 8 Jahren und ist eine tolle Serie für die ganze Familie.

Will Ferrell und Paul Rudd spielen die Hauptrollen in dieser Serie über die seltsame Beziehung zwischen einem Patienten (Ferrell) und seinem Psychiater (Rudd), der sich immer mehr in das Leben des verletzlichen Mannes einschleicht und versucht, das Familienunternehmen zu übernehmen. Themen wie Manipulation, Ausbeutung und Dysfunktion sind für die typisch komischen Darsteller/innen in dieser Serie, die auf einer wahren Geschichte basiert, untypisch. Aber sie tun es auf eine Art und Weise, die fesselnd ist, an den Nerven zerrt und die Zuschauer wütend macht, wenn sie sehen, wie ein ohnehin schon verletzlicher Mann ausgerechnet von der Person zerrissen wird, die ihn eigentlich heilen sollte.

Der Therapeut von nebenan ist eine durchgehend fesselnde Serie, die Rudds und Ferrells schauspielerische Fähigkeiten auf ein neues Niveau hebt.