Filme über das Erwachsenwerden: Die 46 besten Coming-of-Age-Filme

Roadmovies sind ein Klassiker bei Coming-of-Age-Filmen. Eines der besten ist Almost Famous, das von William erzählt, der mit einer Rockband in den 60ern auf Tour geht. William ist 15, zwar intelligent und ehrgeizig, aber nicht wirklich lebenserfahren. Selbstsicher genug, überzeugt er seine Mutter, ihm zu erlauben, die Band Stillwater auf ihrer Tour zu begleiten. Auf der Tour mit der Band lernt er neben Musik, Freundschaft und Liebe kennen.

Der Film von 2000 beruht zu Teilen auf den eigenen Erfahrungen von Regisseur und Drehbuchautor Cameron Crowe. Der ging in seiner Jugend auf Tour mit der Allman Brothers Band.

Dass George Lucas mehr kann als Star Wars, zeigt die Komödie American Graffiti von 1973. Der Film spielt in den 60ern und handelt vom letzten Abend von vier Jugendlichen in ihrer Heimatstadt. Terry, Steve, Curt und John feiern den Abschied von Steve und Curt, die aufs College gehen. Vier Handlungsstränge mit Autorennen und Cruisen durch die Stadt verbinden sich zum Schluss zu einem. Sie erzählen von Freundschaft und Liebe.

Neben dem Eintauchen in die 60er Jahre ist der Film für alle Rock-’n’ Roll-Fans empfehlenswert, denn der Soundtrack ist Kult.

An Education von 2009 entführt in das London der 60er Jahre. Im Zentrum steht die 16-jährige Jenny, die eine Beziehung mit dem älteren David eingeht. Von der Musterschülerin mit Collegeplänen entwickelt sie sich zur Frau, die ihre Bestimmung in der Ehe sieht. Dabei vernachlässigt sie ihre schulische Ausbildung. Dass David nicht der ideale Ehepartner ist, stellt sie erst im Laufe der Geschichte fest. Dennoch entdeckt sie an der Seite Davids eine neue Welt fernab der konservativen Ansichten ihrer Eltern und ihres langweiligen Alltags.

Der Film überzeugt vor allem durch die Kostüme und Settings, die die 60er von ihrer eleganten Seite zeigen.

Ein Wohlfühlfilm aus Großbritannien ist Billy Elliot von 2000. Die elfjährige Hauptfigur entdeckt seine Leidenschaft und sein Talent für das Ballett. In einer Industriekleinstadt der 80er Jahre trifft Billys Liebe für das Ballett auf Unverständnis. Auch bei seinem hart arbeitenden Vater und Bruder stößt dieser Traum auf wenig Gegenliebe. Mehr noch, eigentlich versucht sein Vater, ihn zum Boxen zu bewegen, um aus Billy einen „echten Mann“ zu machen.

Die Komödie mit sozialkritischen Tendenzen zeigt, wie Billy es schafft, sich über Vorurteile und Stereotypen hinwegzusetzen. Er verfolgt seinen Traum und bricht mit Geschlechterrollen und den Vorstellungen der Familie. Englischer, trockener Humor, Sozialdrama mit Happy End und die Botschaft, seine Identität zu finden, machen den Film sehenswert.

Die 2019er Version von Little Women von Louisa May Alcott, unter der Regie von Greta Gerwig und mit einer Starbesetzung aus Hollywood, ist ein voller Erfolg. Der Film schildert das Erwachsenwerden der vier Schwestern Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) und Amy (Florence Pugh) während des amerikanischen Bürgerkriegs in den 1860er Jahren.

Little Women weicht von der typischen Erzählstruktur ab, indem es seinen Fokus von der Gegenwart in die Vergangenheit und wieder zurück verlagert. Das Publikum kann sich zurücklehnen und schmunzeln, während die vier jungen Frauen ihre ganz eigenen Prüfungen bestehen müssen, während sie etwas über Liebe, Freundschaft und das Verfolgen ihrer Ziele lernen.

Boyhood von 2014 nimmt das Thema Coming of Age wortwörtlich: Der Dreh dauerte zwölf Jahre und erzählt die Story vom sechsjährigen Mason bis hin zu seinem Eintritt ins College. Der Film entstand in Etappen, jedes Jahr drehte der Regisseur Richard Linklater einzelne Szenen. Realistischer geht es bei einer Fiktion kaum. Im Zentrum stehen die üblichen Probleme, die sich Jugendliche in einer Patchworkfamilie stellen. Mason erlebt die Scheidung seiner Eltern und deren Auswirkungen auf seine Mutter und seinen Vater. Er sucht und findet Freunde, hat Probleme mit seinem Vater und durchlebt die erste Liebe.

Das Einzigartige an diesem Film ist, dass das Publikum die Figur Mason aufwachsen sieht. Neben der langen Drehzeit besticht Boyhood mit bekannten Schauspielern wie Patricia Arquette und Ethan Hawke in den Rollen der Eltern.

Lady Bird erzählt von der 17-jährigen Christine, deren oberstes Ziel es ist, nicht so zu werden wie ihre Mutter. Sie ist im letzten High-School-Jahr und wie es sich für einen Coming-of-Age-Film gehört, geht es um Liebe und Beziehungen. Der eine oder andere Rückschlag beim ersten Freund oder Streitereien mit der Mutter gehört dazu.

Erfrischend ist, dass die Hauptfigur nicht in die klassischen Stereotypen passt. Kein Mauerblümchen, das zum Schwan erblüht, sondern nur ein Mädchen, das Träume hat. Sie nennt sich selbst Lady Bird: Lady um sich vom Mädchenimage abzugrenzen und Bird, um ihren Wunsch nach Freiheit zu untermalen. Der Film von 2017 spielt in den 2000ern und beruht auf den Erfahrungen der Regisseurin Greta Gerwig.

Moonlight von 2016 bekam den Oscar als bester Film. Im Zentrum steht der schwarze Junge Chiron. Er wächst in den 80er Jahren in einem Problemviertel Miamis geprägt von Gangs und Drogen auf. Drei Episoden erzählen von seiner Kindheit, Jugend und Erwachsenenzeit. Sein Umfeld ist voller Gewalt. Ihm fehlt es an Liebe in der Familie und Freunden. Zur Seite stehen ihm im ersten Teil als Freund und Vaterfigur ausgerechnet ein Dealer und dessen Freundin. Mit der Zeit lernt Chiron, sich zu behaupten und setzt sich mit der Erkenntnis auseinander, dass er homosexuell ist.

Es ist kein Feel-Good-Movie, sondern ein Coming-of-Age-Film, der ernste Themen aufgreift.

Herzschmerz und erste Liebe schildert Call Me by Your Name von 2017. Der Film spielt in den 80er Jahren. Im Zentrum steht der 17-jährige Elio, der mit seinen Eltern in Italien seinen Sommerurlaub verbringt. Elio verliebt sich während dieser Zeit in den 24-jährigen Studenten Oliver, der seinem Vater bei dessen Arbeit unterstützt.

Das Sehenswerte an dieser Coming-of-Age-Story sind die bezaubernden Italienbilder und die langsame Entwicklung der Liebesgeschichte. Ein weiterer Pluspunkt ist die positive Vaterfigur, die Elio beim Erwachsenwerden unterstützt.

Wie wichtig Schule, Bildung und die richtigen Lehrer für Jugendliche sind, macht kaum ein anderer Film deutlicher. Der Club der toten Dichter ist von 1989 und spielt in England an einer Eliteschule in den 50er Jahren. Robin Williams übernimmt die Rolle des neuen Englischlehrers John Keating. Er versucht mit modernen Lehrmethoden, seine Schüler zum eigenständigen Denken zu motivieren. Das hilft den Schülern Todd und Neil sich selbst zu erkennen. Sie befreien sich aus der Bevormundung der Eltern und Lehrer. Namensgebend für den Film ist der Club, bei dem sich die Mitglieder Gedichte vorlesen. Eine Kultszene, die über den Film hinauswuchs, ist der Abschied vom Lehrer, bei dem alle Schüler auf den Tischen stehen.

Die besten Freundinnen Molly und Amy stehen im Mittelpunkt von Booksmart, der am Vorabend ihres Highschool-Abschlusses spielt. Sie sind während der gesamten High School nicht auf Partys gegangen, weil sie auf eine gute Universität gehen wollen. Am letzten Tag der Highschool finden sie heraus, dass alle Schüler, die auf Partys waren, auch an renommierten Colleges angenommen wurden, also beschließen sie, selbst eine zu besuchen.

Der Film ist sowohl lustig als auch dramatisch, sowohl in Bezug auf Mollys und Amys jeweilige Schwärmereien und zerbrochene Herzen als auch auf ihre vielen Missverständnisse. Als Coming-of-Age-Geschichte gehört „Booksmart“ zu den besten Buddy-Komödien, die je gedreht wurden.

Was wäre eine Liste der besten Coming-of-Age-Filme ohne den Film Juno von 2007? Während viele Movies die erste Liebe, den ersten Freund romantisieren, stellt Juno sich den Konsequenzen vom ersten Sex ohne Verhütung: Sie ist 16, schwanger und auf der Suche nach Adoptiveltern für dieses Kind.

Der Film verfolgt diese Suche, ihren Versuch, den Schulalltag als Schwangere zu meistern und eine Liebesgeschichte fehlt auch nicht. Die Figur der Juno ist das Unterhaltsamste am Film. Lautstark, mit witzigen Sprüchen und guten Freunden ist sie der Inbegriff von Girl-Power.

In einem Genre, das oft von männlichen Protagonisten und den Frauen, an die sie ihre Jungfräulichkeit verlieren wollen, dominiert wird, dreht „Einfach zu haben“ das Drehbuch auf erfrischende und originelle Weise um und schafft dabei eine starke Frauenfigur.

Olive ist eine Schülerin in der Oberstufe. An einem Tag, an dem sie mit ihrer Freundin Rhiannon und deren Familie unterwegs ist, erfindet sie Geschichten über ihr Liebesleben. Sie behauptet, dass sie ein Date geplant habe. Olive erzählt außerdem, dass sie ihre Jungfräulichkeit verloren hat. Irgendwie erfährt jeder in der Schule davon.

Dank dieser Geschichte bekommt sie zunächst Ruhm und Geld. Sie ist nun das Gesprächsthema in der Schule. Aber das ist nur eine vorübergehende Sache. Schnell wird sie als Schulflittchen abgestempelt…

In einer einzigartigen Mischung aus Coming-of-Age-Romanze und schaurigem Horror nimmt dieser Film eine kannibalistische Wendung. Nach dem Roman von Camille Deangelis (2015) folgt die Geschichte Maren (Taylor Russell), die sich mit ihrem neu entdeckten Verlangen nach Menschenfleisch auseinandersetzt. Auf ihrer Suche nach Selbsterkenntnis trifft sie auf den Teenager-Kannibalen Lee (Timothée Chalamet), der ihr hilft, sich trotz ihrer Eigenheiten im Leben zurechtzufinden.

Als sie sich durch ihre gemeinsamen Erfahrungen und ihren unersättlichen Appetit aneinander binden, verlieben sich Lee und Maren ungewollt ineinander, da sie nicht in der Lage sind, ein typisches Teenagerleben zu führen. Das mäßige Ergebnis dieses romantischen Horrorfilms an den Kinokassen täuscht über die Brillanz der Hauptdarsteller hinweg, die mit ihren makellosen Darstellungen den Zuschauer in den Strudel ihrer unkonventionellen Liebesbeziehung ziehen.

1995 zu seiner Erscheinungszeit schockierend, ist Kids auch heute noch thematisch schwer zu verdauen: Im Zentrum stehen Party, Drogen, Sex und AIDS. Im New York der 90er Jahre zieht Telly von Party zu Party, Mädchen zu Mädchen und Rausch zu Rausch. Um sich vor HIV zu schützen, schläft er nur mit Jungfrauen. Dass diese Idee einen Haken hat, erfährt die 16-jährige Jenny, die sich durch Telly mit HIV ansteckt. Nach einem Arztbesuch und ihrer Diagnose macht sie sich auf die Suche nach Telly und endet auf einer Party.

Das Besondere an diesem Film sind die Laienschauspieler, die bis zu Kids über keine Dreherfahrung verfügten.

Beschwingt, leichtherzig und humorvoll erzählt La Boum von 1980 die Geschichte von der 13-jährigen Vic, die ihren ersten Freund hat. Die Story folgt ihrem Bemühen Mathieu für sich zu gewinnen und erzählt von der Beziehung ihrer Eltern. Die steht wegen einer Affäre des Vaters auf der Kippe. Dass Vic Probleme mit ihrer Mutter hat, gehört zum Erwachsenwerden dazu. Neben Vic ist die heimliche Hauptfigur ihre Großmutter und Lebefrau Poupette, die ihr mit Rat und Tat zur Seite steht.

Der französische Kultfilm entführt ins Paris der 80er Jahre mit Musik von Richard Sanderson und einer jungen Sophie Marceau.

Now and Then von 1995 wird als weibliche Antwort auf Stand By Me gefeiert. Der Film handelt von vier Freundinnen, die sich nach Jahren wiedertreffen und an ihre gemeinsame Zeit erinnern. Die erwachsenen Figuren übernahmen prominente Schauspielerinnen wie Demi Moore, Rosie O‘Donnell und Melanie Griffith. Zentrum der Erinnerungen ist der Sommer 1970. In dieser Zeitspanne entdecken sie ihr Interesse für Jungen, bewältigen Familienverluste und Scheidungen und klären einen Mord auf.

Der Film plätschert wie die Aktivitäten der Mädchen unterhaltsam dahin. Er ist perfektes Popcornkino mit melancholischen Oldies und Soulmusik als Soundtrack.

In „Vielleicht lieber morgen“ beleuchtet der Autor Stephen Chbosky die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens und den Kampf, seinen Platz in der Welt zu finden. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Stephan Chbosky und erzählt die Geschichte von Charlie (Logan Lerman), einem Neuling an der High School, der mit dem Verlust seines besten Freundes und einem unverarbeiteten Trauma zu kämpfen hat. Da er im Grunde seines Herzens ein introvertierter Schriftsteller ist, zieht er es vor, am Rand zu sitzen und zuzusehen, wie sich das Leben für alle anderen entfaltet. Bis er Sam (Emma Watson) und Patrick (Ezra Miller) kennenlernt, zwei Oberstufenschüler an Charlies Schule, die ihm helfen, aus seinem Schneckenhaus herauszukommen und ihn zu lehren, was es heißt, zu leben. Obwohl der Film in den 90er Jahren spielt und nostalgische Elemente wie Flanellhemden und Mixtapes enthält, könnte die Geschichte in jeder Zeit spielen.

Bei diesem Dramen kannst du jede Emotion spüren – von Lachanfällen bis zu tränenreichen Momenten.

Die Herausforderungen, die nach der Schulzeit auf Heranwachsende warten, ist das Thema von Reality Bites. 1994 erschienen, zeigt der Film, wie es ist, in den 90ern erwachsen zu werden. Im Mittelpunkt stehen die Figuren Vickie, Sammy, Troy und Lelaina, die zusammen in einer WG leben. Die Geschichte erzählt von ihren alltäglichen Problemen im Job, der Liebe und der Selbstfindung. Dazu gehört die Auseinandersetzung mit der eigenen Sexualität und das Verabschieden von älteren Familienmitgliedern.

Die Musik der 90er Jahre und die Kleidung machen den Film zu einem nostalgischen Ausflug für die Generation X.

Ein Klassiker der Filmgeschichte ist Rebel Without a Cause von 1955. Der letzte Film mit James Dean fängt zum ersten Mal das Thema Coming of Age ein. Dean spielt Jim Stark, der aus einer gutbürgerlichen Familie kommt und gegen diese rebelliert. Im Mittelpunkt seines Interesses steht die soziale Anerkennung, die er durch seine Eltern nicht bekommt. Trotzdem er mit Plato und Judy Freunde findet, endet die Geschichte für die Hauptfigur nicht gut. Den Film konnte James Dean nie sehen, da er vor dem Kinostart bei einem Autounfall starb.

Im Film Rushmore von 1999 ist die Schulzeit das geringste Problem für die Hauptfigur Max Fischer. Für ihn ist sie die beste Zeit seines Lebens und die Schule, die Rushmore Academy, die heimliche Hauptfigur des Films. Max ist ein Schüler mit schlechten Noten. Im Mittelpunkt stehen für ihn aber auch die Schulaktivitäten, die sich abseits des Unterrichts bieten. Der Film erzählt, wie Max sich bemüht, trotz schlechter Noten auf der Schule zu bleiben. Er schließt Freundschaft mit dem Familienvater Herman und verliebt sich in die neue Lehrerin.

Wie vom Regisseur Wes Anderson nicht anders zu erwarten, ist dieser Coming-of-Age-Film unterhaltsam, herrlich skurril und humorvoll.

Die 80er und 90er brachten zahlreiche sehenswerte Coming-of-Age-Filme hervor. Kultstatus erreichte Stand By Me. Die 12-jährigen Jungen Gordie, Chris, Teddy und Vern begeben sich auf die Suche nach einem toten Jungen. Ihre Tour führt sie durch ihre Heimatstadt Castle Rock und die Wälder. Dabei erleben sie Abenteuer und führen Gespräche über ihre Zukunft.

Der Film zeigt vier Freunde, die auf der Tour heranreifen und führt jedem Erwachsenen vor, welche kindlichen Perspektiven sie ablegten. Die Filmmusik tut ihr Übriges, um Nostalgie und Melancholie zu erzeugen. Der Film beruht auf einer Geschichte von Stephen King. Zahlreiche spätere Filme und Serien machen immer wieder Anspielungen auf einzelne Szenen.

Wie in vielen anderen Coming-of-Age-Filmen (oder „Sex-Komödien“) sind die Charaktere in Superbad davon besessen, ihre Jungfräulichkeit vor dem Beginn des Colleges loszuwerden. Aber dieser Film hat Erfolg, wo andere versagt haben, weil er das Herz hat, das anderen fehlt.

Während Superbad die Standardkost mit krassem Humor und albernen Situationen bietet, verleiht die Bindung zwischen Jonah Hills Seth und Michael Ceras Evan dem Film die emotionale Tiefe, die er braucht, um hervorzustechen. Die beiden streiten sich, versöhnen sich und gehen als beste Freunde in die nächste Phase ihrer Beziehung und ihres Lebens. McLovin, gespielt von Christopher Mintz-Plasse, ist mit seinen unendlich zitierfähigen Witzen ein wichtiges Element, der den Unterschied ausmacht.

Streber, Sportler, Rebell, Prinzessin, Außenseiter, die klassischen Stereotypen eines Coming-of-Age-Films kommen im Breakfast Club zum Nachsitzen zusammen. Die Story spielt an einem einzigen Tag und erzählt, warum fünf High-School-Schüler nachsitzen. Anstatt sich um die eigentliche Strafarbeit zu kümmern, kommen sich Andrew, John, Allison, Brian und Claire in Gesprächen näher. Die fünf unterschiedlichen Schüler hinterfragen ihre Rollen in der Schule und in der Familie. Themen sind die erste Liebe, die Beziehung zur Familie und die Frage, wie die Zukunft aussieht.

Wer 80er-Jahre-Filme liebt, kommt weder um den Regisseur John Hughes als um den Film von 1985 vorbei.

Ein junger Dustin Hoffman fängt eine Affäre mit Mrs. Robinson an. Der Plot des Films von 1967 ist schnell erzählt. Die Hauptfigur Ben kommt vom College und ist orientierungslos, wie es weiter geht. Die Affäre zur verheirateten Mrs. Robinson und die Liebe zu ihrer Tochter führen bei Ben zu einem Reifeprozess.

Der Klassiker des Coming-of-Age-Films ist sehens- und hörenswert. Denn die Filmmusik von Simon & Garfunkel lässt die 60er wieder aufleben. Zugleich nimmt sich der Film Themen an, die bis dahin tabu waren. Dazu gehört die Affäre einer Frau mit einem jüngeren Mann.

Es gibt auch gute deutsche Coming-of-Age-Filme. Tschick von 2016 ist ein Beispiel dafür. Darin begeben sich zwei Jungs in den Sommerferien mit einem geklauten Auto auf einen Roadtrip durch Deutschland in die Walachei. Maik und Tschick erleben auf ihrer Tour allerlei Abenteuer, lernen andere Außenseiter kennen und entdecken den Wert von Freundschaft. Beide kommen aus eher prekären Verhältnissen und sammeln durch ihre Tour Erfahrungen und glückliche Momente. Der Film lohnt sich für alle Freunde des deutschen Kinos und beruht auf dem gleichnamigen Roman von Wolfgang Herrndorf.

Es mag überraschen, dass Edgar Wrights Scott Pilgrim vs. the World auf dieser Liste steht, aber wie viele Männer haben sich schonmal über eine ehemalige Flamme ihrer Freundin geärgert? Eben. Im Fall von Ramona Flowers, die Traumfrau von Scott Pilgrim, multiplizieren sich die Ängste Mal sieben, denn sie hatte sieben BÖSE Ex-Freunde.

In dieser fantastischen Verfilmung der Bryan Lee O’Malley-Comic-Buchreihe kämpft Scott gegen jeden einzelnen von ihnen, um Ramonas Liebe zu gewinnen. Nachdem sich herausstellt, dass Scott sowohl Romona als auch seinen Liebesrivalen Knives betrogen hat, kommt Scott schließlich zu dem Schluss, dass er reifer werden muss, und der Film endet damit, dass er die „Kraft der Selbstachtung“ erlangt.

Es stellt sich heraus, dass Scotts Reise mehr beinhaltete, als nur um seine Traumfrau zu kämpfen, und das ist es, was dazu führt, dass er sie schließlich bekommt.