Comedy-Serien auf Disney+: Diese 26 lustigen Serien bringen dich zum Lachen

Die lustige Disney+ Serie greift wie keine andere die Faszination für wahre Verbrechen auf und verbindet Humor mit Spannung. Im Mittelpunkt steht ein skurriles Trio, das einen Podcast über unheimliche Vorkommnisse in seinem berühmten Gebäude in Manhattan anbietet, doch ihr neu erlangter Ruhm bringt sie auch in Gefahr.

Das dynamische Trio, bestehend aus dem kreativen Genie von Steve Martin, Martin Short und Selena Gomez, hat das Publikum in „Only Murders in the Building“ in seinen Bann gezogen.

Die Comedy-Serie „Abbott Elementary“ nimmt die Zuschauer auf spielerische Art und Weise mit in die Welt des Bildungswesens, im Stil einer Mockumentary zeigt. Die Serie beleuchtet die Herausforderungen, mit denen die Schule konfrontiert ist, vor allem die hohe Fluktuationsrate bei den Lehrkräften.

Während sie die harte Realität unterfinanzierter Schulen auf humorvolle Weise thematisiert, verliert sie nie ihre Unbeschwertheit aus den Augen. Für viele ist die Serie eine echte Sensation, denn sie bietet einen lockeren, aber authentischen Einblick in die Hürden des Bildungswesens.

Amy Schumer gibt in der Disney+ Comedy-Serie ein fesselndes Comeback und unterstreicht damit ihr außergewöhnliches Gespür für Schauspielerei. Die Serie dreht sich um Beth, gespielt von Schumer, die eine erfolgreiche Karriere und eine stabile Beziehung hat, bis ihre Vergangenheit sie zur Selbstreflexion zwingt.

Schumer schafft es meisterhaft, ihr komödiantisches Genie mit einer neu entdeckten Tiefe in dieser Rolle zu verbinden. Neben ihr glänzt auch Michael Cera in einem beeindruckenden Ensemble.

Die hochgelobte Serie „The Bear“ ist eine der führenden Comedys auf Disney+ und gehört zu den Top-Shows des Streaming-Anbieters. Die Serie schildert den Weg von Carmy, einem begabten, aber geplagten Koch, der sich nach dem tragischen Tod seines Geschwisters aus der elitären Restaurantszene zurückzieht, um den Sandwich-Laden der Familie in Chicago zu führen.

Während sich die Erzählung mit Themen wie Angst, Sehnsucht und Trauer auseinandersetzt, sorgt das lebendige Ensemble für reichlich Lacher.

Comedy-Serien mit einer Laufzeit von 30 Minuten erfreuen sich im Fernsehen und auf Streaming-Plattformen immer größerer Beliebtheit. Hier kommt „Black-ish“ ins Spiel, eine erfrischend humorvolle und schlagfertige Serie, die sich an eine breite Zuschauerschaft richtet.

Angeführt von den Talenten von Anthony Anderson und Tracee Ellis Ross, die die Hauptfiguren einer schwarzen amerikanischen Vorstadtfamilie darstellen, navigiert die Serie auf humorvolle Weise durch die Nuancen und Herausforderungen, die mit ihrer Identität verbunden sind, was geschickt in dem Begriff „Black-ish“ zusammengefasst wird.

Unter der Regie von Emma Moran entsteht mit „Extraordinary“ eine fesselnde britische Comedy-Serie. Máiréad Tyers schlüpft in die Rolle von Jen, eine gewöhnliche junge Frau, die versucht, sich in ein Universum einzufügen, in dem Superkräfte die Norm sind – außer für sie. Zu den Darstellern gehören Sofia Oxenham, die Jens lebenslange Freundin und Mitbewohnerin spielt, und Bilal Hasna, der die Rolle von Carries ziellosem Freund übernimmt, der eine Bürgerwehr gründen will.

Inmitten einer Fülle von Superhelden-Serien hebt sich die erste Staffel von „Extraordinary“ dadurch ab, dass sie traditionelle Superkräfte neu interpretiert, gepaart mit messerscharfem Witz und einem genialen Drehbuch.

In den 2010er Jahren festigte „Modern Family“ seinen Platz als Quintessenz der Sitcom und begeisterte die Zuschauer, die mit ihren geschätzten Darstellern alterten. Die Serie beschreibt das Leben des Pritchett-Clans, von Jay, dem Familienoberhaupt, bis hin zu seinen Kindern und der Großfamilie, und verbindet Humor mit authentischer Familiendynamik.

Durch die Linse der Charaktere, die sich mit entfernten väterlichen Figuren und den Herausforderungen von Elternschaft und Partnerschaft auseinandersetzen, wirft die Comedy-Serie ein Licht auf die facettenreiche Natur von Familienbanden.

Zooey Deschanels ausgeprägte und unkonventionelle Anziehungskraft fand in „New Girl“ ein Zuhause, wo sie Jessica Day spielte, eine Erzieherin aus LA, die sich von ihrem Liebeskummer erholt und das Leben mit drei unbekannten männlichen Mitbewohnern meistert.

Die komödiantische Brillanz der Serie wird durch die Dynamik zwischen Deschanel und ihren Co-Stars Jake Johnson (Nick), Lamorne Morris (Winston), Max Greenfield (Schmidt) und Hannah Simone (Cece) verstärkt.

„Bob’s Burgers“ taucht ein in die lustigen Abenteuer des Belcher-Clans. Der Betrieb eines Burger-Restaurants ist eine Herausforderung, vor allem, wenn die drei exzentrischen und verspielten Kinder Gene, Louise und Tina ständig Unfug anstellen. Während Bob und Linda, die Eltern der Kinder, oft in die Sache hineingezogen werden, liegt der Charme der Serie in der unbeschwerten Darstellung ihrer täglichen Eskapaden.

Da die humorvolle Serie nahtlos von einer Episode zur nächsten übergeht, ohne sich in komplizierte Handlungsstränge oder düstere Themen zu verstricken, werden die Zuschauer oft unbemerkt durch die Staffeln geschleust.

Die Adaption von Jemaine Clements und Taika Waititis Vampir-Mockumentary „5 Zimmer Küche Sarg“ aus dem Jahr 2014 in eine Fernsehserie schien eine große Herausforderung zu sein. Doch Clement hat die einzigartige Mischung aus Horror und Humor des Films auf geniale Weise erweitert und eine unschlagbar humorvolle Besetzung verpflichtet.

Die lustige Disney+ Serie zeichnet wie das Original die alltäglichen Eskapaden der Vampirbewohner von Staten Island nach. Die Serie sorgt immer wieder für Lacher, von den immer wiederkehrenden Witzen über Colin Robinson (Mark Proksch), der aufgrund seiner schieren Stumpfheit ein „Energievampir“ ist, bis hin zu Matt Berrys einzigartiger Artikulation.

Die Serie „How I Met Your Mother“ gehört zu den ikonischen Sitcoms, deren Momente einen festen Platz in der Popkultur haben. Für diejenigen, die in den 2000er und 2010er Jahren erwachsen wurden, ist das Quintett der Hauptfiguren fast zum Synonym für das Erwachsenwerden geworden.

Diese Serie, die sich mit den Irrungen und Wirrungen der 20er und 30er Jahre befasst, ist sowohl humorvoll als auch sehr lebensnah. Viele ziehen Parallelen zu „Friends“, aber die Serie hat einen ganz eigenen Stil, der Sarkasmus mit einem dunkleren Witz verbindet und bei den Zuschauern von heute sehr gut ankommt.

Die Welt von heute aus der Perspektive einer zukünftigen Gesellschaft zu sehen, verleiht der Serie eine komödiantische Note. „Futurama“ ist ein Beispiel dafür und ein Beweis für Matt Groenings Genialität, ähnlich wie seine berühmte Serie „Die Simpsons“. Während beide Serien auf humorvolle Weise die Populärkultur kritisieren, streut „Futurama“ eine Prise Science-Fiction ein, die den Unterhaltungswert noch erhöht.

Donald Glovers „Atlanta“ ist bekannt für sein komödiantisches Gespür und enttäuscht nicht, wenn es darum geht, für Lacher zu sorgen. Im Mittelpunkt der Serie steht Earn, gespielt von Glover, ein Mann, der versucht, seinen Platz im Leben zu finden. Er nutzt seine Fähigkeiten als Manager und hilft seinem Cousin, einem aufstrebenden Rapper, sich in der Musikwelt zurechtzufinden.

„Atlanta“ taucht tief in die alltäglichen Herausforderungen des Lebens und des Strebens nach Erfolg ein. Earn und sein Cousin müssen sich auf ihrem Karriereweg unzähligen Herausforderungen stellen und die Serie sorgt für eine fesselnde Reise, die die Zuschauer an den Bildschirm fesselt.

Die Serie „Reservation Dogs“ ist eine brillant gemachte und zu Herzen gehende Sitcom. Sie beschreibt das Leben von vier Freunden in einem Reservat der amerikanischen Ureinwohner und taucht tief in deren Suche nach einem Ausweg ein. Die lebendigen Charaktere, die in dieser engen Gemeinschaft leben, ziehen die Zuschauer in ihren Bann.

Obwohl die Serie tiefgreifende Themen anspricht, sorgt sie mit ihrem Witz auch für Heiterkeit.

Die 2000er Jahre bescherten uns die ikonische Sitcom „Scrubs“, die einen humorvollen Einblick in das Leben von J.D. Doran, dargestellt von Zach Braff, einem Assistenzarzt im Sacred Heart Hospital, bietet. Während wir uns durch die komplizierte Dynamik zwischen J.D., seinem engen Freund Turk und dem restlichen Krankenhauspersonal bewegen, erleben wir J.D.s schrullige Perspektiven und oft komische Tagträume.

Was „Scrubs“ zu einer Legende macht, ist die Mischung aus scharfsinnigen Drehbüchern und spontanen Improvisationen, die für unvergessliche TV-Momente und Dialoge sorgten.

Bei der Fülle an hochkarätigen Comedy-Serien auf Disney+ könnte man die tragende Säule des Fernsehhumors vergessen: Die Simpsons. Diese Serie war schon ein fester Bestandteil, bevor viele von uns eingeschaltet haben, und sie wird uns wahrscheinlich überdauern.

Schau dir die kultigen Bewohner Springfields noch einmal an oder bleib auf dem Laufenden, indem du dir die neuesten Episoden ansiehst.

„Fresh Off the Boat“ verbindet meisterhaft drei einzigartige Elemente miteinander: Familiendynamik, 90er-Jahre-Nostalgie und die Nuancen des Lebens einer taiwanesischen Familie in den USA. Obwohl die Serie anfangs von Eddie Huang, dessen Memoiren sie inspirierten, kritisiert wurde, wagte sie sich vor allem in der dritten Staffel in unkonventionelle komödiantische Gefilde vor. Die Sitcom ist ein seltenes Juwel, denn sie balanciert kunstvoll zwischen Erwachsenen- und Kindergeschichten, gespickt mit treffenden 90er-Jahre-Referenzen.

Abgesehen vom Humor füllt die Serie mit ihrer Auseinandersetzung mit asiatischen Familienerfahrungen eine wichtige Lücke und beleuchtet eine im Mainstream-Fernsehen unterrepräsentierte Geschichte.

„The Orville“, kreiert und mit Hauptrolle von Seth MacFarlane, ist eine Science-Fiction-Comedy-Drama-Serie, die das Leben und die Abenteuer der Besatzung des Raumschiffs Orville im 25. Jahrhundert darstellt. Während sie offensichtliche Anspielungen und Parodien auf klassische Sci-Fi-Serien wie „Star Trek“ bietet, behandelt „The Orville“ auch ernsthafte soziale und ethische Themen.

Die Serie kombiniert Witz, Drama und beeindruckende visuelle Effekte, um Geschichten von interstellaren Entdeckungen und menschlichen Beziehungen zu erzählen. „The Orville“ ist eine gelungene Mischung aus Hommage und Parodie klassischer Sci-Fi, die sowohl Fans des Genres als auch Liebhaber von Comedy ansprechen wird.

In „Solar Opposites“ geht es um die amüsanten Eskapaden außerirdischer Wesen, die sich an das Leben in Amerika anpassen. Während sie sich mit ihren Gefühlen gegenüber der Erde auseinandersetzen, werden die Zuschauer leicht in ihre komödiantischen Missgeschicke hineingezogen. Es gibt zwar unbestreitbare Parallelen zu „Rick and Morty“, aber die Serie schafft sich ihre eigene Nische mit einer ganz eigenen Erzählung.

Die Serie ist mit ihrem exzentrischen Humor ein Leckerbissen für alle, die ausgefallene Komödien mögen.

Obwohl die Serie „Reboot“ ein echtes Juwel auf Disney+ ist, bleibt sie oft unbemerkt. Diese einzigartige Serie bringt die entfremdeten Darsteller einer ehemals beliebten Familiensitcom wieder zusammen, weil sie wiederbelebt wurde.

„Reboot“ wurde für seinen witzigen Kommentar zu Hollywood, der Dynamik von Sitcoms und dem vorherrschenden Reboot-Wahn gelobt. Das herausragende Ensemble mit Talenten wie Keegan-Michael Key, Judy Greer und Johnny Knoxville hat die Serie zusätzlich aufgewertet.

Mit Mae Whitman an der Seite von Carlos Valdes aus „The Flash“ taucht die Serie tief in die Geschichte junger Menschen in New York City ein, die sich mit den sehr realen Stimmen auseinandersetzen, die in ihren Köpfen widerhallen, während sie ihren Träumen nachjagen.

Obwohl „Up Here“ thematische Elemente mit Musikkomödien wie „Zoey’s Extraordinary Playlist“ und „Crazy Ex-Girlfriend“ teilt, schafft sicht die Disney+ Serie ihre eigene Nische, die Romantik, Witz und fesselnde Musiksequenzen nahtlos miteinander verbindet.

„Scream Queens“ ist eine schwarzhumorige Horror-Comedy-Serie. Die Handlung dreht sich um eine Mordserie in einer Universitätssorority, in der jeder verdächtig ist. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Spannung, Humor und schrillen Charakteren bietet die Serie eine frische Perspektive auf das Slasher-Genre.

Das Ensemble, angeführt von Emma Roberts, Jamie Lee Curtis und anderen, liefert durchgehend überzeugende Leistungen. „Scream Queens“ ist ein makabrer Spaß für Fans von Comedy und Horror gleichermaßen.

„High Fidelity“ ist eine moderne Neuinterpretation des gleichnamigen Romans von Nick Hornby und des daraus entstandenen Films, diesmal mit Zoë Kravitz in der Hauptrolle als Rob, einer Plattenladenbesitzerin, die ihre vergangenen Beziehungen durch Musik und Popkultur reflektiert. Die Serie spielt in Brooklyn und kombiniert Musik, Humor und Romantik auf nahtlose Weise. Jede Episode erforscht die Tiefen von Liebe, Herzschmerz und Selbstfindung, wobei Musik stets im Mittelpunkt steht.

Die charismatische Leistung von Kravitz, kombiniert mit dem facettenreichen Soundtrack, macht die Serie besonders sehenswert. „High Fidelity“ ist ein musikalischer Genuss für alle, die Beziehungen, Vergangenheitsbewältigung und großartige Playlists lieben.

Auch wenn Will Fortes Darstellung von Phil in „The Last Man on Earth“ vermuten lässt, dass er der einzige Überlebende ist, ist er nicht ganz allein auf dem Planeten. Wenn man bedenkt, wie oft Phil sich von den anderen postapokalyptischen Bewohnern distanziert, passt der Titel gut.

„The Last Man on Earth“ ist eine brillant konzipierte Comedyserie, die es wagt, die fast vollständige Auslöschung der Menschheit mit Humor zu betrachten – und das mit Erfolg.

Comedy braucht nicht immer Logik, und „Dave“ ist ein gutes Beispiel dafür. Mit einer Mischung aus absurdem, ungefiltertem und verspieltem Humor bietet die Serie einen Einblick in die Reise des Rappers Lil Dicky auf seinem Weg zum Ruhm.

Inspiriert durch Dave Burds frühe Erfahrungen in der Rap-Welt, können sich die Zuschauer auf eine Kaskade von Situationen freuen, die zum Lachen sind und von Daves oft unbequemen Begegnungen herrühren.

„My Name is Earl“ folgt dem Protagonisten Earl Hickey, gespielt von Jason Lee, der nach dem Gewinn von $100.000 in der Lotterie eine epiphanische Erkenntnis hat und beschließt, für alle schlechten Dinge, die er in seinem Leben getan hat, Wiedergutmachung zu leisten. Dabei hilft ihm eine Liste, auf der er all seine Verfehlungen notiert.

Mit Humor und Herz zeigt die Serie Earls oft komische Bemühungen, das Richtige zu tun und sein Karma zu verbessern. Nebencharaktere, wie sein dusseliger Bruder Randy und seine Ex-Frau Joy, bereichern die Geschichte mit zusätzlichem Witz und Chaos. „My Name is Earl“ bietet eine humorvolle und herzerwärmende Darstellung von Wiedergutmachung und persönlichem Wachstum.