Die 23 besten LGBTQ+ Serien auf Netflix, Prime Video & Co

Vor dem Hintergrund der New Yorker Ballszene der späten 80er und frühen 90er Jahre entfaltet sich das Drama mit Michaela Jaé Rodriguez an der Spitze, die Blanca spielt.

„Pose“ ist nicht nur eine Geschichte über diese lebendige Subkultur, sondern auch ein Meilenstein in der Darstellung von Trans-Personen im Fernsehen. Fünf farbige Transfrauen, darunter Rodriguez, Dominique Jackson, Indya Moore, Hailie Sahar und Angelica Ross, stehen im Mittelpunkt der Serie und zeigen mutig ihre komplexen, menschlichen Charaktere – von ihren Schwächen bis zu ihren Stärken. „Pose“ ist weit davon entfernt, dem Mainstream-Publikum einen geschönten Blick zu bieten, sondern taucht tief in die Prüfungen und Triumphe der queeren Community während der AIDS-Krise ein und liefert eine Geschichte, die zwischen herzzerreißenden und aufbauenden Momenten schwankt.

Die Dramedy spielt in Los Angeles und zeigt das Leben einer chaotischen jüdischen Familie, in deren Mittelpunkt die Mutter steht, die ihre Identität als Transfrau offenbart.

Obwohl „Transparent“ mit Kritik und Kontroversen konfrontiert war, markierte die Serie bei ihrer Ausstrahlung im Jahr 2014 unbestreitbar einen entscheidenden Moment für die Darstellung von Transpersonen. Dieser Einfluss wurde maßgeblich von den Trans-Personen geprägt, die vor und hinter der Kamera mitwirkten. Zu den wichtigsten Auftritten gehören Alexandra Billings‘ fesselnde Darstellung von Davina, Trace Lysettes Rolle als Shea und Hari Nefs Darstellung von Gittel, die den Zuschauern Magnus Hirschfeld und die Geschichte der bahnbrechenden Trans-Klinik näher brachte. „Transparent“ ist eine monumentale Serie, die Aspekte der Trans-Reise wirklich widerspiegelt.

Wenn du von Highschool-Romanzen begeistert bist, solltest du dir die Netflix-Serie „Young Royals“ ansehen. Die Serie spielt in einem angesehenen schwedischen Internat und dreht sich um die Geschichte von Prinz Wilhelm (dargestellt von Edvin Ryding), der sich mit seiner neuen Umgebung und einer aufkeimenden Romanze mit Simon (gespielt von Omar Rudberg) auseinandersetzt.

Die Serie geht mutig an die königlichen Probleme heran und verbindet dabei dramatisches Flair mit nachvollziehbaren jugendlichen Herausforderungen. Was die Serie noch attraktiver macht, ist die Tiefe der Nebenrollen und die lobenswerten Leistungen des Hauptdarstellerduos.

„Love, Victor“ erzählt die Geschichte von Victor Salazar, einem neuen Schüler der Creekwood High, der sich mit seiner sexuellen Identität auseinandersetzt. Die Serie zeichnet sich durch ihre authentische LGBTQ+-Darstellung aus und zeigt, dass nicht alle Menschen akzeptiert werden, wenn sie ihre wahre Persönlichkeit offenbaren. Victor lässt sich trotz des Widerwillens seiner Familie nicht entmutigen und widmet sich voller Tatendrang seiner neu gewonnenen Freiheit und seiner aufblühenden Beziehung.

Dieses Teenagerdrama knüpft nahtlos an sein filmisches Pendant „Love, Simon“ an.

Während „Euphoria“ zwischen echtem Jugendtaumel und sensationslüsternem Drama hin und her schwankt, machen seine herausragenden Leistungen und der offene Dialog über Sexualität und Geschlecht die Serie bemerkenswert.

Die HBO-Serie zeichnet die Reise von Rue Bennett nach, einer Schülerin, die sich mit der Beziehungsdynamik nach dem Entzug auseinandersetzt. Begegnungen mit Freunden, romantischen Interessen, Drogenhändlern, aggressiven Gleichaltrigen und besorgten Eltern prägen Rues Werdegang.

Auf der Suche nach einer tröstlichen Auszeit? Dann schau dir „Heartstopper“ an. Die Geschichte dreht sich um Nick (Kit Connor) und Charlie (Joe Locke), zwei Schulkameraden, die unerwartet Gefühle füreinander entwickeln. Nick identifiziert sich zunächst als heterosexuell. Sein Weg zur Selbsterkenntnis ergänzt Charlies Streben nach Selbstvertrauen.

Es ist erfrischend, dass die Handlung nicht in eine Tragödie abgleitet; die Schüler an ihrer britischen Jungenschule werden weder mit schlimmen Umständen konfrontiert, noch verschwinden Freunde. Mit der Einführung von Nicks Mutter ergibt sich eine reizvolle Wendung.

In „Looking“ spielen Jonathan Groff, Murray Bartlett und Frankie J. Alvarez enge Freunde, die das Leben in San Francisco erleben. Die Serie zeichnet sich durch ihre humorvolle und zugleich authentische Darstellung der Charaktere aus, die nicht nur LGBTQ+-Themen behandeln. Trotz ihres vorzeitigen Endes nach nur 18 Episoden hat die Serie eine Nische erobert, die ihresgleichen sucht.

Auch wenn sich spätere Serien auf schwule Protagonisten konzentriert haben, hat keine die authentische Atmosphäre von „Looking“ erreicht.

Sex ist ein Thema, das viele Teenager ständig beschäftigt. Das zeigt „Sex Education“ anhand der Erfahrungen von Schülern der Moordale Secondary School. Anfangs steht Otis im Mittelpunkt, der seinen Mitschülern bei ihren intimen Problemen hilft, doch dann entwickelt sich die Show zu einer kollektiven Erzählung.

Charaktere wie Adam Groff (Connor Swindells), Eric Effiong (Ncuti Gatwa) und Cal Bowman (Dua Saleh) zeigen, wie vielfältig queere Menschen in der Serie vertreten sind.

Die auf Netflix sehr beliebte Serie „Orange is the New Black“ basiert auf Piper Kermans autobiografischem Bericht über ihre Zeit in einem Frauengefängnis. Die Serie taucht tief in die Beziehungsdynamik von Piper (Taylor Schilling) und Alex (Laura Prepon) ein, durchsetzt mit verschiedenen queeren Geschichten, darunter prominente Charaktere wie Poussey Washington, gespielt von Samira Wiley, und Sophia Bursett, eine Trans-Insassin, die von Laverne Cox dargestellt wird.

Cox‘ außergewöhnliche Rolle brachte ihr eine Emmy-Nominierung ein, womit sie die erste Transgender-Person war, die eine Emmy-Nominierung in einer Schauspielkategorie erhielt.

Die Quintessenz der Wohlfühlserie „Schitt’s Creek“ zeichnet sich durch eine Welt ohne Homophobie aus, in der schwule Charaktere die gleiche Bandbreite an Gefühlen und Erfahrungen zeigen können wie ihre heterosexuellen Mitmenschen.

Der in der ersten Staffel eingeführte pansexuelle David, der von Dan Levy gespielt wird, entwickelt sich von einem anfangs oberflächlichen, verwöhnten Menschen zu einem liebeswerten Charakter. Während sich seine wohlhabende Familie mit ihren veränderten Lebensumständen auseinandersetzt und in einem Motel in der gleichnamigen Stadt wohnt, gewinnt Davids Charakter an Tiefe, vor allem als Patrick (Noah Reid), sein besonnener Geschäftspartner, hinzukommt. Ihre aufblühende Beziehung wird zum Herzstück der Serie. Auch die Nicht-LGBTQ+-Charaktere versprühen einen unverwechselbaren queeren Charme.

Tauche ein in eine Welt nach einer schrecklichen Zombie-Apokalypse. Pedro Pascal und Bella Ramsey spielen Überlebende, die sich in einem Ödland zurechtfinden müssen.

„The Last of Us“ besticht durch die mutige Darstellung von LGBTQ+-Charaktere. Die Zombie-Serie zeigt eine Dystopie, in der ein hirnverändernder Pilz die Bevölkerung dezimiert hat und zombieähnliche Wesen hervorgebracht hat.

Pascal brilliert in der Rolle des kämpferischen Joel, der dafür sorgen soll, dass Ellie (gespielt von Ramsey) sicher durch das verwüstete Land reist. Aber es sind nicht nur die herausragenden Leistungen oder die fesselnde Mischung aus persönlichen Geschichten und intensiven Szenen. Ellie, eine vielschichtige queere Protagonistin, erhält eine herzliche Episode, die sich mit ihrer romantischen Vergangenheit beschäftigt. Es gibt auch ein ergreifendes Kapitel über eine homosexuelle Beziehung, das dir das Herz aufgehen lässt.

Das komödiantische Juwel „What We Do in the Shadows“ verwebt meisterhaft queere Themen und zeigt, wie manche Menschen echte Stimmungskiller sein können. Harvey Guillén brilliert in der Rolle des Guillermo, der die skurrilen Abenteuer von Vampiren und ihren menschlichen Helfern in der heutigen Welt erzählt.

Sein Streben nach Selbsterkenntnis, vor allem in Bezug auf seine Identität und Sexualität, kommt hervorragend zur Geltung und macht die „What We Do in the Shadows“ zu einer großartigen LGBTQ+ Serie.

Die Fernsehserie „The L Word“ war eine Pionierleistung, die in ihrer Darstellung lesbischer und bisexueller Frauen ihresgleichen suchte.

Die LGBTQ+ Serie spielt in West Hollywood und erzählt von den romantischen Eskapaden einiger Frauen, die sich eine treue Fangemeinde erarbeitet haben, vor allem unter den queeren Zuschauern. Die Begeisterung sorgte sogar dafür, dass sich Fans zu Live-Vorführungen versammelten und über kommende Wendungen spekulierten.

Netflix hat mit dem anhaltenden Erfolg der neu gestalteten Reality-Serie „Queer Eye“ den Jackpot geknackt. Aufbauend auf dem Fundament der Serie „Queer Eye for the Straight Guy“ aus den frühen 2000er Jahren, sind in dieser verjüngten Version Experten wie Jonathan Van Ness, Tan France, Antoni Porowski, Bobby Berk und Karamo Brown zu sehen. Anstatt nur ahnungslose Heteros zu beraten, bieten die Fab Five jetzt ein breiteres Spektrum an Hilfestellungen an – von der Körperpflege bis hin zu Hausverschönerung, Mode, kulinarischen Tipps und Lebensberatung. Auf ihrer Reise sprechen sie Themen wie Identität und Politik an.

Trotz gelegentlicher Hürden strahlt die Serie Wärme und Aufrichtigkeit aus und ist ein tolles Unterhaltungsprogramm.

In dieser unheimlichen Serie stürzt ein Flugzeug in der kanadischen Wildnis ab, an Bord sind weibliche Hockeyspielerinnen im Teenageralter. Die Erzählung taucht ein in ihren unmittelbaren Überlebenskampf und ihren Lebensweg zweieinhalb Jahrzehnte später. Auch wenn einige Nebenhandlungen nicht ganz nachvollziehbar sind, sticht die Darstellung einer jugendlichen lesbischen Beziehung und ihrer reifen Entwicklung hervor.

Die Serie vermittelt auf subtile Weise, dass Liebe aufblühen kann, egal wie ruhig oder chaotisch es um einem herum ist.

„Sense8“, die fesselnde Sci-Fi-Erzählung der Wachowskis Geschwister, handelt vom Leben von acht Personen, die auf mysteriöse Weise auf einer psychischen Ebene miteinander verbunden sind und sich gegenseitig in ihren Erfahrungen beeinflussen. Mit einer vielfältigen Besetzung, zeigt die Serie geschickt verschiedene Kulturen und stellt queere und transsexuelle Protagonisten in den Mittelpunkt.

Trotz gelegentlicher Klischees und allzu sentimentaler Momente ist die Serie aufgrund ihres herzerwärmenden Charakters und ihrer komplexen Erzählweise ein echter Serientipp.

Inspiriert von der persönlichen Geschichte der kanadischen Komikerin Mae Martin, ist „Feel Good“ eine fesselnde LGBTQ+ Serie auf Netflix, die dich sofort in ihre emotionale Welt hineinzieht. Die Geschichte folgt Maes Kampf mit der Sucht und ihrer intensiven Romanze mit George (gespielt von Charlotte Ritchie), einer Frau, die zum ersten Mal eine gleichgeschlechtliche Beziehung eingeht. Ihre Beziehung beginnt mit einer denkwürdigen Begegnung nach Maes Stand-up-Auftritt und entwickelt sich zu einer fesselnden Geschichte, die von Charme und Selbstreflexion geprägt ist.

Die gemeinsame Reise des Duos voller Herausforderungen und Einsichten ist unwiderstehlich fesselnd.

Mit Spannung, atemberaubender Mode und einer spannungsgeladenen Beziehung, die manchmal mehr andeutet, als man denkt, spielen Sandra Oh als Eve Polastri, eine britische Geheimdienstoffizierin, und Jodie Comer als Villanelle, eine rätselhafte, weltweit agierende Auftragskillerin, die Hauptrollen in dieser großartigen Serie.

Eves Fixierung auf Villanelle wird zu einem zentralen Thema.

Diese Netflix-Komödie bietet eine erfrischende Perspektive auf das Alter und auf LGBTQ-Personen. Im Gegensatz zu den üblichen jugendzentrierten Serien ist es erfrischend, älteren Menschen beim Umgang mit Beziehungen und Gefühlen zuzusehen. Mit Jane Fonda und Lily Tomlin in den Hauptrollen dreht sich die Serie um Grace und Frankie. Die einstigen Feinde kommen zusammen, als sie entdecken, dass ihre Ehemänner ineinander verliebt sind.

Obwohl die Serie einen holprigen Anfang hatte, ist sie sehr gut gereift und hält die Balance zwischen ergreifenden Momenten und Humor. Auch wenn die Serie gelegentlich sentimental ist, hat sie einen unbestreitbaren Charme, der die Gefühle anspricht. Die Geschichte wird durch die Entwicklung der Charaktere immer tiefgründiger und die Einführung von RuPaul als Gegenspielerin in der fünften Staffel erhöht den Unterhaltungswert.

Die spanische Serie „Elité“ handelt von den drei Freunden Samuel, Nadia und Christian, die auf ein angesehenes Internat wechseln, nachdem ihre ursprüngliche Schule zerstört wurde.

In der Serie stehen mehrere bewundernswerte queere Charaktere wie Omar, Ander, Patrick, Mencia und Rebeka im Mittelpunkt, was die Serie zu einem herausragenden Beispiel für Vielfalt macht.

Die tiefgründige Familienserie von Robia Rashid dreht sich um Sam, einen 18-Jährigen mit Autismus, der von Keir Gilchrist dargestellt wird. Während Sam sich auf seine Suche nach Liebe und Autonomie begibt, nutzt die Erzählung therapeutische Einblicke, um die Zuschauer auf eine Art und Weise über Autismus aufzuklären, die nicht belehrend, sondern einnehmend ist.

Der eingebettete Humor verniedlicht Sam nur selten und zeigt oft interessante Fakten über Pinguine und die Antarktis auf. Außerdem geht es in der Geschichte um Sams Schwester Casey, die von Brigette Lundy-Paine gespielt wird. Als vielversprechende Sportlerin ist sie hin- und hergerissen zwischen der Unterstützung ihrer Familie und der Auseinandersetzung mit ihren privaten Gefühlen über ihre Sexualität. Die Serie spricht mit ihren Themen Verständnis und Inklusion universell an. Die kompakten Episoden machen die Netflix-Serie zu einem fesselnden Erlebnis.

Basierend auf dem Film von 1992 taucht „Eine Klasse für sich“ mit Stars wie Abbi Jacobson, D’Arcy Carden und Chanté Adams, die die Rockford Peaches aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs darstellen, tiefer in die Geschichte ein. Die Serie geht über die Geschichte des Films hinaus und befasst sich mit Themen wie Homosexualität, Rasse und Geschlechtsidentität, z. B. mit der romantischen Beziehung zwischen Jacobsons Carson und Cardens Greta.

Die Serie ermöglicht eine bessere Entwicklung der Charaktere und macht die Serie zu einem witzigen Muss auf Prime Video.

Die von Russell T. Davies geschriebene Serie „It’s a Sin“ bietet eine tiefgründige Reise durch ein Jahrzehnt (1981-1991) der HIV/AIDS-Epidemie in Großbritannien.

In fünf Episoden porträtiert die Miniserie einen Freundeskreis, der in einer für die LGBTQ+-Gemeinschaft turbulenten Zeit nach Liebe und Freude sucht.