Die 61 besten Netflix-Filme 2023 (aktuelle Liste)

Der adrenalingeladene Actionfilm Tyler Rake: Extraction 2 ist ein fesselndes Filmerlebnis. Der Film, der von Sam Hargrave inszeniert und von Joe Russo geschrieben wurde, ist ein intensives Fest voller fesselnder Action, atemberaubender Stunts und hochkarätiger Darsteller.

Mit seinem rasanten Tempo und seiner fesselnden Geschichte hält der Film sein Publikum gut zwei Stunden lang in Atem und konzentriert sich dabei vor allem auf die spannenden, dynamischen Szenen, die von hervorragend choreografierten Kampfszenen unterbrochen werden. Dieses Filmwunder verleugnet seine Wurzeln als Actionthriller nicht und wird zweifellos die Fans der Jason-Bourne-Reihe begeistern.

Chris Hemsworth kehrt in seiner Rolle als unerschrockener Söldner Tyler Rake in die turbulente Welt von Extraction zurück. An seiner Seite feiert Golshifteh Farahani als Nik Khan ein willkommenes Comeback und vervollständigt damit das erstklassige Ensemble des Films.

In ihrer dritten Zusammenarbeit übernehmen Adam Sandler und Jennifer Aniston in „Murder Mystery 2“ erneut ihre Rollen als verheiratetes Detektivduo, das sich um den Fortbestand ihrer kleinen Firma bemüht.

Unter der Regie von Jeremy Garelick stehen Nick und Audrey (gespielt von Sandler und Aniston) vor einem neuen Rätsel, das es zu lösen gilt, als der Maharadscha unerwartet von seiner eigenen Hochzeit entführt wird. Mit Sandlers typisch schrulligem Humor und vielen bekannten Charakteren ist „Murder Mystery 2“ eine fröhliche und unterhaltsame Fortsetzung für einen gemütlichen Abend.

Wer die schräge Art von Knives Out genossen hat, wird sich freuen, dass der zweite Teil „Glass Onion“ noch eine Schippe drauflegt. Benoit Blanc (Daniel Craig) ist wieder dabei, wenn er versucht, einen rätselhaften Mord auf der Privatinsel des extravaganten Milliardärs Miles Bron (Edward Norton) aufzuklären.

Das Staraufgebot glänzt mit Janelle Monáe und Kate Hudson, die besonders hervorstechen, während Craig es sichtlich genießt, eine Pause von seinen üblichen Actionheldenrollen in James-Bond-Filmen einzulegen. Regisseur Rian Johnson verblüfft das Publikum immer wieder, indem er die Erwartungen in dieser Geschichte voller unerwarteter Wendungen bis zum Höhepunkt unterläuft. Erwähnenswert sind auch einige entzückende Gastauftritte!

Millie Bobby Brown schlüpft in diesem zweiten Teil der fesselnden Krimi-Reihe erneut in die Rolle der unerschrockenen Detektivin Enola Holmes. Diesmal soll sie den Verbleib von Sarah Chapman aufklären – einem rätselhaften jungen Mädchen, das vor dem turbulenten Hintergrund des Londoner Streichholzmädchenstreiks von 1888 verschwunden ist.

Ein weiteres lustiges Abenteuer, das mit witzigen Sprüchen und gut inszenierten Verfolgungsjagden die Zeit überbrückt. Dieser Film ist etwas knackiger als der vorherige Film der Reihe und enthält genauso viele schlitzohrige Hommagen an Arthur Conan Doyles Schriften. Da die Buchreihe von Nancy Springer aus acht Büchern besteht, geht der Stoff natürlich nicht so schnell aus, und der Film legt auch den Grundstein für einen möglichen dritten Teil der Reihe.

Idris Elba (The Suicide Squad) kehrt in dieser spannenden Fortsetzung der Luther-Reihe als John Luther zurück, der berüchtigte Londoner Detektiv, der für seine unorthodoxen Methoden bekannt ist. In Anlehnung an Sherlock Holmes führt der Film einen neuen Erzfeind Luthers ein, David Robey, dargestellt von Andy Serkis (Herr der Ringe).

„Luther: The Fallen Sun“ nutzt sein Filmbudget und bietet großartige Actionsequenzen und eine packende Geschichte, die die ganze Macht der Londoner Polizei bei der Jagd auf Luther zeigt, der aus dem Gefängnis ausgebrochen ist, um einen Serienmörder zu fangen. Für treue Fans der Luther-Reihe ist dieser Film das lang erwartete nächste Kapitel.

Eine der visuell beeindruckendsten Versionen der Geschichte ist Guillermo del Toros Pinocchio. Guillermo del Toros Leidenschaft für Monstergeschichten schimmert hervor. Zusammen mit Co-Regisseur Mark Gustafson haben sie eine faszinierende Adaption der Geschichte geschaffen. Da del Toro selbst in seinen heitersten Filmen düstere Themen und Bilder verwendet, ist Pinocchio vielleicht nicht für die für alle Kinder geeignet.

Diese Version von Pinocchio wird als Knetanimation erzählt und dreht sich um den italienischen Holzschnitzer Geppetto. Sein sehnlichster Wunsch wird erfüllt, als seine Holzpuppe auf wundersame Weise zum Leben erwacht.

„Das Wunder“ ist ein fesselnder Historiendrama-Film mit der talentierten Florence Pugh in der Hauptrolle. Sie spielt eine wissbegierige Krankenschwester, die in einem abgelegenen irischen Dorf einen merkwürdigen Fall untersuchen soll – den es gibt ein junges Mädchen, das seit Monaten nichts mehr isst. Der Film verströmt diese europäische Folk-Horror-Atmosphäre, die die Zuschauer vielleicht aus Midsommar kennen. Die einzigartige Vision von Regisseur Sebastian Lelio zeigt sich schon in der meisterhaften Eröffnungsszene!

Diese bemerkenswerte filmische Interpretation des Antikriegsromans von Erich Maria Remarque aus dem Jahr 1929 ist ein Muss für Netflix-Abonnenten. Der Film folgt dem Weg von Paul Bäumer (Felix Bammerer), einem Jugendlichen, der sich während des Ersten Weltkriegs freiwillig zum Militär meldet und aus erster Hand die Sinnlosigkeit, Brutalität und Verkommenheit erlebt, die der Krieg mit sich bringt. Die mitreißende Filmmusik von Volker Bertelmann untermalt die ohnehin schon emotionsgeladene Geschichte noch zusätzlich.

The Good Nurse ist eine fesselnde Erkundung des menschlichen Daseins, in der Jessica Chastain und Eddie Redmayne starke schauspielerische Leistungen erbringen. Amy Loughren (Chastain) leidet an einer Krankheit, die ihr Leben bedroht, als sie Charlie Cullen (Redmayne) kennenlernt, der seit kurzem als Krankenpfleger im Krankenhaus arbeitet. Als sich an ihrem Arbeitsplatz rätselhafte Todesfälle ereignen, ahnt Amy, dass etwas Unheimliches vor sich geht und versucht herauszufinden, was dahinter steckt.

Der Netflix-Film zeigt uns zwei Seiten: eine, die aufzeigt, wie monströs Menschen werden können, und eine, die die Bedeutung von Mitgefühl hervorhebt. Beide Charaktere werden von Chastain und Redmayne brillant dargestellt, sodass die Zuschauer einen spannenden Kampf zwischen Menschlichkeit und Apathie auf der Leinwand miterleben können. Dieser Film hinterlässt ein unbehagliches Gefühl, aber auch ein Gefühl der Dankbarkeit für die Menschen um uns herum, die jeden Tag Güte der Grausamkeit vorziehen.

In The Mother liefert Jennifer Lopez eine starke Leistung ab und verkörpert gekonnt eine abgebrühte Mörderin, die entschlossen ist, die Tochter zu schützen, die sie einst aufgeben musste. Unter dem wachsamen Auge der Regisseurin Niki Caro, entfaltet sich diese düstere Geschichte mit einer spannenden Intensität, die an die herzzerreißende Spannung in „96 Hours“ und „Hanna“ erinnert.

Das bedrohliche Duo Gael García Bernal und Joseph Fiennes steigert die Spannung und bildet eine gefährliche Kulisse für Lopez‘ Charakter, durch die sie navigieren muss. Es ist die faszinierende Darbietung von Lopez, die nahtlos zwischen beeindruckender Stärke und roher Verletzlichkeit, herzlicher Zuneigung und feuriger Entschlossenheit hin und her schwankt, die „The Mother“ in eine ganz eigene Klasse katapultiert – eine fesselnde Mischung aus Drama und rasanter Action, die von fesselnden Szenen und waghalsigen Stunts unterbrochen wird.

Basierend auf authentischen Experimenten, die von der US-Regierung an der afroamerikanischen Bevölkerung durchgeführt wurden, liefert „They Cloned Tyrone“ eine scharfe Satire, gespickt mit skandalösen Szenen. In Juel Taylors erster abendfüllender Regiearbeit, brillieren Jamie Foxx, John Boyega und Teyonah Parris.

Sie spielen ein Trio – einen Stricher, einen Gangster und einen Entertainer – die unerwartet eine dunkle Verschwörung entdecken, die sich unter ihren Straßen abspielt und sie dazu bringen, sich der Sache zu stellen. Der Film verbindet die Ästhetik der Vergangenheit mit der der Zukunft und ist mit seinem Optimismus eine gute Netflix Empfehlung.

Obwohl „The Adam Project“ von den Kritikern nicht so gelobt wurde wie einige der anderen Netflix-Produktionen im Jahr 2022, war der Actionfilm einer der beliebtesten und meistdiskutierten Veröffentlichungen des Streaming-Dienstes.

In diesem Zeitreiseabenteuer, das den klassischen Familienfilmen der 1980er Jahre Tribut zollt, arbeitet Ryan Reynolds erneut mit dem Regisseur Shawn Levy zusammen. Ryan Reynolds spielt einen schrägen, zeitreisenden Kampfpiloten. Der Pilot trifft nach einem Absturz im Jahr 2022 auf sein 12-jähriges Ich und rekrutiert ihn für eine Mission, um die Zukunft zu retten.

In dem Netflix-Film „Hustle“ spielt Adam Sandler den NBA-Scout Stanley Sugarman, der alles tut, um Juancho Hernández‘ jungen Protagonisten bei der Verwirklichung seines Ziels zu helfen Profi-Basketballer zu werden. Der Film hat ein All-Star-Ensemble und zahlreiche Cameo-Auftritte von echten NBA-Spielern.

In Hustle konnte Adam Sandler die komödiantischen Fähigkeiten, die ihn berühmt gemacht haben, mit den emotionalen verbinden, die schon immer unter seiner Oberfläche geschlummert haben. Jeremiah Zagar, der Regisseur des Films, drehte einige der spannendsten Basketball-Szenen, die in letzter Zeit inszeniert wurden. Die Bemühungen aller Beteiligten haben Hustle zu einem Underdog-Sportfilm gemacht, der den Test der Zeit bestehen wird und von Basketball- und Sandler-Fans gleichermaßen geliebt wird.

Also, folgendes Szenario: Stell dir vor, du bist 10 Jahre alt und die NASA hat dich für eine streng geheime Reise zum Mond rekrutiert. Genau das passiert in „Apollo 10 ½: Eine Kindheit im Weltraumzeitalter“, einem Film von Richard Linklater, der eine skurrile Geschichte über den Traum eines kleinen Jungen Astronaut zu werden, mit einem nostalgischen Bild des Lebens im Houston der 1960er Jahre verbindet. Das talentierte Ensemble des Films, zu dem auch Glen Powell, Jack Black und Zachary Levi gehören, trug zu seinem großen Erfolg bei.

Die fesselnden Animationen und die originelle Handlung werden Zuschauer jeden Alters begeistern. Auch wenn nicht jeder in der Zeit der Hippies gelebt hat, fängt dieses Film perfekt ein, wie es ist ein junger Mann mit großen Träumen zu sein.

Es gibt eine lange Tradition von Filmen, die auf tatsächlichen Geschichten über einen Hund und seine Besitzer basieren, und „Rettungshund Ruby“ ist der jüngste Neuzugang in dieser Sammlung. Der Film folgt den Abenteuern eines Mannes und seines Hundes Ruby, die ihr gemeinsames Ziel verfolgen, der K-9 Such- und Rettungseinheit der Staatspolizei beizutreten.

Obwohl der Film relativ gute Kritiken erhielt, wurde er von den Zuschauern größtenteils übersehen und konnte nach seiner Erstveröffentlichung keine nennenswerten Erfolge erzielen. Obwohl der Film nichts besonders Bahnbrechendes leistet, ist er dennoch eine gute Unterhaltung für alle, die ein Faible für hündische Gefährten haben.

Frank „The Irishman“ Sheeran ist ein Mann, der eine Menge im Kopf hat. Der ehemalige Gewerkschaftsfunktionär und Killer, der im Zweiten Weltkrieg in Italien im Dienst getötet hat, ist ein Mann, der viel auf dem Herzen hat. Jetzt blickt er auf sein Leben und die Attentate zurück, die seine Mafiakarriere bestimmten. Seine Verbindungen zur Bufalino-Verbrecherfamilie stehen ebenfalls im Mittelpunkt. Insbesondere auf die Rolle, die er beim Verschwinden seines lebenslangen Freundes Jimmy Hoffa, des ehemaligen Präsidenten der Internationalen Bruderschaft der Teamster, gespielt hat, der Ende Juli 1975 im Alter von 62 Jahren auf mysteriöse Weise verschwand.

Ein langsames Epos mit hervorragendem Schauspiel von legendären Schauspielern (besonders Pacino und Pesci). Hervorragende Regie, schöne Kinematographie, solides Drehbuch und ein Schnitt auf Oscar-Niveau. Ein sofortiger Klassiker und ein modernes Meisterwerk.

Dieser Western des legendären Regisseuren-Bruderpaars erzählt in sechs in sich abgeschlossenen Episoden von Outlaws und Cowboys. Das mag an sich nicht gerade außergewöhnlich klingen, doch mit einer gewaltigen Prise des typischen Coen-Humors, den Filmliebhaber so schätzen und einem geschickten Hinüberwechseln zu düsteren Noten liegt hier ein moderner Klassiker vor.

Der für den Oscar nominierte Filmemacher Noah Baumbach hat mit seinem prägnanten und mitfühlenden Blick auf eine zerbrochene Ehe und eine Familie, die zusammenbleibt, eine Geschichte geschrieben. Der Film zeigt Scarlett Johansson und Adam Driver. Laura Dern, Alan Alda und Ray Liotta sind Co-Stars.

Der Film ist lustig und traurig, manchmal innerhalb einer einzigen Szene. Marriage Story webt eine Handlung aus dem chaotischen Zusammenbruch einer gemeinsamen Realität und versucht, aus der Disharmonie Musik zu machen. Die Melodie ist voller Herzschmerz, Verlust und Bedauern, aber das Lied ist zu schön, um völlig melancholisch zu sein.

Es ist über ein Jahrzehnt her, dass Jane Campion das letzte Mal einen Spielfilm veröffentlicht hat – obwohl sie in dieser Zeit die gefeierte Fernsehserie Top of the Lake geschaffen hat – und The Power of the Dog ist eine brillante Rückkehr zum Filmemachen für die ehemalige Oscar-Preisträgerin. Der Film, der zu gleichen Teilen Western und Psychothriller ist, basiert auf dem gleichnamigen Roman von Thomas Savage aus dem Jahr 1967 und behandelt geschickt Themen wie toxische Männlichkeit und unterdrückte Homosexualität.

Es handelt sich um einen tadellos gemachten Film mit einer hervorragenden Filmmusik von Jonny Greenwood und einer großartigen Besetzung – darunter Benedict Cumberbatch als brutaler Rancher Phil Burbank, der seine Karriere mit Bravour meistert, und Kodi Smit-McPhee, Kirsten Dunst und Jesse Plemons, die ebenfalls hervorragende Leistungen zeigen.

Eigentlich will der aus armen Verhältnissen stammende Driss nur seinen Bescheid für das Arbeitsamt unterschreiben lassen, als er sich auf die Stelle eines Pflegers bewirbt. Doch dann stellt ihn der querschnittsgelähmte Intellektuelle Philippe tatsächlich ein. Also zieht Driss in dessen luxuriöse Anwesen ein und schon bald entwickelt sich zwischen den ungleichen Männern eine ungewöhnliche Freundschaft.

Diese französische Komödie war bei Erscheinen nicht nur ein Kassenschlager, sondern hat sich mittlerweile auch zum absoluten Kultfilm entwickelt. Sie hält stets die Balance zwischen zum Schreien komischen Witzen und ernsteren Tönen und ist mit wunderbaren schauspielerischen Leistungen gespickt. Hauptdarsteller Omar Sy gelang mit diesem Film der internationale Durchbruch.

Vier Freunde machen sich zu einem zünftigen Jungesellenabschied in Las Vegas auf. Doch der nächste Morgen bringt nicht nur einen immensen Kater mit sich – das Hotelzimmer liegt in Trümmern, im Kleiderschrank liegt ein Baby, im Badezimmer schnurrt ein Tiger und der Bräutigam ist verschwunden. Ärgerlicherweise können sich Phil, Stu und Alan an keinerlei Details des Vorabends mehr erinnern. Sie machen sich zur Spurensuche in die Stadt auf, um Doug, den Bräutigam, zu finden und seine Hochzeit zu retten.

Hangover reiht einen treffenden Gag an den nächsten und setzt dabei auf eine innovative Erzählweise, die zahlreiche Nachahmer inspirierte. Stars wie Bradley Cooper und Zach Galifianakis schafften mit der Komödie den internationalen Durchbruch, doch der Film wartet noch mit weiterer Starpower auf. Ohne Spoiler geben zu wollen: Das Highlight des Streifens ist der Cameo-Auftritt einer alten Sportlegende.

In einer Unterwelt von Waffenhändlern und Schmugglern wird ein kleiner Junge zum Spielball in einem Krieg zwischen berüchtigten Drogenbaronen. Von Entführern in einer der undurchdringlichsten Städte der Welt gefangen genommen, wird seine Rettung durch das unvergleichliche Geschick eines Söldners namens Tyler Rake ermöglicht. Doch Rake ist ein gebrochener Mann, der nichts zu verlieren hat und einen Todeswunsch hegt, der eine ohnehin schon tödliche Mission nahezu unmöglich macht.

Für einen Film dieser Art ist es nicht überraschend, dass es viele Gewaltszenen gibt, darunter auch Nahkämpfe. Die Kampfchoreographie ist außergewöhnlich. In den „John Wick“-Filmen wirkt die Gewalt fast wie ein Ballett. Hier ist der Kampf ebenso kompliziert, aber es erscheint wie ein echter Kampf und Hemsworth wirkt wie eine reale Person, die um sein Leben kämpft.

Lin-Manuel Miranda führt Regie bei der lang erwarteten Verfilmung des Buches „Tick, Tick… Boom!“ von RENT-Schöpfer Johnathan Larson. Das Ergebnis ist ein exzellentes Filmmusical, das sowohl eine Liebeserklärung an das Theater selbst als auch an Larson und seine tragische Geschichte eines kurzlebigen Genies ist.

Das ist vielleicht der Grund, warum Miranda in seinem Filmdebüt so gut zu dem Stoff passt, und zwar nicht nur, weil es in seinem preisgekrönten Musical Hamilton darum geht, die Schönheit und Tragik eines kurzlebigen Genies einzufangen: Der Broadway-Schauspieler hat auch deutlich gemacht, wie der Film ihn als Autor beeinflusst und inspiriert hat, und vor einigen Jahren spielte er sogar die Hauptrolle in einer Produktion der Show.

Andrew Garfield ist in der Rolle des Larson ebenso zu Hause. Mit seiner fantastischen Gesangsstimme und einer weiteren herausragenden Darbietung wird er dich mitreißen, dich begeistern und dir das Herz brechen. Es ist ein wunderbarer Film, der auf einem wunderbaren Text basiert und egal ob du ein Fan von Garfield, Miranda, Larson oder einfach nur ein Theaterfan bist, es ist ein bewegendes Zeugnis für diejenigen, die sich offen zu ihrem Ehrgeiz bekennen, die Leistung ernsthaft schätzen und daran glauben, dass beides ihnen die Macht gibt, Leben zu verändern.

Du kennst Vanessa Kirby vielleicht von ihrer brillanten Rolle als Prinzessin Margaret in The Crown. In Pieces of a Woman ist sie ebenso brillant und gibt eine atemberaubende Performance in der Rolle einer Frau, die mit dem Trauma und der Trauer über den Verlust ihres neugeborenen Babys kämpft.

Der Film ist mit Shia LaBeouf besetzt und wird von Kornél Mundruczó inszeniert. Kein Film, den man sich auf die leichte Schulter nehmen sollte, vor allem wegen der fast 30-minütigen Geburtsszene, die nur einmal aufgenommen wurde. Kirby gibt durchweg eine umwerfende Leistung ab, und einige Kritiker fordern eine Oscar-Nominierung für die Schauspielerin. Und das völlig zu Recht.

In ihrem Regiedebüt, das auf dem Roman von Nella Larsen aus dem Jahr 1929 basiert, spielt die Schauspielerin Rebecca Hall die Hauptrollen Tessa Thompson und Ruth Negga als Irene und Clare, zwei Freundinnen aus der Kindheit, die sich im Erwachsenenalter wiedersehen, nachdem ihre jeweiligen Erfahrungen als afroamerikanische Frauen sie radikal verändert haben.

Während Irene (Thompson) als Schwarze Frau lebt, kann Clare aufgrund ihrer helleren Hautfarbe als Weiße durchgehen und so den Vorurteilen ihrer Zeit entkommen und sie ungewollt verstärken. Als ihre wiedergefundene Freundschaft unter der Last ihres gemeinsamen Geheimnisses zu leiden beginnt, müssen beide mit den Herausforderungen rechnen, die mit der Darstellung und dem Wesen ihrer jeweiligen Identitäten einhergehen.

Gedreht in exquisitem Schwarz-Weiß – das schnell von einer offensichtlichen Metapher zu einem integralen Objektiv wird – zeichnet Hall den Weg zweier Frauen mit einem tiefen Sinn für Psychologie nach. Millionen von Filmen sind in New York gedreht worden, und doch entdeckt „Seitenwechsel“ in den Straßen eine ganz neue Ecke der Welt.

Im September 1969 wurden sieben Mitglieder der radikalen Linken Szene in einen Topf geworfen und wegen Verschwörung und Anstiftung zum Aufruhr angeklagt; die Anklagen bezogen sich auf den Anti-Vietnamkrieg und gegenkulturelle Proteste, die während der Democratic National Convention 1968 in Chicago stattfanden. Ein achter Angeklagter, Bobby Seale (hier gespielt von Yahya Abdul-Mateen II), wurde von Richard Nixons Generalstaatsanwalt John Mitchell ebenfalls in dieses „All-Star-Team“ von Revolutionären gepackt.

Aaron Sorkin hätte dies als geradliniges Gerichtsdrama inszenieren können. Doch dank der hochkarätigen Besetzung (Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Joseph Gordon-Levitt) ist dieser Film so packend wie nur möglich. Trial of the Chicago 7 ist ein emotionaler Film. Was wirklich mitschwingt, sind die schockierenden Parallelen zur aktuellen politischen Landschaft, dem Tod von George Floyd und den darauffolgenden Protesten, die im Sommer 2020 mit Tränengas beantwortet wurden.

The Harder They Fall war mit einer der stärksten Besetzungen im Jahr 2021 von vornherein ein Hit. Die Starbesetzung umfasst unter anderem Jonathan Majors, Idris Elba, Zazie Beetz, Regina King, Delroy Lindo und Lakeith Stanfield, die sich für eine Western Rachegeschichte mit einem ausgesprochen modernen Touch zusammenfinden.

Die Geschichte beginnt damit, dass Nat Love (Majors) erfährt, dass sein Todfeind Rufus Buck (Elba) aus dem Gefängnis entlassen wird. Er bringt seine Gang zusammen, um ihn aufzuspüren und sich für die Ermordung seiner Eltern viele Jahre zuvor zu rächen. Doch Buck kommt dem Plan auf die Schliche und hat selbst Verbündete, auf die er zählen kann. So geraten die beiden Gruppen auf einen Kollisionskurs, der nur in einer epischen Konfrontation enden kann.

Der Singer-Songwriter und Musikproduzent Jeymes Samuel gibt mit „The Harder They Fall“ sein Regiedebüt, in dem reale historische Persönlichkeiten die Hauptrolle spielen (wenn auch im Rahmen einer fiktiven Geschichte). Der Filmemacher wollte die Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass es im Alten Westen schwarze Cowboys gab, eine Tatsache, die in vielen früheren Filmen des Genres weitgehend ignoriert wurde. Die überschwänglichen Kritiken des Films deuten darauf hin, dass er damit großen Erfolg hatte.

Nightbooks ist ein herrlicher „Einstiegs-Horrorfilm“ für die ganze Familie (ok, vielleicht nicht für die ganz kleinen Kinder).

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch und handelt von zwei Kindern, die von einer bösartigen (aber fabelhaften) Hexe gefangen werden, die jede Nacht eine neue Gruselgeschichte verlangt.

Krysten Ritter spielt die große, böse Hexe aufreizend und wirklich bedrohlich. Regisseur David Yarovesky macht einen fantastischen Job, indem er Horrorfilme in familienfreundliche Kost umwandelt, so dass der Film wirklich gruselig ist, aber auch jede Menge Spaß macht. Ein weiteres Verdienst von Yarovesky ist, dass Nightbooks eines der besten und auffälligsten Netflix-Originale der letzten Zeit ist und die Welt der Magie und des Horrors mit viel Stil aufgebaut ist.

Die Safdie-Brüder haben mit Good Time bewiesen, dass sie ein gutes Händchen für adrenalingeladene Action haben. In Der schwarze Diamant arbeitet das Regie-Duo jedoch auf einer ganz anderen Ebene. Adam Sandler spielt Howie, einen jüdischen Juwelier mit Sitz in New York. Howie schuldet einer Menge Leute eine Menge Geld und ist zudem spielsüchtig. Das ist ein Film, der deine Nerven zerreißt, wenn du siehst, wie die seltsam sympathische Hauptfigur alles falsch macht.

Es gibt einen Grund, warum ‚Adam Sandler‘ und ‚Oscar Snub‘ Anfang 2020 so häufig zusammen auftauchten. Sandler gibt seine beste Karriereleistung als schmieriger Schlangenölverkäufer, während das rasante und hektische Tempo des Films dich zu einem wunderbar nervösen Wrack macht, wenn der Abspann läuft.

Angeführt von einer Kriegerin namens Andy (Charlize Theron), kämpft seit Jahrhunderten eine geheime Gruppe von eng miteinander verbundenen Söldnern mit einer mysteriösen Unfähigkeit zu sterben für den Schutz der sterblichen Welt. Doch als das Team für einen Notfalleinsatz rekrutiert wird und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten plötzlich aufgedeckt werden, liegt es an Andy und Nile (Kiki Layne) der Gruppe dabei zu helfen, die Bedrohung durch diejenigen zu beseitigen, die versuchen, sich zu replizieren und ihre Macht mit allen erforderlichen Mitteln zu monetarisieren.

Was diese fesselnde Romanverfilmung so unverwechselbar macht, ist das Vertrauen des Publikums in die ruhigen, charakterbildenden Passagen, die sich zwischen aufregend abwechslungsreichen Kampfszenen abspielen und in einem meisterhaft choreographierten Showdown endet.

The Guilty ist ein Remake des preisgekrönten dänischen Films gleichen Namens aus dem Jahr 2018 und handelt von Joe Baylor, einem Polizeibeamten, der zu einem Telefonisten in einer Notrufzentrale degradiert wurde. Eines Tages erhält er einen Anruf von einer Frau, die behauptet, entführt worden zu sein – und seine Bemühungen, sie zu retten, werden zeigen, dass nichts so ist, wie es scheint.

Filme, die meist an einem einzigen Ort spielen und nur einer einzigen Figur folgen, erfordern eine wirklich beeindruckende schauspielerische Leistung, um das Interesse aufrechtzuerhalten – und Jake Gyllenhaal ist dieser Aufgabe mehr als gewachsen. Gyllenhaal nimmt das Publikum mit auf eine spannende und quälende Fahrt und steigert die Spannung, als Joe nichts anderes zur Verfügung steht als ein Telefon, mit dem er das Leben einer Frau zu retten versucht. In einem Film, der sich auf Telefongespräche konzentriert, wird der Ton dankenswerterweise zu einem beängstigenden und kreativen Effekt genutzt. Das Fehlen visueller Hilfsmittel verschlimmert nur unsere Vorstellungen von den Ereignissen – und spielt eine entscheidende Rolle.

Bei Shutter Island handelt es sich um eine kleine Insel vor der Küste von Massachusetts. Hier befindet sich das Ashcliffe Hospital für psychisch gestörte Schwerverbrecher, macht die isolierte Lage die Klinik doch nahezu ausbruchssicher. Der Patientin Rachel Solando scheint es dennoch gelungen zu sein, aus ihrer Zelle zu entkommen, jedenfalls ist sie spurlos verschwunden. Die U.S. Marshals Teddy Daniels und Chuck Aule werden eingeschaltet, um den Fall aufzuklären, müssen jedoch schon bald feststellen, dass die Insel ein dunkles Geheimnis birgt.

Regieveteran Martin Scorsese ist hier ein packender Psychothriller gelungen, der sowohl Nerven als auch Verstand strapaziert. Eine Besetzung mit Starpower rundet den faszinierenden Film ab.

R.L. Stine, der Autor der Gänsehaut-Bücher, nahm mit seiner Fear Street-Romanreihe ein etwas älteres Publikum ins Visier, das nun die Grundlage für eines der bisher größten Filmexperimente von Netflix bildet. Die drei Teenie-Horrorfilme, die alle die Geschichte einer verfluchten Stadt erzählen, wurden jeweils an drei aufeinanderfolgenden Freitagen im Juli 2021 veröffentlicht. Jeder Film spielt in einem anderen Jahr (1994, 1978 und 1666) und gipfelt in einer Rückblende zu den Hexenprozessen im 16. Jahrhundert. Sagen wir einfach, dass du in der Nähe einer Brotschneidemaschine besonders vorsichtig sein wirst.

Im Gangstermilieu von Boston infiltriert der junge Billy Costigan als Undercover-Cop das Syndikat des Verbrecherbosses Costello. Doch dieser hat ebenfalls einen Maulwurf bei der Polizei eingeschleust: Der Kriminelle Colin Sullivan spioniert für ihn eben jene Polizisten aus, die auf den Gangster selbst angesetzt sind. Plötzlich bemerken die verfeindeten Seiten, dass sich ein Verräter in ihren Reihen befindet. Zwischen den Maulwürfen beginnt ein Wettlauf darum, den Feind zu enttarnen und die eigene Haut zu retten.

Martin Scorsese adaptiert hier ein den chinesischen Gangsterfilm Infernal Affairs und verlegt das Geschehen ins Boston der frühen 2000er. Angereichert mit zahlreichen Zitaten aus der Filmgeschichte und typischen Elemente eines Scorsese-Films ist diese Fingerübung der Legende hinter der Kamera ein absoluter Hit.

Der deutsche Film folgt Nadja, einer Frau mit einer mysteriösen Krankheit, die mit ihrem Sohn einen Transatlantikflug besteigt, in der Hoffnung, in New York behandelt zu werden. Als jedoch eine Gruppe von Terroristen das Flugzeug über Nacht entführt, stellt sich heraus, dass Nadja keine gewöhnliche Krankheit hat – und sie muss ihr monströses Geheimnis nutzen, um ihren Sohn und die anderen Passagiere zu retten, bevor die Sonne aufgeht.

Netflix hat in letzter Zeit eine Reihe einzigartiger Horror-Hits gelandet und Blood Red Sky hat den Streaming-Dienst als fruchtbaren Nährboden für experimentellen und hochkonzeptionellen Horror zementiert. Erstaunlich menschlich für einen Film mit einem vampirischen Protagonisten ist die Geschichte einer Mutter, die alles tut, um ihren Sohn zu beschützen, während sie gleichzeitig alles tut, um ihre wahre Gestalt vor ihm zu verbergen.

England, 1884 – eine Welt am Rande des Wandels. Am Morgen ihres 16. Geburtstags erwacht Enola Holmes (Millie Bobby Brown) und stellt fest, dass ihre Mutter (Helena Bonham Carter) verschwunden ist und eine merkwürdige Auswahl an Geschenken hinterlassen hat, aber keinen offensichtlichen Hinweis darauf, wohin sie gegangen ist und warum. Nach einer ungezwungenen Kindheit findet sich Enola plötzlich in der Obhut ihrer Brüder Sherlock (Henry Cavill) und Mycroft (Sam Claflin) wieder, die sie beide in eine Schule für „richtige“ junge Damen schicken wollen. Da sie sich weigert, ihren Wünschen zu folgen, flieht Enola, um in London nach ihrer Mutter zu suchen. Doch als sie auf ihrer Reise in ein Geheimnis um einen jungen entlaufenen Lord (Louis Partridge) verwickelt wird, wird Enola zu einer eigenständigen Detektivin, die ihren berühmten Bruder austrickst, als sie eine Verschwörung aufdeckt, die versucht das Frauenwahlrecht zu stoppen.

Enola Holmes ist ein fesselndes, aufregendes Mysterium, das der ganzen Familie gefallen wird. Die Regie stimmt, das Schauspiel ist brillant, die Handlung faszinierend und die Kameraführung fantastisch.

Es war ein arbeitsreiches Jahr für Zack Snyder – erst konnte er endlich seine lang erwartete Version des Justice League-Films veröffentlichen und jetzt hat er mit dem Zombie-Thriller Army of the Dead seinen ersten Film für Netflix gedreht. In diesem Genre hat sich der Regisseur 2004 mit dem Remake von Dawn of the Dead einen Namen gemacht, und auch dieser Film ist eine gelungene Rückkehr für Synder – ein unvollkommener Film vielleicht, aber einer mit genug Gore und neuen Ideen, um Horrorfans zufrieden zu stellen.

Der Film spielt nach einem Zombieausbruch in Las Vegas und folgt einer Gruppe überlebender Söldner, die sich auf einen waghalsigen Raubüberfall vorbereiten. Der Film überwindet sein leichtes tonales Ungleichgewicht und liefert ein fesselndes Stück Kino mit einem sympathischen Ensemble und einigen exzellent umgesetzten Horrormomenten.

Du hast schon zig animierte Familienkomödien gesehen, aber Die Mitchells gegen die Maschinen ist zweifellos einer der besten. Der Film handelt von einem Vater und einer Tochter, die um ihre Beziehung kämpfen und folgt der Familie, als der Vater beschließt, einen Roadtrip zu machen, um seine Tochter aufs College zu schicken, wo sie Filmemacherin werden soll.

„Die Mitchells gegen die Maschinen“ ist in jeder Hinsicht überraschend. Die emotionalen Szenen sind eindringlich, aber der Film ist auch farbenfroh und wunderschön künstlerisch, da der Film die Grenzen des visuellen Ausdrucks ausreizt. Darüber hinaus ist der Film urkomisch und wird dich gleichermaßen zum Lachen und zum Weinen bringen.

In dieser Eigenproduktion erzählt der mehrfach oscarprämierte Regisseur Alfonso Cuarón vom eben einer Hausangestellten einer Mittelklassefamilie im Mexiko-Stadt der 1970er-Jahre. Inspiriert wurde er dazu durch seine eigene Biografie. Vielleicht ist die Tatsache, dass Cuarón viele Elemente der Geschichte am eigenen Leib erlebt hat, der Grund für den unheimlich berührenden Charakter dieser Milieustudie. Die Handlung und ihre Personen wirken derart greifbar, dreidimensional und faszinierend, dass am Ende des Schwarz-Weiß-Filmes wohl kaum ein Auge trocken bleiben dürfte.

Das wusste auch die Kritik zu würdigen: Roma ist der erste Netflix-Film, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.

Eine zwielichtige Vermögensverwalterin (Rosamund Pike), die ihre älteren Schützlinge um ihre Ersparnisse betrügt, trifft in dem Netflix-Film „I Care A Lot“ auf ihr Gegenstück. Alles läuft gut für die Betrügerin, bis sie versucht, eine Frau (Dianne Wiest) zu betrügen, die mächtige Freunde in einer mafiaähnlichen Verbrecherorganisation hat. Pike hat für ihre Leistung in dieser verdrehten Geschichte einen Golden Globe gewonnen.

Die Netflix-Eigenproduktion handelt von einem jungen Westafrikaner, der im Zuge des heraufziehenden Bürgerkriegs in seinem Land zwischen die Fronten der Rebellen und den Soldaten einer UN-Friedensmission gerät. Als Kindersoldat verliert Agu schnell die Unschuld seiner glücklichen Kindheit und muss erfahren, dass es im Krieg keine Regeln gibt.

Das von der Kritik gefeierte Herzensprojekt des Regisseurs Fukunaga strotzt vor eindrucksvollen schauspielerischen Leistungen und zeigt eine schockierende Seite der globalen Realität in eindringlichen Bildern.

Die wenig selbstbewusste und übergewichtige Natalie ist für ihre Arbeitskollegen nicht mehr als ein Fußabtreter. Einzig ihr bester Freund Josh hält zu ihr. Als Natalie ausgeraubt wird, verliert sie das Bewusstsein und wacht im Krankenhaus auf. Plötzlich erscheint ihr die Welt perfekt: Ihre Kollegen sind auf einmal nett zu ihr und der vermögende und gutaussehende Blake interessiert sich für Natalie. Ihre Verwirrung löst sich in Luft auf, als sie feststellen muss, dass sie in eine romantische Komödie geraten ist.

Todd Strauss-Schulson spielt in dieser Komödie geschickt mit den Klischees eines klassischen Liebesfilms. Die spritzigen Schauspielerleistungen bewahren den Streifen auch in der zweiten Hälfte davor, ins Seichte abzugleiten.

„Nur du kannst entscheiden, was das Beste für dich ist, Jesse.“ Diese Worte, die in den ersten Momenten von El Camino gesagt werden, verkörpern die Reise des Charakters durch Breaking Bad – die Serie, die den Aufstieg und Fall von Walter White zeigt. El Camino setzt Jesses Reise über das Finale hinaus fort und bietet einen Abschied für den geliebten ehemaligen Meth-Koch.

El Camino hätte leicht scheitern können, doch Aaron Pauls intensive Darstellung eines Mannes, der an PTBS leidet, hält alles aufrecht. Er schlüpft erneut perfekt in Jesses Rolle hinein und lässt die Zeit zwischen dem Ende der Serie und der Veröffentlichung von El Camino wie im Flug vergehen. Dank Pauls Ernsthaftigkeit fühlt sich der Film wie ein befriedigender Abschluss für den Charakter an. El Camino bietet also einen endgültigen Abschied von einigen der größten Charaktere, die jemals auf den Fernsehbildschirmen erschienen sind. Und Jesse, der arme Jesse, bekommt endlich das Schlusskapitel, das er verdient hat.