Die 35 besten Actionfilme der 80er Jahre

Jäger des verlorenen Schatzes ist einer der besten Actionfilme, die je produziert wurden. Der Film haucht dem Abenteuer-Genre neues Leben ein und ist eine Hommage an die Magie des alten Hollywood. Steven Spielberg und George Lucas haben ihre Leidenschaft für erzählerischen Eskapismus mit ihrer Liebe zur Geschichte und Mythologie kombiniert, um ein episches, weltumspannendes Abenteuer zu schaffen. Alle Schauplätze des Films scheinen reich an Geschichten zu sein, und die freche Komik des Films verleiht „Jäger des verlorenen Schatzes“ einen Hauch von Realismus.

Harrison Ford ist wie geschaffen für diese Rolle, denn seine Darstellung des ungestümen, kauzigen, witzigen und leicht zynischen Archäologieprofessors hat alle Elemente eines großartigen Protagonisten. Obwohl Indy sich nach Kräften bemüht, sich als Zyniker darzustellen, geben ihm seine Liebe zu Marion Ravenwood (Karen Allen) und seine Hingabe an die Suche nach Relikten einen menschlichen Kern.

Paul Freeman ist ebenfalls hervorragend in der Rolle von Indys Hauptgegner. Ihre gemeinsame Chemie hebt die ohnehin schon starken Dialoge auf ein neues Niveau. Die einfallsreichen Actionmomente in „Jäger des verlorenen Schatzes“ haben den Test der Zeit überstanden.

Stirb langsam veränderte die Art und Weise, wie Actionfilme für die nächsten Jahrzehnte gedreht wurden, fundamental. John McTiernan stellte den Actionhelden als Jedermann dar, der gegen seinen Willen in den Kampf gezogen wird, anstatt einen Film über eine Ein-Mann-Armee ohne Schwächen zu drehen. Im Jahr 1988 war Bruce Willis nicht gerade die Norm für Actionhelden. Auch John McClane war nicht der Standard-Actionheld. McClane arbeitet für das NYPD, obwohl er nicht den Körperbau von John Matrix hatte. Einfach gesagt, er war ein Opfer schlechten Timings.

Das Debüt von Stirb Langsam setzte den Standard für diese Art von Filmen und viele weitere folgten diesem Beispiel. Es gab mehrere Filme, die versuchten, in die Fußstapfen von Stirb Langsam zu treten, aber keiner konnte wirklich das einfangen, was das Original so erfolgreich machte.

RoboCop ist sowohl eine Kritik an der Menschheit als auch eine Warnung vor einer düsteren Zukunft und eine Ursprungsgeschichte für einen Superhelden.

Die Geschichte von Officer Alex Murphy (Peter Weller), der in einem futuristischen Detroit von einer gewalttätigen Bande ermordet wird, aber von Omni Consumer Products (das die Polizei kontrolliert) als Cyborg-Cop wieder zum Leben erweckt wird, ist der Inbegriff großartiger Science-Fiction der 80er Jahre. Während Murphy (RoboCop) seine Aufgaben auf eine Weise erfüllt, die sich die meisten Polizisten nur vorstellen können, beginnt er über die Leute nachzudenken, die ihn ermordet haben und erkennt, dass sie mehr waren als nur eine Bande von Schlägern.

Weller überzeugt in seiner Rolle als Mensch-Roboter-Hybrid, der kaum verletzt werden kann. Und Kurtwood Smith, der den Gangsterboss Clarence Boddicker spielt, ist wunderbar böse. Nur wenige andere Filme dieses Jahrzehnts können mit diesem Film mithalten, was die schiere Menge an Schießereien und bildlicher Gewalt angeht. Und trotz der verstrichenen Zeit ist der Film auch heute noch relevant, wo die Ängste vor dem 21. Jahrhundert geschürt werden (die Roboter stehlen uns die Arbeitsplätze!).

Obwohl die Figur Predator seither in zahlreichen anderen Filmen aufgetreten ist, gilt sein erstes Debüt in Predator weithin als sein größter Erfolg.

John McTiernan verwandelte einen ziemlich typischen Actionfilm in einen brutalen Kampf ums Leben gegen einen furchterregenden Gegner. Der finale Kampf zwischen Arnold Schwarzeneggers Dutch und dem Predator ist legendär, und der Film regt auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung noch Fans zu Diskussionen an.

Mit der Action-Legende Arnold Schwarzenegger aus den 1980er Jahren in der Hauptrolle, wird „Das Phantom-Kommando“ manchmal als die Blaupause eines Schwarzenegger-Films bezeichnet. In diesem Film kommt ein ehemaliges Mitglied der Special Forces aus dem Ruhestand, um seine entführte Tochter aus den Händen einer abtrünnigen Söldnergruppe zu retten.

„Das Phantom-Kommando“ war trotz seiner Einstufung als ein Film für Erwachsene ein enormer Kassenerfolg und brachte sogar eine Reihe von Actionfiguren hervor, weil er alle Klischees des Actionfilm-Genres der 80er Jahre bediente, darunter Nackenschläge, Raketenwerfer, südamerikanische Dschungel und jede Menge bissige Einzeiler.

In diesem Science-Fiction-Klassiker macht Arnold Schwarzeneggers T-800 die inzwischen ikonische Aussage: „I’ll be back.“ Die wiederholten Versuche Hollywoods, diesen Stoff in den letzten drei Jahrzehnten zu adaptieren, haben zu immer weniger einfallsreichen Ergebnissen geführt. Der Originalfilm von 1984 unter der Regie von James Cameron macht alles richtig, von der Schießerei in der Bar über das Gemetzel auf dem Polizeirevier bis hin zu der perfekt inszenierten Schlusssequenz. Am besten funktioniert der Film jedoch als Cyberpunk-Neo-Noir mit Linda Hamilton als verletzlichem Mittelpunkt.

Rückblickend betrachtet war Mad Max, der 1979 veröffentlicht wurde, eher ein Testlauf für den zweiten Teil. „Mad Max II – Der Vollstrecker“ etablierte die charakteristischen Elemente der Serie, darunter das Fehlen von Dialogen und die Konzentration auf Max‘ Widerwillen, einer Gruppe von Siedlern bei der Flucht vor einer Gruppe von Barbaren zu helfen.

Mad Max II kombinierte Elemente des Steampunk mit der Ästhetik klassischer Western, um ein gefährliches Setting im australischen Outback zu schaffen. Gibsons hervorragende schauspielerische Leistung bringt Max‘ Mitgefühl bei den seltenen Gelegenheiten, bei denen es auftaucht, zum Vorschein, und die rührende Handlung mit dem Feral Kind ist eine natürliche Weiterentwicklung der Geschichte von Max.

Durch Rambo wurde Stallone für eine ganze Generation zur Legende des Actionfilms. John Rambos Debütfilm war ein realistischerer Blick auf einen verbitterten Kriegsveteranen mit posttraumatischer Belastungsstörung, der einfach nur nach Hause zu seiner Familie zurückkehren wollte.

Das Buch von David Morrell diente als Inspiration für das Drehbuch. In vielerlei Hinsicht war Stallones Erfolg mit Rambo ein Vorgeschmack auf seine späteren Erfolge. Einer der ikonischsten Actionhelden der Filmgeschichte wurde aus diesem Film geboren, der auch Stallones Fähigkeit unter Beweis stellte, einen Actionfilm zu tragen.

Lethal Weapon, geschrieben von Shane Black und inszeniert von Richard Donner, war ein sofortiger Filmklassiker. Riggs und Murtaugh, gespielt von Mel Gibson und Danny Glover, sind zwei sehr unterschiedliche Polizisten, die zusammenarbeiten müssen, um eine Gruppe von Drogenhändlern zu verhaften. Dieser Film ist humorvoll, spannend und unglaublich düster zugleich. Trotz seiner instabilen geistigen Verfassung und der Notwendigkeit einer intensiven psychologischen Betreuung ist Riggs in der Lage, seine Aufgaben zu erfüllen. Sie sind ein großartiges Duo, das sich wie Gegensätze anziehen. Einer der besten Faustkämpfe, die je gefilmt wurden, ist ebenfalls in diesem Film zu sehen.

Mel Gibson liefert eine fantastische Leistung als der extravagante Rigg, dessen traurige Hintergrundgeschichte einen komplexen Charakter darstellt, der einen perfekten Kontrapunkt zu dem eher zurückhaltenden Glover bildet. Der Film etablierte Shane Black als herausragenden Autor des Genres. Er schrieb alle Fortsetzungen und inszenierte weitere Meisterwerke des Genres, darunter Kiss Kiss, Bang Bang und The Nice Guys.

Top Gun ist eine ungeheuer amüsante Feier des Exzesses und der Bro-Kultur, auch wenn die Diskussion darüber, ob der Film sich seiner Kitschigkeit bewusst ist oder einfach nur ein unglücklich ernsthaftes Ergebnis seiner Zeit ist, weiter geht. Die Kameradschaft der Piloten der U.S. Navy Aerial sorgt für einen witzigen und endlos zitierfähigen Unterhaltungsfilm, während der große Tony Scott die Kampfszenen des Films akribisch einstudiert und gekonnt gefilmt hat.

Der Film war eine frühe Demonstration dessen, warum Tom Cruise der beste Filmstar seiner Zeit ist, und er machte selbst die kitschigsten Eigenschaften der Figur charmant.

Die Frage ist: Wie kann man Alien (1979), den gruseligsten und erfolgreichsten Science-Fiction/Horrorfilm aller Zeiten, übertreffen? Mit anderen Worten: Du stellst James Cameron ein und gibst ihm freie Hand, mit dem Projekt zu machen, was er will. In Aliens nutzte Cameron seinen Einfluss aus The Terminator, um die alptraumhafte Angst von Alien durch Action und Nervenkitzel zu ersetzen, was zu einem der besten Science-Fiction-/Actionfilme aller Zeiten führte.

Von einem einzelnen Xenomorph in Alien zu einer ganzen Horde, die von der Königin angeführt wird. „Aliens – Die Rückkehr“ ist einer der besten Actionfilme der 1980er Jahre dank der vielen Waffen, einer kämpferischen und humorvollen Bande von Space Marines, rasanten Kampfszenen und Paul Reiser als skrupelloser Unternehmer. Egal auf welcher Seite der ewigen Alien vs. Aliens – Die Rückkehr Debatte du stehst, du musst zugeben, dass der zweite Teil es verdient hat, hier aufgeführt zu werden.

In dieser dystopischen Zukunft stürzt der Präsident in Manhattan ab, nachdem sein Flugzeug entführt wurde und er aufgrund der steigenden Kriminalitätsrate notlanden musste. Unser Held, Snake Plissken, ein ehemaliger Special Forces-Mann, der wegen eines dreisten Versuchs, die Federal Reserve zu plündern, im Gefängnis sitzt, wird uns an dieser Stelle mit einer Augenklappe vorgestellt. Snake wird vom Präsidenten begnadigt, wenn er den Präsidenten vor dem Verbrecherkönig Duke rettet. Und wenn er das nicht innerhalb von vierundzwanzig Stunden schafft, wird der Sprengstoff in Snakes Hals explodieren.

Schießereien, Explosionen und erzwungene Kämpfe auf Leben und Tod vor einem frenetischen Publikum – all das findet in John Carpenters düsterem Bild eines zukünftigen New Yorks voller Krimineller und Abschaum statt.

Weil der Film es so einfach macht Spaß zu haben, hat sich die Beverly Hills Cop-Serie als eine der beliebtesten und finanziell erfolgreichsten Actionkomödien in der Filmgeschichte gehalten.

Eddie Murphys Darstellung des Polizisten Axel Foley im Originalfilm Beverly Hills Cop gilt noch heute als eine seiner besten Leistungen. Die Mischung aus Action und Komödie kam so gut an, dass der Film nicht nur zwei Fortsetzungen nach sich zog, sondern Murphy auch eine Nominierung für einen Golden Globe einbrachte.

Eine bessere Buddy-Actionkomödie als Midnight Run wirst du nicht finden. Der Boss eines Mafioso beauftragt den skrupellosen Kopfgeldjäger Jack Walsh (Robert De Niro), den skrupellosen Buchhalter Jonathan „The Duke“ Mardukas (Charles Grodin) nach Los Angeles zu bringen. Das ist die ideale Grundlage für ein ungleiches Duo, das sich auf ein Abenteuer einlässt. Sowohl die Polizei als auch die Bösewichte sind hinter ihnen her, aber im Laufe ihrer Reise lernen die beiden Kontrahenten, zusammenzuarbeiten.

De Niro und Grodin verleihen der Entwicklung der Geschichte einen Hauch von Realismus, was besonders deutlich wird, wenn Walsh daran arbeitet, seine angespannte Beziehung zu seiner Familie zu reparieren. Das Ende des Films ist so bewegend, dass sich der Film von üblichen Buddy-Cop-Filmen abhebt.

Kaum ein Film hat sich bisher mit der Geschichte eines Türstehers beschäftigt, der einen Doktortitel und die Macht hat, Menschen mit einer Hand das Genick zu brechen. Vielleicht hat noch nie jemand darum gebeten, diese Geschichte zu erzählen, aber wir können alle dankbar sein, dass Road House den Mut hatte, es zu tun.

Road House mit Patrick Swayze in der Hauptrolle erzählte die Geschichte von James Dalton, einem überqualifizierten Türsteher, der Kampfsport betreibt und einer Kneipe in Jasper, Missouri, zugeteilt wird. Brad Wesley (Ben Gazzara), der Bösewicht der Stadt ist eifersüchtig auf seine Fähigkeiten. Dalton muss die Bevölkerung daraufhin vor dem korrupten Geschäftsmann schützen. Ohne Swayzes Engagement für die Rolle wäre Road House vielleicht nicht sofort ein Klassiker geworden; die exzessive Gewalt und die Logikfehler wären für jeden anderen Schauspieler zu viel gewesen.

Tim Burtons Batman brachte eine völlig neue Perspektive in das Genre der Superheldenfilme und zeigte, wie sich eine Comicverfilmung anfühlen sollte. Vor Batman war die Superman-Trilogie das erfolgreichste Superheldenfilm-Franchise gewesen.

Burton erforscht in diesem unerwartet düsteren Drama das bösartige Wesen von Gotham City, das Bruce Wayne (Michael Keaton) nur einen flüchtigen Anflug von Mitgefühl erlaubt. Es ist nicht verwunderlich, dass Jack Nicholsons Darstellung des Jokers in dem Film der Hauptgrund war, warum die Leute den Film sahen. Nicholsons verrücktes Verhalten und seine überzogenen Emotionen bildeten einen starken Kontrast zu Batmans Auftreten.

Running Man ist ein merkwürdiger Film, da er sowohl innovative Themen aufgreift und eine unerwartet relevante Satire auf den Medienkonsum liefert, als auch zutiefst lächerlich ist. Was diesen Film so unterhaltsam macht, ist die Art und Weise, wie Stephen Kings Philosophie und Arnold Schwarzeneggers unvergleichliche Anziehungskraft zusammenkommen und etwas Neues schaffen.

Ben Richards (Schwarzenegger) ist ein Polizist, der in einer dystopischen Gesellschaft zu Unrecht des Mordes beschuldigt wird. In dieser Gesellschaft werden Hinrichtungen verurteilter Verbrecher live übertragen. Die vielen Gegner, gegen die Richards kämpfen muss, sind allesamt völlig lächerlich, ebenso wie die zahlreichen bizarren Actionszenen, die blutige Wettkämpfe mit Extremsportarten vermischen.

Arnold Schwarzeneggers Karriere als Actionstar lässt sich direkt auf den Film Conan der Barbar von 1982 zurückführen. In John Milius‘ epischem Abenteuer muss der Protagonist mit ansehen, wie sein ganzes Dorf abgeschlachtet wird (einschließlich seiner Eltern), wird gefangen genommen und in die Sklaverei verkauft und wächst schließlich zu einem riesigen Gladiator heran, der gegen andere Männer bis zum Tod kämpft. Nachdem er seine Unabhängigkeit erlangt hat, sinnt Conan auf Rache an Thulsa Doom (James Earl Jones), dem Schurken, der für den Tod seiner Eltern verantwortlich ist.

Trotz seiner mangelnden schauspielerischen Erfahrung gelang es Schwarzenegger, die Zuschauer davon zu überzeugen, dass er der legendäre hyborische Krieger Kratos ist. Basil Poledouris hat eine adrenalingeladene Musik komponiert, die so gut zum Ton und zur Umgebung des Films passt, dass du am liebsten gleich losziehen und die erste Schlangenbestie töten würdest, der du begegnest.

Der ausgelassene Abenteuerfilm „Big Trouble in Little China“ mit Kurt Russell in der Hauptrolle ist ein verrückter, ehrgeiziger Versuch, eine breite Palette der Vorlieben von Regisseur John Carpenter zu vereinen.

Trotz seines Misserfolgs an den Kinokassen wird der Film mit seinen denkwürdigen Actionsequenzen (und seinem problematischen, klischeebehafteten Humor) noch jahrelang im öffentlichen Bewusstsein bleiben.

Wenn du auf der Suche nach etwas bist, das deinen Drang nach Action auf dem Niveau der klassischen Bruce Lee-Filme befriedigt, könntest du es in Bloodsport finden. Frank Dux, ein Hauptmann der US-Armee, wird abtrünnig und geht nach Hongkong, um dort ein geheimes Kampfsportturnier zu gewinnen. Die Kämpfe sind sehr gefährlich und es gibt keine Aussicht auf ein Überleben.

Dieser Film, in dem Jean-Claude Van Damme seine erste große Rolle spielt, ist eine tolle Gelegenheit, mehr über den Hintergrund des Schauspielers zu erfahren.