Filme zum Weinen: Die 60 traurigsten Filme aller Zeiten

„One Day“ scheint zunächst in eine bestimmte Richtung zu gehen, nimmt dann aber eine schockierende Wendung, die die ganze Geschichte verändert. In diesem romantischen Drama spielen Anne Hathaway und Jim Sturgess ein Paar, das sich am selben Tag, aber in verschiedenen Jahren kennenlernt. Sie beginnen als Freunde, verlieben sich aber bald ineinander, obwohl das Schicksal ihnen viele Hindernisse in den Weg legt. Schließlich verändert ein schreckliches Ereignis die Richtung ihrer Beziehung. Eine visuell beeindruckende und intellektuell fesselnde Liebesgeschichte.

Wie kommt es, dass eine Geschichte, die schon so oft erzählt wurde, in ihrer dritten Verfilmung so neu erscheinen kann? Stars wie Bradley Cooper (der einen süchtigen Musiker spielt, der auf dem absteigenden Ast ist) und Lady Gaga (die eine Berühmtheit auf dem aufsteigenden Ast spielt) haben eine erstaunliche Chemie und wirken sehr natürlich zusammen. Der Oscar für den besten Originalsong ging an „Shallow“, der im ganzen Film mehrmals zu hören ist. Es ist wunderschön, die beiden Musiker zusammen performen zu sehen, obwohl wir wissen, dass das Ende in einem Chaos enden wird.

Sieh dir Pieces of a Woman nicht an, wenn du leicht aus der Fassung zu bringen bist oder wenn du ein Kind erwartest. Die ersten 10 Minuten des Films sind der Darstellung einer Hausgeburt gewidmet, die in einer Tragödie endet.

Während Vanessa Kirby als Hauptdarstellerin den Film größtenteils trägt, ist der Rest des Films nicht so bewegend wie die Eröffnungssequenzen, aber trotzdem noch unendlich traurig.

Lion zeigt Dev Patel in der Rolle eines Mannes auf der Suche nach seinen leiblichen Eltern. Er wurde als Kind von Nicole Kidman und David Wenham in Australien adoptiert, nachdem er aus seinem Dorf in Indien verschwunden war. Als Erwachsener, macht er sich mithilfe von Google Earth auf die Suche nach seiner Familie in Indien.

Seine Adoptivmutter, die im Sterben liegt, gibt ihm schließlich ihre Zustimmung, nach Indien zu reisen, wo er mit seiner leiblichen Familie wieder zusammenkommt. Wenn du Verwandte hast, die weit weg von dir leben, wirst du mit Sicherheit eine starke emotionale Verbindung mit der Hauptfigur aufbauen.

Zwei Jugendliche, die zur Behandlung von Mukoviszidose im Krankenhaus sind, finden zueinander und verlieben sich ineinander, obwohl sie einen Sicherheitsabstand zueinander einhalten müssten. Schon wegen seines Ansatzes wird Drei Schritte zu Dir dich sicher zum Weinen bringen. Es ist jedoch ein schönes Drama über die erste Liebe und das Lernen, mit den Herausforderungen des Lebens umzugehen.

In diesem wunderschön gefilmten Drama geht es um ein junges schwarzes Paar in den 1970er Jahren, das mit den erdrückenden Auswirkungen von Rassismus und Diskriminierung zu kämpfen hat. Der Film ist eine tragische, historische Geschichte über Polizeikorruption und den Schaden, den die Polizei anrichtet, verfilmt von Barry Jenkins nach dem Buch von James Baldwin.

Ein Theaterregisseur und seine Ehefrau (gespielt von Adam Driver und Scarlett Johansson) durchleben eine schwierige Scheidung. Die beiden haben herausragende Schauspielleistungen abgeliefert, die den Herzschmerz, die Wut und die Verzweiflung über die Auflösung einer Familie einfangen. Ein Taschentuch zu haben, ist Pflicht, keine Option.

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) ist ein vereinsamter, trauriger Typ in dem Science-Fiction-Liebesfilm „Her“. Er beginnt, sich in seine KI-Assistentin Samantha (Scarlett Johansson) zu verlieben. Samantha wird nur durch eine weibliche Stimme dargestellt. Das hält ihn nicht davon ab, sich noch mehr in sie zu verlieben, obwohl die Umstände für Außenstehende merkwürdig erscheinen.

Als Theodore herausfindet, dass Samantha sich in Hunderte von Menschen verliebt hat, ist er unzufrieden. „Her“ zeigt, wie weit Menschen gehen können, um von einer anderen „Person“ ein Gefühl der Zugehörigkeit und Zuneigung zu bekommen, selbst wenn dieser Freund kein Mensch ist.

Call Me by Your Name ist eine erfrischende Neuinterpretation des Genres der romantischen Komödie mit Armie Hammer und dem jungen Timothee Chalamet in den Hauptrollen, die den kometenhaften Aufstieg des letzteren einleitete. Der Film, der in einer kleinen italienischen Stadt spielt, ist sowohl eine Liebesgeschichte als auch ein Coming-of-Age-Drama. Eine Nahaufnahme von Chalamet, der weint, während der Abspann läuft, ist einer der emotionalsten Momente im ganzen Film. Dieses Schluchzen wird dich direkt in den ersten Moment zurückversetzen, in dem dein Herz zum ersten Mal gebrochen wurde.

Ein Hausmeister aus Boston kehrt nach dem Tod seines älteren Bruders in sein Elternhaus in Manchester zurück, um den Jungen aufzuziehen, den sein Bruder zurückgelassen hat – einen schwierigen und aufgewühlten Jugendlichen. Es ist ein harter, aber notwendiger Film über die erdrückende Last von Verlust und Schuld.

Die Sprachwissenschaftlerin Alice Howland (Julianne Moore) leidet immer häufiger an Orientierungs- und Sprachfindungsproblemen. Anfangs gelingt es ihr, ihren Zustand vor ihrem Mann (Alec Baldwin) und der restlichen Familie zu verheimlichen. Doch als sie die Diagnose bekommt, an einer seltenen vererbbaren Form von Alzheimer zu leiden, braucht sie ihre Unterstützung.

Ohne unnötige Sentimentalität wird die Angst, die der Persönlichkeitsverlust durch Demenz mit sich bringt, eindringlich dargestellt. Mit den Problemen, die die Anforderungen des Alltags an die Kranke stellen, kannst du dich leicht identifizieren. Was berührt, ist die Erkenntnis, dass die Liebe die Vernunft überlebt. Das ist traurig, aber auch anrührend und geht ans Herz.

Der unscheinbare John May (Eddie Marsan) ist beim Bestattungsamt dafür zuständig, die Angehörigen von Menschen ausfindig zu machen, die einsam gestorben sind. Gelingt das nicht, ist er auch mal der einzige Trauergast. Als er durch Sparmaßnahmen seine Stelle verliert, macht er sich zu einer letzten Suche auf, die sein Leben verändert.

Nicht nur das Thema Einsamkeit, verkörpert durch Mr. May, sondern auch die Hoffnung, die immer mitschwingt, machen den Film so berührend. Er ist leise und zutiefst menschlich und deshalb ungeheuer intensiv. Wenn dir dabei die Tränen kommen, ist das verständlich.

Traurige Filme (Klassiker):

Außerirdische, die die Erde erforscht haben, lassen bei ihrem überstürzten Aufbruch versehentlich einen von ihnen zurück. Der versteckt sich einem dem Haus, wo er von dem zehnjährigen Elliott (Henry Thomas) gefunden wird, der mit Mutter und Geschwistern dort lebt. Zwischen den beiden entsteht eine Freundschaft. Elliott begreift, dass E.T. an Heimweh leidet. Er will ihm helfen, doch amerikanische Regierungsvertreter sind auf der Spur des Aliens. Als die US-Agenten E.T. aufspüren, löst er seine Verbindung zu Elliott und droht damit zu sterben. Doch sein Freund und dessen Geschwister lassen das nicht zu. Sie schaffen es, ihn in letzter Minute zu retten und zu seinem zurückgekehrten Raumschiff zu bringen.

Das Gefühl der Verlorenheit verbindet den Jungen und den Außerirdischen. Elliott, dessen Vater gerade die Familie verlassen hat, versteht die Einsamkeit von E.T. und möchte seinen neuen Freund schützen. E.T. und Elliott teilen durch Telepathie ihre tiefe Verbindung in Gedanken und Gefühlen. Nicht nur Kinder macht der lange und endgültige Abschied dieser besonderen Freunde unsagbar traurig.

Die polnische Immigrantin Sophie (Meryl Streep) wohnt mit ihrem Freund Nathan (Kevin Kline) im gleichen Haus wie der junge Autor Stingo (Peter MacNicol. Der wird Zeuge der zerstörerischen Beziehung der Beiden. Stingo fühlt sich zu der zurückhaltenden Sophie hingezogen. Als sie sich langsam näher kommen, erfährt er von Sophies Geheimnis. Sie musste sich in Auschwitz zwischen ihren beiden Kindern entscheiden und opferte ihre Tochter, um mit ihrem Sohn zu überleben.

Du fühlst mit Sophie, egal ob du ihre Entscheidung verstehst oder nicht. Die Erkenntnis, welches Leid sie durchgemacht hat ist so schwer auszuhalten, dass du beim Zuschauen nur weinen kannst.

Über drei Jahrzehnte hinweg wird die schwierige Mutter-Tochter-Beziehung von Aurora (Shirley MacLaine) und Emma (Debra Winger) erzählt. Ein ständiges Auf und Ab, in dem sich Mutter und Tochter entfremden, aber auch immer wieder zueinander finden. Alle Meinungsverschiedenheiten sind vergessen, als Tochter Emma an Krebs erkrankt.

Die Geschichte der Mutter, die ihre Tochter viel zu früh verliert, ist schlicht herzzerreißend. Für die Szene, in der Emma ihren Lieben nacheinander an ihr Krankenbett ruft, um Abschied zu nehmen, benötigst du eine Großpackung Papiertaschentücher.

Kurz vor der Hochzeit der zuckerkranken Shelby (Julia Roberts) mit Jackson (Dylan McDermott) wird die Braut von ihrem Arzt eindringlich davor gewarnt schwanger zu werden. Dennoch bekommt sie ein Baby, woraufhin eine Niere versagt. Nach der Nierenspende ihrer Mutter geht es ihr besser, doch einige Monate später fällt sie ins Koma, aus dem sie vermutlich nie mehr erwacht. Mutter und Ehemann lassen die Geräte abstellen.

Eine Achterbahnfahrt zwischen Hoffnung und Verzweiflung, die dich kaum kalt lassen wird, vor allem wenn du erfährst, dass die Geschichte einen wahren Kern hat. Die Schwester des Drehbuchautors starb nur kurz zuvor an Diabetes.

Der großartige Tom Hanks spielt den erfolgreichen jungen Anwalt Andrew Beckett, der ein bitteres Geheimnis trägt. Er ist homosexuell und HIV infiziert. Als erste Anzeichen einer AIDS Erkrankung sichtbar werden, wird er unter einem fadenscheinigen Anlass entlassen. Beckett vermutet als wahren Grund Homophobie und will wegen Diskriminierung auf Entschädigung klagen. Sein Anwalt Joe Miller (Denzel Washington), lässt sich nur zögerlich auf den Fall ein, da er selbst voreingenommen gegen Schwule ist.

Wie letztendlich Menschlichkeit über Vorurteile siegt, geht unter die Haut. Der Kampf der Hauptfigur um Würde und Verständnis ist unendlich traurig, weil es für sie trotz eines Siegs vor Gericht keine Hoffnung gibt. Wenn du beim Zuschauen weinen musst, bist du ganz sicher nicht depressiv.

Der Klassiker des Liebesdramas modern aufbereitet. Romeo (Leonardo di Caprio) und Julia (Clare Danes) stammen aus zwei verfeindeten Familienclans in Verona. Sie verlieben sich unsterblich ineinander, ohne den Namen des Anderen zu kennen. Heimlich lassen sie sich trauen, während der Streit zwischen ihren Familien weiter eskaliert und Romeo fliehen muss. Durch einen Schlaftrunk entkommt Julia einer durch ihre Eltern erzwungenen Ehe. Sie wird vom zurückgekehrten Romeo für tot gehalten, der nun selbst Gift nimmt. Julia erwacht, sieht Romeo sterben und bringt sich um.

Wahre Liebe ist schön, aber in dieser Geschichte läuft wirklich alles schief. Als Zuschauer möchtest du die Liebenden davon abhalten, in ihr Verderben zu laufen und fühlst dich ohnmächtig. Wenn du dich darauf einlässt, bist du nach dem verzweifelten Ende am Boden zerstört.

Das friedliche Leben des jüdischen Buchhändlers Guido Orefice (Roberto Benigni) mit Frau und Sohn endet jäh, als er von den Nazis in ein Konzentrationslager gesperrt wird. Um seinen Sohn vor der grausamen Realität zu schützen, macht er ihm vor, es handle sich nur um ein kompliziertes Spiel, in dem alle mitspielen müssten.

Wie einfühlsam sich Guido um seinen Sohn Giosuè sorgt und schließlich für ihn stirbt, ist zum Heulen schön. Nach einem lustig leichten ersten Teil, nimmt dir der zweite Teil fast den Atem, so unendlich traurig ist er. Benignis Vater war drei Jahre im Internierungslager Bergen-Belsen eingesperrt. Dieser Realitätsbezug macht die Geschichte noch eindringlicher.

Die romantische Liebesgeschichte zwischen der reichen Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) und dem armen Künstler Jack Dawson (Leonardo di Caprio) ist Kerngeschichte von mehreren,
die auf der Jungfernfahrt der Titanic 1912 spielen. Sie wird von der 101-jährigen Rose im Rückblick erzählt. Im Film gehört sie zu den wenigen Überlebenden der Katastrophe.

Wie die Liebe zwischen Rose und Jack trotz Klassenunterschieden und massiven Versuchen, sie voneinander fernzuhalten, wächst und inniger wird, ist allein schon eine Packung Taschentücher wert. Mit dem Schiffsunglück steigert sich die Dramatik fast ins Unerträgliche. Spätestens hier ist eine zweite Packung nötig.

In einem Seniorenheim erinnert sich Paul Edgecomb (Tom Hanks) an seine Zeit als Oberaufseher des Todestraktes eines Staatsgefängnisses in den 30er Jahren. Der neue Gefangene John Coffey (Michael Clarke Duncan) soll wegen des Mordes an zwei kleinen Mädchen hingerichtet werden. Schnell erkennt Paul, dass John mit besonderen Fähigkeiten ausgestattet ist, mit denen er Gutes bewirken kann. Er möchte ihn laufen lassen, doch Coffey sehnt sich nach dem Tod.

Die massige Erscheinung des Gefangenen lässt ihn anfangs gefährlich erscheinen und kontrastiert stark mit seinem sanften Wesen und seinen übersinnlichen Fähigkeiten. Damit nimmt John nicht nur seine Wärter, sondern auch das Publikum für sich ein. Das er sich aus Verzweiflung über das Schlechte in der Welt für die eigene Hinrichtung entscheidet, nimmt dich extrem mit. In der Kategorie traurigster Filmschluss ist dem Film damit ein Preis sicher.

Ein alter Mann (James Garner) liest in einem Pflegeheim einer an Alzheimer erkrankten Frau (Gena Rowlands) eine Geschichte vor. Sie handelt von der jungen Allie (Rachel McAdams) aus der Stadt, die in ihren Sommerferien am Meer den Landjungen Noah (Ryan Gosling) kennen lernt. Sie verlieben sich zum Missfallen von Allies Eltern, die sich ihnen in den Weg stellen, leidenschaftlich in einander. Sie werden getrennt und es dauert Jahre bis sie endlich wieder zusammenfinden.

Spätestens als klar wird, dass der Mann Noah und die Frau Allie sind, kannst du die Tränen nicht mehr zurückhalten. Du hoffst mit Noah darauf, dass Allie sich an ihn und ihre gemeinsame Geschichte erinnern wird. Ein Film über die ganz große Liebe!

1994 bricht im afrikanischen Ruanda ein Bürgerkrieg zwischen den Bevölkerungsgruppen der Hutus und der Tutsis aus. Der Hotelmanager Paul Rusesabagina (Don Cheadle) kann dem Morden nicht einfach zusehen und nimmt in seinem Hotel so viele auf, wie er unterbringen kann. Nach zähen Verhandlungen gelingt es Paul mit einigen Geretteten nach Belgien auszureisen, während in seinem Land das Morden weiter geht.

Dieser Film geht dir unter die Haut und du bekommst nicht mehr aus dem Kopf. Besonders beklemmend macht ihn, dass die Geschichte wirklich passiert ist. Zum Weinen bringt dich die Menschlichkeit, die in Zeiten des Krieges besonders hervorsticht.

Zwei Cowboys, Ennis und Jack (Heath Ledger und Jake Gyllenhaal), verlieben sich in den Brokeback Mountains, wo sie in einem Sommer Anfang der sechziger Jahre gemeinsam eine Schafherde hüten. Am Ende des Sommers müssen sie sich trennen. Sie heiraten, doch werden beide Ehen nicht glücklich, weil sie einander nicht vergessen können. Alle Versuche, wieder zusammen zu kommen und die glückliche gemeinsame Zeit aufleben zu lassen, scheitern.

In der ländlichen Gesellschaft der 60er Jahre war Liebe zwischen Männern ein Tabu. Die tiefe Sehnsucht nacheinander bis zu dem angedeuteten Totschlag von Jack durch homophobe Männer schickt dich auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Der Realitätsbezug macht den Film besonders traurig.

Wer hätte gedacht, dass ein Film, der das Wort „Glück“ im Titel trägt, so deprimierend sein kann? Die Geschichte von Chris Garnder, die in „Das Streben nach Glück“ erzählt wird, basiert auf tatsächlichen Ereignissen.

Will Smiths Figur, Chris Gardener, ist ein geschiedener Vater, der aus seiner Wohnung rausgeworfen wird. Chris hat einen kleinen Jungen und muss jede Nacht mit seinem Sohn einen sicheren Ort zum Schlafen finden. Zuliebe seines Sohnes hat Chris dabei immer eine positive Einstellung.

Der ganze Film wird dich in seinen Bann ziehen. Szenen wie die auf der Toilette oder als Christopher sein Spielzeug verliert, gehören zu den herzzerreißendsten Szenen der Filmgeschichte. Der Film ist eine bewegende Darstellung der schwierigen Aufgabe, ein Kind zu erziehen.

Holly (Hillary Swank) ist mit der Liebe ihres Lebens, dem leidenschaftlichen Iren Gerry, (Gerard Butler) glücklich verheiratet als das Schicksal zuschlägt. Gerry stirbt an einem Gehirntumor. Um seiner Frau nach dem Schock den Weg zurück ins Leben zu ebnen, hinterlässt er ihr 12 Briefe, die sie auf unterschiedliche Arten erhält. Jeder Brief enthält eine Aufgabe, die Holly meistern muss, um ihre Trauer zu überwinden.

Gefühl pur und richtig was fürs Herz! Was für ein Traummann, der sich darum kümmert, dass seine Liebste nach seinem Tod nicht depressiv wird. Bei diesem bittersüßen Film kommen dir auch nach dem fünften Anschauen noch die Tränen.

Eine alte Frau erzählt in Rückblende ihre Geschichte: Die fantasievolle 13-jährige Briony wird 1935 in einem Herrenhaus Zeugin eines vermeintlich anstößigen Vorfalls zwischen ihrer großen Schwester Cecilia (Keira Knightley) und Robbie (James McAvoy), dem Sohn der Haushälterin. Als ihre Cousine Opfer eines sexuellen Übergriffs wird, glaubt Briony den Schuldigen zu kennen. Sie beschuldigt Robbie und zerstört damit dessen Leben. Briony bereut ihr Leben lang, was sie getan hat und schreibt die Geschichte nieder, die so endet, dass sich Cecila und Robbie zum Ende des Krieges treffen und endlich zusammen sein können.

Wie ein Schock trifft dich das Eingeständnis der alten Briony, dass in Wahrheit Robbie und Cecila während des Krieges gestorben sind, ohne sich jemals wiederzusehen. Als Wiedergutmachung hat sie wenigstens im Buch Abbitte geleistet, indem sie für sie ein Happy End schrieb. Ist das nicht zum Heulen traurig?

Das junge Ehepaar Grogan (Jennifer Aniston und Owen Wilson) ist sich noch nicht sicher, ob es schon Kinder haben möchte und legt sich deshalb erst einmal den süßen Labrador-Welpen Marley zu. Der erweist sich als unerziehbar und chaotisch und gewinnt dennoch das Herz der (im Lauf der Jahre kommen Kinder hinzu) gesamten Familie. Als der mittlerweile alte und kranke Hund eingeschläfert werden muss, sind nicht nur die drei Kinder am Boden zerstört.

Marley ist unwiderstehlich und wedelt und tobt sich nicht nur in die Herzen des Publikums. Durch seine unerschütterliche Zuneigung übersteht die Familie so manche Krise und deshalb ist sein Tod ein großer Verlust für die Familie, mit der man am Ende mittrauert. Ein Film zum Lachen und zum Weinen.

Als die zweijährige Kate (Sofia Vassilieva) an Leukämie erkrankt, beschließen ihre Eltern Brian und Sara (Cameron Diaz und Jason Patric), die wie Bruder Jesse nicht als Spender infrage kommen, ein weiteres Kind (Abigail Breslin) zu bekommen, das genetisch zu Kate passt. Als Anna elf Jahre alt ist, weigert sie sich als Nierenspenderin einzuspringen und nimmt sich einen Anwalt.

Der Film nimmt von Anfang an emotional sehr mit. Du leidest mit Kate, aber auch mit ihren gesunden Geschwistern mit, die zuwenig Fürsorge bekommen, weil die Eltern nur für das kranke Kind da sind. Aber als am Ende klar wird, dass Kate diejenige ist, die sich nicht mehr helfen lassen möchte und Anna die Entscheidung nur auf sich genommen hat, sind die Tränenschleusen offen. Wer du mal so richtig herzhaft weinen möchtest, ist das genau der richtige Film.

Eines Abends läuft einem Universitätsprofessor (Richard Gere) auf dem Heimweg am Bahnhof ein kleiner Akita-Welpe vor die Füße, der sich nicht abschütteln lässt. Er nimmt ihn mit nach Hause, wo ihm seine Frau (Joan Allen) unmissverständlich klar macht, dass sie ihn nicht im Haus haben will. Als er ihn nicht weitervermitteln kann, beschließt er ihn zu behalten. Hachiko begleitet ihn fortan jeden Tag morgens zur Bahn und erwartet ihn dort am Abend, bis der Professor eines Tages nicht mehr heimkehrt.

Der Film erzählt von Liebe und Loyalität, ohne dabei auf die Tränendrüse zu drücken oder den Hund zu vermenschlichen. Besonders anrührend macht ihn, dass er auf einer wahren Begebenheit basiert. Von 1925 bis 1935 hat Hachiko jeden Tag an derselben Stelle vor dem Bahnhof darauf gewartet, dass sein (an einem Herzinfarkt gestorbenes) Herrchen wieder zu ihm heimkehrt. Für diese Treue wurde ihm dort in Japan ein Denkmal gesetzt.

Der rebellische Tyler (Robert Pattinson) knappt am Tod seines Bruders herum. Bei seinem Vater (Pierce Brosnan), einem erfolgreichen Geschäftsmann, trifft er auf wenig Interesse an seinen Problemen. Tyler bandelt mit der Polizistentochter Ally an, deren Vater ihn bei einer Schlägerei verhaftet hat. Auch sie muss den gewaltsamen Tod ihrer Mutter vor zehn Jahren verkraften. Beide kommen sich immer näher.

Die letzte Sequenz spielt am 11.9.2001 in New York und ist ebenso überraschend wie verstörend. Das Ende kommt unerwartet und steht im Kontrast zum ersten Teil, der leiser, aber nicht weniger berührend ist. Kalt lässt dich dieser Film sicher nicht.

„Requiem for a Dream“ erzählt die Geschichte von vier Menschen, die mit den Auswirkungen von Heroinmissbrauch zu kämpfen haben. Ihre Sucht ist ein Spiegelbild ihrer verzerrten Selbst- und Fremdwahrnehmung. Im Laufe des Films wird jeder Einzelne immer wahnhafter, was zu einem tragischen Ende führt.

Das Drama legt zwar einen starken Schwerpunkt auf die Drogensucht, aber er lehrt, dass jede Art von Exzess zur Katastrophe führen kann. „Requiem for a Dream“ ist zweifelsohne einer der traurigsten Filme, die je gedreht wurden. Das Drehbuch, die Aufnahmen und die schauspielerische Leistung tragen alle zur Trostlosigkeit und Traurigkeit der Heroinsucht bei.