Die 43 besten Miniserien aller Zeiten

The Penguin Serie baut auf den Ereignissen von „The Batman“ aus dem Jahr 2022 auf. Die Miniserie folgt Colin Farrells Darstellung von Oswald Cobblepot, auch bekannt als der Pinguin, der nach dem Tod von Carmine Falcone die Kontrolle über das kriminelle Imperium von Gotham City an sich reißen will. Sein Weg ist jedoch alles andere als geradlinig, da Falcones Tochter Sofia, gespielt von Cristin Milioti, ihre eigenen Ambitionen hat. Die dynamischen Darbietungen von Milioti und Farrell machen ihre Charaktere fesselnd, und ihre gemeinsamen Szenen in diesem düsteren Noir-Thriller sind absolut faszinierend.

Die Miniserie von Regisseur Jon Berenthal über korrupte Polizisten in Baltimore wirft einen schonungslosen Blick auf das kaputte Justizsystem der Stadt. Baltimore hat es nicht geschafft, die zweithöchste Mordrate der USA einzudämmen. In der Drama-Serie „We Own This City“ werden einige Polizisten der „Gun Trace Task Force“ dabei begleitet, wie sie routinemäßig das Gesetz brechen, um ihre eigenen Bedürfnisse zu befriedigen.

Die sechsteilige Miniserie von David Simon, dem Schöpfer von „The Wire“, wirft einen objektiven Blick darauf, wie eine Behörde ihre Bürgerinnen und Bürger ausbeutet. Aufrichtig, emotional mitreißend und sogar abstoßend – „We Own This City“ deckt einige hässliche Wahrheiten über das amerikanische Rechtssystem auf.

„Dopesick“ ist eine Miniserie über das Pharmaunternehmen Purdue Pharma und die Opioid-Krise. In einer kleinen ländlichen Bergbaustadt, die zu einem der Epizentren der Opioid-Krise wurde, gibt Michael Keaton eine seiner besten Leistungen als Arzt.

„Dopesick“ schildert die Ereignisse von den ersten Tagen der OxyContin-Werbung von Purdue Pharma bis zur aktuellen Krise. Die Drama-Serie verwebt gekonnt mehrere Erzählstränge, um zu zeigen, wie leicht jemand nach der Verschreibung von OxyContin von Opioiden abhängig werden kann und welche katastrophalen Auswirkungen dies sowohl für den Einzelnen als auch für die Allgemeinheit hat.

In „The Dropout“ folgen wir Elizabeth Holmes, der Erfinderin von Theranos. Amanda Seyfried ist fantastisch in der Hauptrolle der in Ungnade gefallenen Erfinderin und gibt ihren treuesten Fans ihre bisher beste Vorstellung.

„The Dropout“ erzählt Holmes‘ Leben chronologisch, beginnend mit ihrer Zeit in der High School und endend mit dem Ende ihrer Karriere und der Enthüllung, dass sie eine Schwindlerin ist. Die schöne Ästhetik der Serie ist zum großen Teil der Regisseurin Elizabeth Meriwether zu verdanken, die sich für eine helle Beleuchtung entschieden hat, die gut zu Holmes‘ ständigem Optimismus passt.

Fargo“ ist ein großartig schwarzhumoriger Film aus dem Jahr 1996, seit 2014 aber auch eine Serie auf Netflix. Zwar gibt es bereits mehrere Staffeln, doch die einzelnen Seasons erzählen jeweils eine eigenständige, abgeschlossene Geschichte. Besonders genial ist aber vor allem die erste Staffel, die im Grunde genommen auf dem Originalfilm aufbaut. Erzählt wird die Geschichte des Versicherungsvertreters Lester Nygaard (Martin Freeman), der sich von seiner Frau herumkommandieren muss, da er in seinem Beruf eine echte Niete ist. Als er eines Tages zufällig in einer Notaufnahme den Kopfgeldjäger Lorne Malvo (Billy Bob Thornton) trifft, soll dies sein Leben ein für alle Mal verändern, denn kurz darauf ist Lesters nervige Frau tot – und er im Fadenkreuz einer sehr hartnäckigen Ermittlerin.

„Fargo“ steht dem filmischen Vorbild in Sachen Sarkasmus und blutiger Gewalt in nichts nach und vor allem Billy Bob Thornton war vermutlich nie in einer besseren Rolle zu sehen – 2014 gab es dafür eine sogar Emmy-Nominierung.

Chernobyl ist eine Miniserie, die 2019 erschien und ein historisches Drama mit fünf Episoden ist. Die Serie folgt der massiven Katastrophe, die das Kernkraftwerk Tschernobyl 1986 heimsuchte. Es ist eine Dramatisierung der Tschernobyl-Katastrophe sowie der Ereignisse, die danach stattfanden, als die Menschen versuchten, das Gebiet zu säubern und einen Weg zu finden, mit dem Atommüll und seinen Auswirkungen auf die lokale Umwelt, die Tiere und die Menschen umzugehen.

Obwohl die Geschichte der Katastrophe, die Tschernobyl traf und das Gebiet für immer veränderte, vielen Menschen bekannt ist, ist diese Serie aufgrund der einzigartigen und weniger bekannten Geschichten, die sie verfolgt, definitiv interessant.

Wenn du dich für echte Kriminalfälle und die amerikanische Geschichte interessierst, wirst du an dieser starken Mini-Serie nicht vorbeikommen. Erzählt wird die wahre Geschichte des weltberühmten NFL-Spielers O.J. Simpson (dargestellt von Cuba Gooding Jr.), der im Verdacht steht, seine Frau Nicole und ihren Freund Ron Goldman ermordet zu haben. Es beginnt ein geschichtsträchtiger Gerichtsprozess, der dem Prozess des echten Falls so gut wie nur möglich nachempfunden wurde. Für die inhaltlich stark erzählte Serie, in der unter anderem auch John Travolta und „Friends“-Star David Schwimmer in wichtigen Nebenrollen zu sehen sind, hagelte es gleich sechs Emmys – darunter für die beste Mini-Serie und für das beste Drehbuch einer Mini-Serie.

Die neunjährige Waise Beth Harmon ist ruhig, griesgrämig und allem Anschein nach unscheinbar. Das heißt, bis sie ihre erste Schachpartie spielt. Ihre Sinne werden schärfer, ihr Denken klarer, und zum ersten Mal in ihrem Leben hat sie das Gefühl, die volle Kontrolle zu haben. Im Alter von sechzehn Jahren kämpft sie um die U.S. Open Championship. Aber während Beth ihre Fähigkeiten auf dem professionellen Schachfeld verfeinert, werden die Einsätze höher, ihre Isolation wird immer beängstigender und der Gedanke an Flucht wird immer verlockender. Basierend auf dem Buch von Walter Tevis.

Es ist Anya Taylor-Joy, die Beth im Alter von 13 bis 22 Jahren in einer scheinbar mühelosen Metamorphose spielt, die die Serie zum Funktionieren bringt, besonders in der Art und Weise, wie sie die Intimität, die Wut und die Intelligenz zum Ausdruck bringt. Das Drama, auf das es ankommt, spielt sich nicht auf dem Schachfeld ab, sondern auf Beths Gesicht, in ihrer Körpersprache und in ihrem Herzen. Und dank des umwerfenden Zusammenspiels von Regisseur Scott Frank und Anya Taylor-Joy gibt es nie einen Zweifel daran, was in diesem Herzen steckt. Mit exzellentem Tempo und einem sicheren Gespür für die eigenen Stärken ist „Das Damengambit“ ein Kunstwerk – fesselnd, brillant und einfach faszinierend.

In der düsteren Miniserie „The Sinner“ spielt Jessica Biel, vielen vermutlich noch als Vorzeigetochter in der Serie „Eine himmlische Familie“ bekannt, eine junge Frau, die scheinbar aus heiterem Himmel einen Mann am Strand ersticht. Der in dem Fall ermittelnde Detective Harry Ambrose (Bill Pullman) traut ihr diese Tat nicht zu, doch die Beweise sind nahezu niederschmetternd. Je mehr er sich mit dem Fall beschäftigt, desto verwunderter wird er.

Die besagte Geschichte setzt sich aus 8 Episoden zusammen, in der 2. und 3. Staffel ermittelt Harry Ambrose dann in völlig neuen Fällen mit einer ebenfalls in sich abgeschlossenen Handlung.

Mit seiner ersten Miniserie „Godless“ konnte Netflix im Jahr 2017 sofort überzeugen. In der Westernserie, die ruhige Momente mit schönen Landschaftsaufnahmen und brutale Szenen auf beeindruckende Weise miteinander vereint, dreht sich alles um Ray Goode (Jack O’Connell), der sich 1884 vor seiner ehemaligen Gang in der Kleinstadt La Belle versteckt. Sein einstiger Partner und Nach-wie-vor-Gauner Frank macht ist bereits auf der Suche nach ihm und landet ebenfalls bald in der überraschenderweise nur von Frauen bewohnten Stadt. Starker Mini-Western, den man sich nicht nur als Fan des Genres nicht entgehen lassen sollte.

Ein bahnbrechender Moment für Anthologie-Serien, „True Detective“ hatte hatte die besten Voraussetzungen dafür. Filmstars, ein fesselnder Fall und eine unheimliche, ehrgeizige Vision – all das trug dazu bei, die Geschichte von Rust Cohle (Matthew McConaughey) und Marty Hart (Woody Harrelson) zu einer sofortigen Sensation zu machen.

Aber was bei all dem Trubel normalerweise verloren geht, ist der Kern der ersten Staffel: zwei scheinbar ungleiche Polizisten, die bei der Aufnahme eines seltsamen neuen Falls mehr finden, als sie erwartet haben. Dieser Aufbau ist im Fernsehen immer wieder verwendet worden, aber die Gespräche zwischen Rust und Marty (meist im Auto) haben dieses Duo auf ein ganz neues Niveau gehoben. Sie tauschten nicht nur Familiengeschichten aus; sie umkreisen den Zweck der Menschheit und ihr Versagen als Spezies. Die Beziehung, die am Ende der Geschichte entsteht, macht „True Detective“ zu einem dauerhaften Phänomen!

2018 wagte sich Netflix nach dem Erfolg von „Godless“ an eine weitere Miniserie, die auf den Namen „Maniac“ hört und mit Emma Stone und Jonah Hill auch einen hochkarätigeren Cast beinhaltet. Erzählt wird dem Zuschauer in den insgesamt 10 Episoden die Geschichte von zwei Singles, die unabhängig voneinander an einer neuartigen Arzneimittelstudie teilnehmen, um die Probleme in ihrem Leben endlich in den Griff zu bekommen. Dabei kommt es jedoch zu einem unerwarteten Zwischenfall, der ihr Leben erst recht auf den Kopf stellt. Doch aufgepasst: Wer sich auf diese Geschichte einlässt, sollte dies unbedingt stets mit voller Aufmerksamkeit tun.

Zur Abwechslung mal eine Miniserie aus Deutschland. Bastian Pastewka, eigentlich nicht gerade für ernste Rollen bekannt, schlüpft in dieser 5-teiligen Geschichte in die Rolle des Familienvaters Jochen, der unter seinen finanziellen Problemen zusammenzubrechen droht. In seiner Not kommt er auf die verrückte Idee, eine Gelddruckmaschine in seinem Keller aufzustellen, um sich seine eigenen Scheine zu drucken. Als seine Tat vorerst tatsächlich ohne Konsequenzen bleibt, hält er an seinem neuen „Job“ fest, ruft damit jedoch schon bald die Frankfurter Unterwelt auf den Plan.

„Morgen hör ich auf“ wird gern mal als „Deutsches Breaking Bad“ bezeichnet. Die Serie ist jedoch keinesfalls eine plumpe Kopie und kann vor allem durch die überraschend gute Leistung von Pastewka überzeugen.

In der Miniserie „The Offer“ geht es um den legendären Mafiafilm „Der Pate“. Die Serie ist ein einem biografischen Drama über die Produktion des Films. In dieser 10-teiligen Serie wird der Weg des Films von der Entstehung bis zur Verleihung des Oscars 1973 nachgezeichnet.

In „The Offer“ spielt Miles Teller Al Ruddy, einen Produzenten, der mit einem dramatischen Verlauf der Produktion und Drohungen der Mafia zu kämpfen hat.

Wir empfehlen dir, ohne dich groß zu informieren „Midnight Mass“ anzuschauen. Diese Geschichte ist eine Achterbahnfahrt des Glaubens, der Entbehrungen und der endgültigen Erlösung. Auf Crocket Island lebt eine eingeschworene Gemeinschaft, die durch ihren Glauben vereint ist. Das Blatt wendet sich zum Schlechten, als ihr geliebter Priester von einem Auslandsurlaub nicht zurückkehrt und durch einen geheimnisvollen Ersatz ersetzt wird.

Diese siebenteilige Miniserie ist spannend, verrückt und erschütternd und bietet einige hervorragende Dialoge über den Glauben und die Enttäuschung, die aus blindem Vertrauen entsteht. Die talentierten Schauspielerinnen und Schauspieler sorgen dafür, dass du diese Horrorserie noch lange nach dem Ende im Kopf hast.

Viel Lästereien und ein Geheimnis rund um einen schockierenden Mord: All das und vieles mehr bietet die HBO Mini-Serie „Big Little Lies“, die mit Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Laura Dern, Meryl Streep und Alexander Skarsgård hochkarätig besetzt ist. Alles dreht sich um eine Gruppe junger Frauen, für die der äußere Schein das wichtigste in ihrem Leben ist. Allerdings lässt sich ein solches Bilderbuchleben nie realistisch nach außen transportieren, zumal es ohnehin nicht der Wahrheit entspricht. Häusliche Gewalt, sexueller Frust, Ärger mit den eigenen Kindern und letztendlich ein fürchterlicher Mord, dessen Aufklärung den Zuschauer in der gesamten ersten Staffel begleitet, sind die fast schon logische Schlussfolgerung.

„Big Little Lies“ gewann 6 Emmys, u.a. für die beste Miniserie und für Nicole Kidman als Beste Hauptdarstellerin. Fun Fact: „Young Sheldon“-Darsteller Iain Armitage ist mit kahlrasiertem Kopf in einer Nebenrolle zu sehen.

In dieser packenden Crime-Serie, die beim Streamingdienst Netflix zu sehen ist, wird die äußerst traurige Geschichte der damals erst 18-jährigen Marie (Kaitlyn Dever) erzählt, die im Jahr 2008 in ihrer Wohnung von einem maskierten Mann angegriffen und vergewaltigt wird. Da das Mädchen keinen sonderlich guten Ruf genießt, versucht die Polizei den Vorfall unter den Tisch zu kehren – man vertritt sogar die Meinung, dass sie sich die Vergewaltigung nur ausgedacht hat. Kurze Zeit später ermitteln zwei engagierte Polizistinnen (Toni Collette, Merritt Wever) aber in einem ähnlichen Fall, der schon bald viele Fragen aufwirft…

Unbelievable überzeugt durch einen respektvollen Umgang mit einem nach wie vor sehr sensiblen Thema und weiß vor allem durch seinen starken weiblichen Cast zu punkten.

The Pacific ist ein Ableger des Klassikers Band of Brothers, bei der die Geschichte der ersten Marine Division der USA im Pazifik während des 2. Weltkriegs erzählt wird. Dabei kannst du dich auf intensive Gänsehaut Momente einstellen, da die Action stets realistisch bleibt und der Soundtrack von keinem anderen als Hans Zimmer komponiert wurde. In den 10 Episoden werden alle Grausamkeiten des Pazifikkriegs offengelegt, wobei sich The Pacific stärker als sein Vorgänger noch auf die Geschichten einzelner Soldaten konzentriert.

Wenngleich The Pacific etwa ein Jahrzehnt nach Band of Brothers produziert wurde, so kann es dessen Vorgänger in Sachen Qualität des Gesamterlebnis doch nicht schlagen. Produziert von Tom Hanks und Steven Spielberg gilt Band of Brothers inzwischen als ein Klassiker der Seriengeschichte, der die Schrecken des 2. Weltkriegs aus Sicht einer amerikanischen Division einfängt. In den 10 Episoden verfolgst du dabei die Geschichte der Alliierten von der Landung in der Normandie bis hin zum Einrücken in Deutschland. Die Tatsache, dass es sich um die bis dahin teuerste Serie aller Zeiten handelte, wird dir spätestens bei der aufwendigen und bildgewaltigen Umsetzung der Gefechte bewusst.

Die auf Netflix verfügbare Miniserie „Alias Grace“ nimmt den Zuschauer mit ins Kanada der 1870er Jahre. Hier lernt ein Arzt namens Simon Jordan eine der berüchtigsten Frauen des Landes kennen: Grace steht im Verdacht, vor 39 Jahren als erst 15-jähriges Mädchen sowohl ihren reichen Arbeitgeber, als auch dessen Haushaltshilfe ermordet zu haben. Jordan, der sich keinesfalls vorstellen kann, dass die verletzliche Frau zu einer solchen Tat fähig gewesen wäre, rollt den Fall erneut auf. Packende, spannende und clever inszenierte Serie, die bewusst mit den Gefühlen der Zuschauer spielt.

Keine Sorge, diese Serie hat nichts mit dem gleichnamigen Schmachtfilm mit Whitney Houston zu tun. Stattdessen wird dem Zuschauer hier ein Einblick in das Leben des Personenschützers David Budd (Richard Madden), der ausgerechnet der Home Secretary Julia Montague (Keeley Hawes) zugewiesen wird. Diese steht politisch für so ziemlich alles, was Budd verachtet – und dennoch muss er fortan ihr Leben beschützen.

Die aus Großbritannien stammende Serie war in ihrem Heimatland ein echter Quotenhit, was wohl nicht nur der immensen Spannung der Handlung, sondern auch der hervorragenden Leistung der Darstellung geschuldet sein dürfte. Wer der englischen Sprache mächtig ist, sollte sich die Serie unbedingt im Originalton (idealerweise mit deutschen Untertiteln) ansehen.

Die US-Serie „The Alienist“ entführt den Zuschauer nach New York im Jahre 1896. Zahlreiche junge Männer, die sich als Prostituierte verkleidet haben, fallen in dieser Zeit einem schrecklichen Verbrechen zum Opfer. Der neue Polizeichef (und spätere US-Präsident) Theodore Roosevelt (Brian Geraghty) möchte den Fall endlich aufklären und gibt geheime Informationen über den selbigen an den Kriminal-Psychologen Dr. Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) sowie an den Zeitungs-Illustrator John Moore (Luke Evens) weiter. Ebenfalls mit an Bord ist auch Roosevelts Assistentin Sara Howard (Dakota Fanning), die sich das feste Ziel gesetzt hat, zum ersten weiblichen Detective der Stadt New York ernannt zu werden. Die hochkarätige Serie war 2018 für den Emmy in der Kategorie „Beste Mini-Serie“ nominiert.

Nein, diese Mini-Serie aus dem Jahr 2018 hat nichts mit der Fernsehserie „Melrose Place“ zu tun. Das Format basiert auf mehreren Romanen aus der Feder von Edward St Aubyn, in denen die britische Oberklasse in den Vordergrund gerückt wird und wirft einen Blick auf das Leben des namensgebenden Patrick Melrose – gespielt von Benedict Cumberbatch. Dieser ist vom Missbrauch durch seinen eigenen Vater geprägt und sucht Zuflucht in Drogen und Alkohol. Als der verhasste Vater eines Tages verstirbt, beschließt Patrick jedoch, sein Leben von Grund auf zu verändern. Für die sehr emotionale und stellenweise erschütternde Serie gab es 2018 vier Emmy-Nominierungen.

Während die Realverfilmung des gleichnamigen Comics im Jahre 2009 noch eher auf verhaltene Reaktionen stieß, zeigte uns das Team rund um Damon Lindelof jüngst, dass sich die Watchmen durchaus spaßbringend auf den Bildschirm transportieren lassen. Was dem Zuschauer beim Ansehen der Superhelden-Serie auf Anhieb ins Auge springt, ist die erfrischende, unkonventionelle Herangehensweise der Produzenten. In anderen Genre-Ablegern können wir bereits häufig erahnen, welche Wendungen und Dramaturgie die Show durchlaufen wird, so aber nicht im Falle von „Watchmen“.

Die Sendung, in deren Mittelpunkt ein Verbund aus Superhelden steht, deren Mitglieder immer wieder in tatsächliche, historische Ereignisse verstrickt werden, besticht zweifellos durch ihre Eigenwilligkeit. Die Serie möchte ganz bewusst provozieren und mit den Erwartungen der Zuschauerschaft brechen. Kombiniert mit abgefahrenen Charakteren und einer spannungsgeladenen Story, avanciert „Watchmen“ zu einem der heißesten Eisen, die in der jüngsten Vergangenheit in der TV-Welt geschmiedet wurden.

Während viele Mini-Serien eine aus mehreren Episoden bestehende Staffel bieten, deren Handlung übergreifend ist, bietet „Black Mirror“ sogar einzelne Episoden, die in sich abgeschlossen sind. Jede Folge erzählt somit eine eigene Geschichte und auch die Schauspieler und sogar das Genre werden munter ausgetauscht. Eines haben die mittlerweile 5 Staffeln der Serie jedoch gemeinsam: Ihr Erfinder Charlie Brooker wagt stets einen kritischen Blick in eine oftmals überspitzte Zukunft und zeigt dabei eindrucksvoll die Schattenseiten einer Gesellschaft auf, die sich nahezu blind auf ihr Smartphone und jede neue technische Errungenschaft verlässt. Sowohl für Science-Fiction-Fans, als auch für die heutzutage leider viel zu schnell als solche bezeichneten „Verschwörungstheoretiker“ wärmstens zu empfehlen.

„Sharp Objects“ ist eine HBO-Serienadaption des gleichnamigen Romans der berühmten US-Bestsellerautorin Gillian Flynn. Erzählt wird darin die Geschichte der Reporterin Camille Preaker, die nach einem kurzen Aufenthalt in der Psychiatrie in ihre einstige Heimatstadt zurückkehrt. Ihre erste Story befasst sich mit einem Mordfall, in dem zwei kleine Mädchen ums Leben kamen. Der Fall nimmt sie so mit, dass sie bald eigenständig auf Spurensuche geht – doch nebenbei muss sie auch noch ihre eigenen Probleme aus der Vergangenheit aus der Welt schaffen. Der Titel der Serie basiert auf den scharfen Objekten (Rasierklingen), mit denen sich die Hauptfigur an den Armen und Beinen ritzt – diese Serie geht also buchstäblich unter die Haut.

Diese hervorragende Miniserie ist ein Drama, das in einer ultra-orthodoxen jüdischen Familie spielt. Esty, ein neunzehnjähriges Mädchen, das in ihrer arrangierten Ehe unglücklich ist, entflieht dieser Gemeinschaft und reist von New York nach Berlin in der Hoffnung ein neues Leben zu beginnen.

Wie in allen guten realistischen Dramen gibt es auch in Unorthodox keine wirklich bösen Menschen. Jeder versucht, das zu tun, was er für richtig hält, was trotzdem zu sehr komplizierten Situationen führt. Esty wird von der israelischen Schauspielerin Shira Haas gespielt und ich weiß, dass dieses Wort überstrapaziert wird, aber sie ist wirklich eine Offenbarung.

Last but not least hätten wir da noch eine Miniserie anzubieten, die schon einige Jahre auf dem Buckel hat: In „Stolz und Vorurteil“, einer Adaption des gleichnamigen Romans von Jane Austen, übernimmt Colin Firth die Rolle von Mr. Darcy, einem wohlhabenden Junggesellen, der sich gerade seine Sommerresidenz in der Nähe von Mrs. Bennet errichtet. Diese möchte ihre fünf Töchter schnellstmöglich verheiraten – und da kommt ihr der wohlhabende Nachbar von nebenan gerade recht. Frauen mit Vorliebe für historische Stoffe kommen mit dieser auch in puncto Optik überzeugenden Mini-Serie der britischen BBC voll und ganz auf ihre Kosten. Bereits damals ein echter Straßenfeger.

Streng genommen ist diese Serie gar keine Mini-Serie, denn sie bringt es auf zwei Staffeln. Die einzelnen Episoden dauern aber jeweils nur 25 Minuten und sind daher relativ kurzweilig und leicht verdaulich. Erzählt wird die schräge Geschichte des 17-jährigen James, der bereits als Kind entdeckt hat, dass er ein kleiner Psycho ist – so hat er damals beispielsweise seine Hand in die Friteuse gesteckt oder Tiere aus Spaß umgebracht. Nun möchte er sich „weiterentwickeln“ und endlich einen Menschen töten. Als sein erstes Opfer hat er seine Mitschülerin Alyssa in Augenschein genommen – doch stattdessen finden die Beiden auf schräge Weise zueinander. Sehr schwarzhumorig und absolut sehenswert!

In der kultigen Crime-Serie „Dexter“ spielte Michael C. Hall einen Blutspurenanalysten, der in seiner Freizeit gerne Menschen umbringt, die den Tod in seinen Augen verdient haben. In der Mini-Serie „Safe“ schlüpft er nun in die Rolle des Kinderchirurgs Tom Delaney, der sich nach dem Tod seiner Frau mit seinen beiden Töchtern in eine noble Wohngegend zurückgezogen hat. Als seine ältere Tochter nach einer Party mit Drogen und Alkohol plötzlich spurlos verschwindet, begibt sich Delaney auf die Suche nach ihr – und stößt dabei auf dunkle Geheimnisse seiner Nachbarn.

Eigentlich sollte man vermuten, dass es keiner neueren Produktion mehr gelingen kann, den Charakter von Hercule Poirot besser in Szene zu setzen, als es Kenneth Branagh im 2017er-Remake von „Mord im Orient Express“ gelang. Doch weit gefehlt: In der BBC Mini-Serie „Die Morde des Herrn ABC“ schlüpft der begnadete Charakterdarsteller John Malkovich in die Rolle des weltberühmten Detektivs, der in der 1930er Jahren in einem spektakulären Mordfall ermittelt. Die drei Episoden beruhen auf dem gleichnamigen Roman von Agatha Christie und beheimaten noch viele weitere bekannte Schauspieler wie Rupert Grint, Tara Fitzgerald und Henry Hoodman. Spannend von der ersten bis zur letzten Minute – unbedingt anschauen!

Am 9. April 1989 wurde die 28-jährige weiße Joggerin Trisha Meili im Central Park geschlagen, vergewaltigt und zum Sterben zurückgelassen. Bis zum Ende des folgenden Jahres wurden fünf schwarze und lateinamerikanische Jugendliche aus Harlem – Korey Wise, Raymond Santana, Kevin Richardson, Yusef Salaam und Antron McCray – zum Geständnis gezwungen und für die Durchführung des brutalen Angriffs verurteilt, obwohl es keinerlei physische Beweise gab. Alle wurden schließlich freigesprochen und entlassen, aber nicht bevor sie die letzten Jahre ihrer Kindheit hinter Gittern verbracht hatten.

Mit dieser schmerzhaften vierteiligen Miniserie über ihre Tortur rekonstruierte die Autorin und Regisseurin Ava DuVernay einen der aufwühlendsten Fälle von institutionellem Rassismus in der US-Geschichte und zeigte auf, wie die falschen Überzeugungen die Familien und die Zukunft von Kindern, die nichts falsch gemacht hatten, irreparabel veränderten. Neben der Offenlegung der Mechanismen der Ungerechtigkeit sorgte When They See Us dafür, dass die Zuschauer ihre Charaktere als individuelle Menschen kennen lernten. Diese Darstellungen hatten einen unmittelbaren Einfluss auf die reale Welt. Nachdem die Sendung auf Netflix erschien, verloren die in den Fall involvierten Staatsanwälte ihre Arbeitsplätze.

Diese exzellente Drama-Miniserie beginnt mitten in einer Nacht, als Alex ihre Tochter schnappt und aus ihrem Haus flieht. Sie wird von ihrem gewalttätigen Freund gejagt, schaut aber nicht zurück. Sie hat 18 Dollar bei sich.

Die Geschichte basiert auf den Memoiren mit dem Titel „Maid: Harte Arbeit, wenig Geld und der Überlebenswille einer Mutter“, in dem Alex‘ Figur (basierend auf der ausführenden Produzentin Stephanie Land) alles tut, um ihre Tochter und sich selbst in eine sichere Umgebung zu bringen.

Maid gelingt es sehr gut, die vielen Stresssituationen darzustellen, die Alex durchmacht: Hat sie genug Geld für Essen und Benzin? Wird sie einen sicheren Platz zum Schlafen finden? Wird sie pünktlich zu ihrem Putzjob kommen?

Und auch in jeder anderen Hinsicht überzeugt die Serie. Die Besetzung, angeführt von Margaret Qualley und ihrer echten Mutter Andie MacDowell, ist phänomenal. Jede Folge ist lang genug, um einen Eindruck zu hinterlassen, aber nicht zu lang, um melodramatisch zu werden. Die Kulisse (die im Bundesstaat Washington spielt, aber in British Columbia gedreht wurde) ist wunderschön. Maid ist eine rundum tolle Serie.

„The Dangerous Book for Boys“ ist eine von Amazon produzierte Serie für Kinder, die es leider nur auf eine Staffel gebracht hat. Dies lag allerdings keinesfalls an der Qualität der Serie, sondern an der Tatsache, dass die Produktion aufgrund der vielen imposanten Sets zu kostspielig wurde – was bei einem Blick auf das Gehalt von Amazon-Boss Jeff Bezos dann aber wieder sehr seltsam erscheint. In der sechsteiligen Mini-Serie geht es um Brüder Wyatt (Gabriel Bateman), der zusammen mit seinem Bruder und seiner Mutter den Tod des geliebten Vaters verkraften muss. Eines Tages entdecken sie jedoch ein von ihm vor seinem Tod verfasstes Buch mit dem Namen „Dangerous Book for Boys“, welches unzählige Anleitungen zu Spielen und wichtigen Erlebnissen im Leben eines Kindes enthält. Vor allem Wyatt träumt sich mit der Hilfe des Buches in viele aufregende Fantasiewelten, um seinem verstorbenen Vater auf diese Weise näher zu sein. Nicht nur für kleine Zuschauer eine wirklich wunderschön erzählte Geschichte.

Die fesselnde Miniserie „Black Bird“ zeigt Jimmy Keene, dargestellt von Taron Egerton, der eine zehnjährige Haftstrafe in einem Hochsicherheitsgefängnis gegen einen gefährlichen FBI-Auftrag eintauscht. Er soll das Vertrauen eines potenziellen Serienmörders gewinnen, in der Hoffnung, dass er ihn zu den sterblichen Überresten von bis zu 18 Frauen führen kann. Larry Hall, der von Paul Walter Hauser eindringlich dargestellt wird, steht im Mittelpunkt dieses Geheimnisses – ist er ein unerbittlicher Mörder oder nur ein gezwungener Geständiger?

Egerton verleiht seiner Rolle eine greifbare Spannung und Leidenschaft und liefert eine denkwürdige Vorstellung ab. Ebenso überzeugend macht Hauser die komplexe Geschichte seiner Figur glaubhaft. Die fesselnde Geschichte der Serie, die durch ihre realen Hintergründe noch verstärkt wird, wird dich von Anfang bis Ende in ihren Bann ziehen.