Das Rap-Genre wird oft für seine maskuline und manchmal sogar homophobe Kultur kritisiert. Im Laufe der Jahre hat sich das Genre jedoch weiterentwickelt und diversifiziert. Es gibt viele talentierte LGBTQ+ Rapper, die Barrieren durchbrochen und die Bühne mit ihren bahnbrechenden Texten und unverwechselbaren Flows erobert haben.
In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf einige der besten LGBTQ+ Rapper aller Zeiten und feiern ihre Beiträge zur Musikindustrie und zur LGBTQ+-Community.
1. Lil Nas X
Lil Nas X, der für seinen Chart-Hit „Old Town Road“ bekannt ist, hat sich auf dem Höhepunkt seines Ruhms als schwul geoutet, was ein beispielloser Moment in der Musikgeschichte war. Der Künstler bekennt sich zu seiner Identität und scheut nicht davor zurück, seine Sexualität in seine Arbeit zu integrieren. Songs wie „Montero (Call Me By Your Name)“ fordern mit ihren gewagten Bildern und Themen die etablierten Normen heraus. Er spricht die Komplexität seines Coming-outs offen an, ist sich seiner privilegierten Position bewusst und kann sich in diejenigen einfühlen, für die es schwieriger ist.
Das Musikvideo zu „That’s What I Want“ unterstreicht sein Engagement für eine authentische Darstellung, indem es eine gleichgeschlechtliche Beziehung mit viel Tiefe und Gefühl zeigt. Lil Nas X, der 2020 mit dem GLAAD Outstanding Music Artist Award ausgezeichnet wurde, betont, wie wichtig es ist, ein Leuchtturm für junge LGBTQ-Menschen zu sein. Durch sein künstlerisches Schaffen und seine Fürsprache hat er den Weg für eine inklusivere Ära in der Hip-Hop- und Rap-Szene geebnet.
2. Frank Ocean
Im Jahr 2012 offenbarte der angesehene Hip-Hop-Künstler Frank Ocean mutig seine Bisexualität in einem aufrichtigen Tumblr-Post, der mit den Worten endete: „Ich fühle mich wie ein freier Mann“. Diese emotionale Enthüllung, die zutiefst poetisch ist, macht deutlich, wie verletzlich es sein kann, solch intime Details mit einem weltweiten Publikum zu teilen. Trotz der möglichen Risiken zeigt Oceans Erklärung seinen tiefen Stolz und seine Selbstbestimmung. Auf seinem hochgelobten Album „Channel Orange“ ging es häufig um das Thema männliche Liebe, was ihm bei den Grammy Awards 2013 prestigeträchtige Auszeichnungen wie den Best Urban Contemporary Award einbrachte.
Frank Ocean, der für seine introspektive und oft avantgardistische Musik gefeiert wird, spielt in seinen Werken subtil auf seine Sexualität an, obwohl er mit persönlichen Details zurückhaltend bleibt.
3. Azealia Banks
Die aus Harlem stammende Azealia Banks, bekannt durch ihre virale Hip-Hop-Single „212“, ist seit 2011 eine prominente Figur in der Musikszene. Sie wurde von Billboard als eine der wichtigsten Künstlerinnen des Jahrzehnts bezeichnet und veröffentlichte 2014 ihr Debütalbum „Broke with Expensive Taste“, das von Kritikern hoch gelobt wurde.
Banks hat sich zwar offen als bisexuell geoutet, aber sie hat betont, dass sie für ihre künstlerische Arbeit und nicht für ihre sexuelle Orientierung bekannt sein möchte. Trotzdem lässt sie es sich nicht nehmen, Themen ihrer Sexualität in ihre Musik einzubauen. Neben ihrer Musik ist Banks auch für ihre Offenheit in den sozialen Medien bekannt, wo sie sich mit Themen wie kultureller Aneignung und LGBTQ+-Belangen auseinandersetzt. Ungeachtet der Online-Kontroversen bleibt Azealia Banks eine wichtige Stimme, die ihre Identität und ihre Überzeugungen unverblümt zum Ausdruck bringt.
4. Tyler, The Creator
Tyler, the Creator, ursprünglich ein Online-Künstler mit bescheidenen Anfängen, ist im Laufe der Jahre phänomenal gewachsen. Von der Presse hochgelobte Alben wie IGOR haben dazu beigetragen, dass er zu einer der wichtigsten Stimmen im modernen Hip-Hop geworden ist. Seine Musik, insbesondere IGOR und Flower Boy, berührt Themen wie Sexualität, Selbstidentität und komplizierte emotionale Erfahrungen. Die faszinierenden Interaktionen des Künstlers in den sozialen Medien, darunter Tweets, die auf seine eigene LGBTQ-Identifikation hindeuten, haben Spekulationen über seine Sexualität angeheizt.
In einem Song spielt er darauf an, dass er seine Sexualität verbirgt, was die Spekulationen noch vertieft. Obwohl Tylers Texte oft zu Diskussionen darüber geführt haben, ob sie autobiografisch oder einfach nur provokativ sind, deuten sie unbestreitbar auf gleichgeschlechtliche Beziehungen oder Anziehungen hin. Trotz alledem bleibt Tyler eine wegweisende Figur in der Musikindustrie, sowohl wegen seines bahnbrechenden Sounds als auch wegen seiner furchtlosen Selbstdarstellung.
5. Queen Latifah
Queen Latifah ist eine Koryphäe in der Hip-Hop- und Rap-Szene und hat sich in ihrer 35-jährigen Karriere immer für Gleichberechtigung und Akzeptanz eingesetzt. Jahrelang wurde in den Medien über ihre Sexualität spekuliert, aber Latifah entschied sich dafür, ihre Privatsphäre zu wahren, um nicht als widerspenstiges Aushängeschild der LGBT+-Gemeinschaft in eine Schublade gesteckt zu werden.
Neben ihrer einflussreichen Musik, zu der Hits wie „Ladies First“ und das mit einem Grammy ausgezeichnete „U.N.I.T.Y.“ gehören, hat sie ihre Vielseitigkeit als Schauspielerin, Produzentin und Moderatorin unter Beweis gestellt.
Bei den BET Awards 2021 kam es zu einem entscheidenden Moment, als sie sich öffentlich zu ihrer langjährigen Partnerin Eboni Nichols und ihrem Sohn Rebel bekannte und ihre Rede mit einem beherzten „Happy Pride!“ beendete.
6. Young M.A
Young M.A. aus Brooklyn stürmte 2016 die Charts mit ihrem Hit „Ooouuu“, der nicht nur die Top 20 der US-Charts erreichte, sondern auch unglaubliche 400 Millionen Aufrufe auf YouTube aufgerufen wurde. Ihre Authentizität zeigt sich nicht nur in ihrer Musik, sondern auch in ihren offenen Gesprächen über ihre Sexualität. Sie lehnt Etiketten ab und sagte einmal: „Wir machen keine Etiketten. Ich würde mich einfach nicht mit einem Typen verabreden. Nein, Bruder, das mag ich nicht.“
Während ihre Mutter sie einst über ihre Vorlieben ausfragte, wurde Young M.A.’s Entscheidung, sich offen zu äußern, durch ihren Vorstoß in die Musikwelt katalysiert. Mit ihren mitreißenden Beats und eindringlichen Texten ist Young M.A ein Sinnbild für Selbstakzeptanz und eine Verfechterin des individuellen Ausdrucks.
7. Taylor Bennett
Taylor Bennett ist aus dem Schatten seines bekannten Geschwisters Chance the Rapper herausgetreten und hat sich mit Alben wie „Broad Shoulders“ und „Restoration of an American Idol“ einen eigenen Platz in der Musikindustrie geschaffen. Neben seiner beeindruckenden Diskografie wurde Bennett 2017 zu einem Leuchtturm der Integrität, als er sich auf Twitter offen zu seiner Bisexualität bekannte. Diese aufrichtige Enthüllung wurde von vielen Menschen unterstützt und bestärkte Bennett in seiner Entscheidung, die Wahrheit bewusst zu leben. Damit hat er zahllose Fans dazu inspiriert, ihr wahres Ich anzunehmen und zu zeigen, dass persönliche Kämpfe eine gemeinsame menschliche Erfahrung sind.
Mit einer einzigartigen Mischung aus Einflüssen von Nas bis Kanye West setzt Bennett seinen Weg fort und beweist, dass seine Kunst und Offenheit in der heutigen Musiklandschaft sowohl einflussreich als auch unverzichtbar sind.
8. ILoveMakonnen
Im Jahr 2014 erregte iLoveMakonnen mit seinem eingängigen Track „Tuesday“ die Aufmerksamkeit der Welt. Doch es war sein mutiger Tweet im Jahr 2017, der die Musiklandschaft maßgeblich prägte. Er erklärte: „Als Modeikone kann ich nur über meinen Kleiderschrank sprechen. Es ist an der Zeit, dass ich mich oute“, teilte iLoveMakonnen seine Wahrheit als schwuler Mann und fügte seinem ohnehin schon tiefgründigen künstlerischen Schaffen eine weitere Ebene der Verletzlichkeit hinzu.
Diese freimütige Enthüllung war bahnbrechend in einer Zeit, in der Diskussionen über Sexualität in der Rap-Szene noch sehr umstritten waren. iLoveMakonnens Ehrlichkeit, gepaart mit seinem unbestreitbaren Talent, festigte seinen Platz als Wegbereiter und einflussreiche Figur in der modernen Musikindustrie.
9. Snow Tha Product
Snow Tha Product, eine unabhängige Rapperin und Schauspielerin, hat nicht nur durch ihre Musik, sondern auch durch ihre Ehrlichkeit Wellen geschlagen. Sie hat sich als lesbische Latinomusikerin geoutet und oft darüber gesprochen, wie wichtig es ist, in der Musikbranche authentisch zu sein. Sie glaubt, dass sie eine tiefere Verbindung zu ihrem Publikum aufbauen kann, wenn sie in ihren Liedern ihre Anziehungskraft auf Frauen thematisiert.
In einem aufschlussreichen Gespräch mit Billboard betonte sie, dass ihre Texte doppeldeutig sind und sie sich für eine offenere Haltung einsetzt. Außerhalb der Musik hat Snow ihre Vielseitigkeit unter Beweis gestellt, indem sie sich eine Rolle in der bekannten Show „Queen of the South“ gesichert hat.
10. Cakes da Killa
Der aus Brooklyn stammende Rapper Cakes Da Killa kam aus bescheidenen Verhältnissen und begann seine musikalische Reise aus Langeweile im Studentenwohnheim. Heute ist er ein Leuchtturm in der Hip-Hop-Gemeinde und nutzt seine Plattform, um für seine Sexualität einzutreten und die zögerliche Haltung des Genres gegenüber der Akzeptanz von LGBTQ+ zu hinterfragen.
Sein Debütalbum „Hedonism“ aus dem Jahr 2016 war eine kühne Erkundung seines Lebens und seiner Sexualität, die die Grenzen eines Genres sprengte, das bei solchen Themen oft zurückhaltend ist. In einer Branche, die früher von Vorurteilen beherrscht wurde, behauptet Cakes Da Killa, dass heutige Künstlerinnen und Künstler auf Ablehnung stoßen würden, wenn sie homophobe Gefühle zum Ausdruck brächten, und verdeutlicht damit den Wandel in der Musikkultur. Seine unverblümten Texte, die aus seinen eigenen Erfahrungen schöpfen, finden bei einer wachsenden LGBTQ+-Fangemeinde großen Anklang. Durch seine Arbeit und sein Engagement schafft Cakes Da Killa nicht nur Musik, sondern verändert auch die Geschichte der Hip-Hop-Community.
11. Le1f
Der dynamische Hip-Hop-Künstler Le1f hatte mit Widrigkeiten zu kämpfen, als er sich 2012 offen zu seiner Sexualität bekannte. Trotz der negativen Reaktionen, die schwule Rapper zu dieser Zeit zu spüren bekamen, blieb er unerschüttert und zeigte sogar eine neu entdeckte Vorliebe für das Rampenlicht. Bevor er sich als Rapper etablierte, beschäftigte sich Le1f mit Ballett und modernem Tanz und stellte so seine vielfältigen Talente unter Beweis. Außerdem leistete er einen wichtigen Beitrag zur Rap-Branche, indem er Tracks für Bands wie Das Racist produzierte.
Neben seinen Beiträgen als Künstler gründete er das Hip-Hop-Label Camp & Street unter Greedhead Music. Mit einer Mischung aus Hartnäckigkeit und Talent erntet Le1f heute viel Beifall. Fans und die Presse loben ihn für sein Können und sein Charisma in einem Genre, das sich nur langsam an die sexuelle Progressivität gewöhnt hat.
12. Lil Peep
2017 war Lil Peep ein aufstrebender Star in der Welt des Emo-Rap. Auf Twitter verkündete er selbstbewusst: „Ich bin bisexuell!“ Aber mit seinem typischen Gespür ließ er schnell folgen: „Wer hat Lust auf einen Kuss?“ und löste damit eine breite Diskussion aus. Obwohl er mit Homophobie konfrontiert wurde, war Lil Peep ein unermüdlicher Unterstützer der LGBTQ+-Gemeinschaft, der Vorurteile in den sozialen Medien aktiv bekämpfte. Auch durch seine Zusammenarbeit mit dem offen schwulen Rapper iLoveMakonnen setzte er sich für die Inklusion ein.
Leider ist Lil Peep im November 2017 verstorben, doch sein Einfluss als Künstler und Verfechter der LGBTQ+-Gemeinschaft ist ungebrochen.
13. Mykki Blanco
Die Transgender-Rap-Visionärin Mykki Blanco, die die Pronomen she/they verwendet, wird nicht nur für ihre bahnbrechenden Tracks und ihre Zusammenarbeit mit Ikonen wie Madonna, Kanye West und Bjork gefeiert, sondern auch für ihren unbeugsamen Geist. Seit ihrem Debüt als YouTube-Charakter im Jahr 2010 hat sich Blanco zu einer wichtigen Stimme im „Queer-Rap“ entwickelt und sich seitdem zu einer starken musikalischen Kraft gewandelt.
Im Pride Month 2015 offenbarte sie offen ihren HIV-positiven Status, der auf das Jahr 2011 zurückgeht, forderte Tabus heraus und setzte sich für Ehrlichkeit statt Verheimlichung ein. Blancos Auftritte, wie ihre Darstellung der Jeanne d’Arc in Madonnas „Dark Ballet“, unterstreichen ihr Engagement für eine authentische Darstellung.
Neben ihrer Musik, zu der auch das gefeierte Album „Broken Hearts and Beauty Sleep“ gehört, ist Blancos Einfluss auch durch ihren Aktivismus und ihre poetischen Beiträge bekannt. Sie wird dafür gefeiert, dass sie Grenzen überschreitet und bleibt ein Leuchtturm der Inspiration in der LGBTQ+-Gemeinschaft und der gesamten Musikindustrie.
14. Syd
Syd erlangte zunächst Aufmerksamkeit als zentrales Mitglied des bahnbrechenden Hip-Hop-Kollektivs Odd Future, neben Künstlern wie Frank Ocean. Später erreichte sie mit The Internet noch größere Höhen und verschmolz Genres wie Neo-Soul, R&B und Hip-Hop.
Neben ihren bemerkenswerten musikalischen Fähigkeiten ist Syd eine Verfechterin der Offenheit und spricht ungeniert über ihr Queer-Sein. Syd ist nicht nur eine Rapperin, sondern auch eine talentierte Sängerin und Produzentin, die mit ihrer Vielseitigkeit ein breites Publikum anspricht.
15. Angel Haze
Angel Haze spricht offen über ihre sexuelle Identität. Sie spricht am meisten von dem Begriff „pansexuell“, obwohl sie generell eine Abneigung gegen Etiketten hat. Für Haze dienen Etiketten vor allem dazu, anderen zu helfen, sie zu verstehen, während sie tiefere Verbindungen als nur sexuelle Anziehung schätzt. Außerdem betonte sie, dass es bei ihrer Orientierung nicht um körperliche Intimität geht.
Angel, die jetzt die Pronomen „they/them“ verwendet, hat eine dynamische Beziehung zu ihrer Identität: Sie bezeichnete sich zunächst als lesbisch und dann als bisexuell, bevor sie ein breiteres Spektrum an Sexualität erkannte. Haze’s musikalische Reise, die durch gefeierte Projekte wie „Reservation“ und „Dirty Gold“ gekennzeichnet ist, zeigt ihr Können in der Branche.
