Die 30 besten Science-Fiction-Filme der 80er Jahre

„Träumen Androiden von elektrischen Schafen?“ ist Ridley Scotts düstere, graue, postmoderne Version von Philip K. Dicks klassischer Science-Fiction-Geschichte. Als frühes Beispiel für Cyberpunk interpretiert die klassischen Konzepte des Film-Noir-Muster neu und schafft damit ein bahnbrechendes Meisterwerk.

Smogverseuchtes Los Angeles im Jahr 2019: Die Erde hat eine Überbevölkerungskrise, deshalb sind Kolonien auf anderen Planeten der letzte Schrei. Die Tyrell Corporation hat so genannte „Replikanten“ erschaffen, das sind Designer-Humanoide, die als Sklavenarbeiter eingesetzt werden und eine begrenzte Lebensdauer haben. Es ist die Aufgabe des „Blade Runner“, Replikanten aufzuspüren, die abtrünnig geworden sind – ein Schicksal, das viele ereilt. Rick Deckard (Harrison Ford), ein verbitterter Ex-Cop und Blade Runner, wird vom FBI zurück in den Dienst gerufen, um vier abtrünnige Replikanten unter dem Kommando von Roy Batty (Rutger Hauer) „stillzulegen“.

Blade Runner befasst sich mit existenziellen Fragen wie der Natur der künstlichen Intelligenz (KI), der Natur der Realität und anderen typischen Dickschen Themen. Scotts Verfilmung ist brillant und rechtfertigt die kultische Verehrung, die sich im Laufe der Jahre um Blade Runner entwickelt hat (der Film war kein Kassenflop, aber er hat auch die Erwartungen nicht erfüllt).

Wann immer das Thema Science Fiction und die 1980er Jahre aufkommt, ist die enorme Star Wars-Reihe ein Thema. Nach dem Erfolg des Originals von George Lucas aus dem Jahr 1977 wurde Irvin Kershners Fortsetzung „Das Imperium schlägt zurück“ aus dem Jahr 1980 zu einer der beliebtesten, wenn nicht sogar zur beliebtesten Fortsetzung aller Zeiten.

Das Imperium knüpft an das Original an, hebt aber die Intensität und die Emotionen auf eine ganz neue Ebene, indem es das zentrale Trio Luke Skywalker, Han Solo und Prinzessin Leia trennt. Luke macht sich auf den Weg, um sein Jedi-Training mit Yoda fortzusetzen, während Han und Leia vor dem Imperium fliehen und ihre romantischen Gefühle entwickeln. All das führt zu einem der denkwürdigsten und verheerendsten Enden des Kinos.

Der Erfolg von Mad Max 2 setzte das Muster der frühen 1980er Jahre fort, als es erstaunliche Fortsetzungen gab, die die besten Eigenschaften ihrer Vorgängerfilme nicht nur erreichten, sondern noch verbesserten. Im zweiten Teil der fortlaufenden Mad Max-Reihe tritt der Antiheld gegen eine umherziehende Bande postapokalyptischer Barbaren an.

Auch die Stunts des Films trugen dazu bei, dass Mad Max II besser alterte als andere Science-Fiction-Filme jener Zeit, da sie einen realistischeren Ansatz in die zunehmend absurden, von Star Wars beeinflussten Action-Szenen brachten. Daher bietet Mad Max 2 auch weiterhin faszinierende Einblicke, wie die Perspektive genutzt werden kann, um etwas so Alltägliches wie eine Verfolgungsjagd auf dem Highway so spektakulär wirken zu lassen wie einen Krieg auf einem fremden Kontinent.

„Zurück in die Zukunft“ nutzt das Klischee der Zeitreise auf unerwartete Weise, indem der Film in den alltäglichen 1950er Jahren spielt und nicht in der futuristischen Zukunft, wo all die coolen neuen Gadgets zu finden sind. Doktor Emmett Brown, ein Kumpel von Marty McFly, hat einen DeLorean in eine Zeitmaschine umgebaut. Martys Überleben ist in Gefahr, als er versehentlich das erste Treffen zwischen seinen Eltern stört. Die Rückkehr in seine Heimatstadt ist nur die halbe Miete; er muss auch dafür sorgen, dass sich seine Eltern wieder versöhnen, wenn er dort bleiben will.

Obwohl es schwierig war ein Studio zu finden, das bereit war den Film zu produzieren, wurde er bei seiner Premiere von den Kritikern hoch gelobt. Trotz der langen Zeit seit der Veröffentlichung ist das Interesse an „Zurück in die Zukunft“ auch heutzutage ungebrochen.

Im Film von James Camerons „Terminator“ von 1984 geht Sarah Connor (Linda Hamilton) in eine Bar namens Tech Noir, um vor einem geheimnisvollen Mann zu fliehen, der sie verfolgt. In Wirklichkeit handelt es sich um Kyle Reese, den zukünftigen Vater des Revolutionsführers John Connor. Der Name des Clubs ist ein nützlicher Hinweis auf das Genre, in das „Terminator“ fällt. Es ist ein brutaler Pulp-Thriller mit einem harten, industriellen Glanz.

Arnold Schwarzeneggers Terminator, ein roboterhafter Killer ohne Gefühle oder Motive, ist vielleicht der denkwürdigste Bösewicht der 1980er Jahre. Die engagierten Darsteller haben eine furiose, atemlose Intensität, die den Film aufwertet und ihn sehenswert macht. „Terminator“ gehört zweifelsohne nicht nur zu den besten Science-Fiction-Filmen der 80er Jahre, sondern auch zu den Science-Fiction-Filmen besten aller Zeiten.

Die ikonische Geschichte einer Kinderfreundschaft, die durch eine sehr warme und einladende Sci-Fi-Darstellung erzählt wird, wurde 1982 von Steven Spielberg inszeniert und gilt oft als einer der besten Filme aller Zeiten. Betrachtet man diesen bahnbrechenden Film im Kontext der heutigen komplexen und komplizierten Welt, wird der Film mit der Zeit immer besser.

Aufgrund seines nachhaltigen Einflusses auf die Popkultur rangiert dieser Klassiker häufig unter den Top 5 der beliebtesten Filmen von Regisseuren. Seine anhaltende Bedeutung wird durch den legendären Soundtrack von John Williams noch verstärkt.

„Das Ding aus einer anderen Welt“, ein Meisterwerk von John Carpenter aus dem Jahr 1982, das bei seiner Erstveröffentlichung brutal und zu Unrecht verrissen wurde, ist ein Remake von The Thing from Another Planet aus dem Jahr 1951, das sowohl exzessiv in seiner Grausamkeit als auch unerbittlich in der Art ist, wie es an den Nerven des Zuschauers zerrt. Carpenters Einsatz von Horror ist sowohl abscheulich als auch seltsam schön.

Ein Außerirdischer mit der Fähigkeit, jede beliebige Gestalt anzunehmen, und einem unstillbaren Durst nach menschlichem Blut sucht eine Forschungseinrichtung in der Antarktis heim. Kurt Russells Charakter, PJ MacReady, führt diese Schreckensvision an, indem er die Regeln
des Krimi-Horror-Genres mit einem scharfen, dunklen Sinn für Humor zerreißt.

Selten hat das Horrorgenre einen so schockierenden Sci-Fi-Film hervorgebracht. Achte darauf, dass das Licht an ist, wenn du ihn dir ansiehst.

Paul Verhoeven mischt auf brillante Weise Zynismus und Ehrfurcht in dieser Vision eines kriminalitätsgeplagten und verarmten Amerikas der Zukunft. Der Polizist Alex Murphy (Peter Weller) wurde in einem Detroit der nahen Zukunft, das durch die weit verbreitete Kriminalität zerfällt und in dem die Polizei, die sich im Privatbesitz von Omni Consumer Products befindet, überfordert ist, schwer angegriffen und zum Sterben zurückgelassen.

Wiedergeboren als halb menschlicher, halb künstlicher Polizeiroboter, nehmen RoboCop und Officer Anne Lewis (Nancy Allen) den Kampf gegen die Korruption in der Stadt und die machtgierigen Anzugträger der Regierung auf.

Verhoevens Talent und das absolut clevere Drehbuch von Edward Neumeier und Michael Miner verhindern, dass der Film trotz der gezeigten düsteren Zukunft zu einem Klagelied wird. Trotz der simplen Prämisse und der Comic-Vorlage erweist sich der Film als intellektuell ansprechender und emotional befriedigender, als seine Handlung vermuten lässt.

Im Vergleich zu Alien aus dem Jahr 1979 ist Aliens der größere, bösere und ungemütlichere Film. Die Xenomorphs sind immer noch ein großes Problem und bedrohen das Überleben einer menschlichen Kolonie, bis Ellen Ripley (Sigourney Weaver) nach Jahren des Kälteschlafs erwacht.

Es gibt viele ikonische Sci-Fi-Szenen in Aliens, darunter eine Oscar-nominierte Darbietung von Sigourney und ein spannendes Aufeinandertreffen mit der Alien-Königin.

Es gab einige Zweifel, dass die Kinoabenteuer des Raumschiffs Enterprise weitergehen würden, nachdem Star Trek: The Motion Picture 1979 ein Flop war. Doch Star Trek II: Der Zorn des Khan, der 1982 in die Kinos kam, belebte die Marke neu und ist auch mehr als vier Jahrzehnte später noch der beliebteste Star Trek-Film.

Wie der Titel schon sagt, übernimmt Ricardo Montalban seine Rolle als Widersacher aus der Original-Fernsehserie aus den 1960er Jahren, und Khan ist in Star Trek II auf Rache aus. Sein böser Plan stürzt die Besatzung der Enterprise in einen Kampf um Leben und Tod, der sehr emotional ist, vor allem für William Shatners Captain Kirk.

John Carpenters „Sie leben“ (1988) war eine der originellsten und kreativsten Interpretationen des Genres der außerirdischen Invasion. Roddy Piper spielt einen arbeitslosen Bauarbeiter, der eine seltsame Sonnenbrille findet, die ihm offenbart, dass die Welt um ihn herum mit unterschwelligen Botschaften überflutet ist, die von außerirdischen Unterdrückern kontrolliert werden.

„Sie leben“ ist eine unverblümte Parodie auf die kapitalistischen Exzesse und die wirtschaftliche Ungleichheit der 1980er Jahre. Der Film war bei seiner Erstveröffentlichung kein großer Erfolg, hat sich aber inzwischen zu einem großen Kultklassiker entwickelt und ist unter Verschwörungstheoretikern sehr beliebt.

In der Zukunft ist die Kriminalitätsrate in den Vereinigten Staaten so schlimm geworden, dass Manhattan verlassen, evakuiert und in ein riesiges Hochsicherheitsgefängnis verwandelt wurde.

Jetzt ist die Air Force One über der Stadt entführt worden und abgestürzt und der amerikanische Präsident (Donald Pleasence) wird vermisst. Was ist die Lösung? Schick eine Person, die so knallhart ist, dass die Stadt keine Chance hat.

Snake Plissken (Kurt Russell) ist ein überlebensgroßer Antiheld der zum Rhythmus von John Carpenters eigener synthesizergetränkter Musik durch die verfallenden Straßen von New York City streift. Carpenters hemmungsloser Zynismus und seine ausbeuterischen Impulse werden zur treibenden Kraft hinter dem Film.

Das Ergebnis ist ein Film, das schlechtes Benehmen, Brutalität, das Auftreten harter Männer und dystopische Träumereien verherrlicht. „Die Klapperschlange“ ist eines der wenigen postapokalyptischen Werke, das auf so unterhaltsame Weise und mit so viel Eskapismus zu Ende geht.

Der Dschungel von Mittelamerika dient als Schauplatz für den Action-Horrorthriller Predator. Militärische Spezialeinheiten, die einfliegen, um einen ausländischen Minister und seine Mitarbeiter aus den Händen von Militanten zu befreien, müssen bald feststellen, dass nicht alles so ist, wie es scheint. Schlimm genug, dass ihr eigentliches Ziel (eine von den Sowjets unterstützte Invasion zu stoppen) vor ihnen geheim gehalten wurde; jetzt werden sie auch noch durch den Wald gejagt und einer nach dem anderen getötet. Mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln müssen sie nun schnell und unversehrt zum Sammelplatz zurückkehren, um ihr neues Ziel zu erreichen: dem fast unsichtbaren Außerirdischen zu entkommen.

Die Kritiker waren geteilter Meinung. Einige lobten die technischen Elemente, während andere die künstlerischen Entscheidungen des Films kritisierten. Nichtsdestotrotz betrachtete das Filmstudio 20th Century Fox den Film als Erfolg und produzierte daraufhin drei Fortsetzungen sowie eine Fülle von Merchandising, Büchern, Comics und Spielen. Die Verantwortlichen starteten sogar eine Crossover-Serie mit einem anderen erfolgreichen Sci-Fi-Horrorfilm. Daraufhin entstand „Alien vs. Predator“.

„Starman“ von Regisseur John Carpenter ist einer der wenigen Science-Fiction-Filme, die sich ernsthaft und ergreifend mit dem Thema Trauer auseinandersetzen. Starman hebt sich von den anderen Werken des Regisseurs ab, obwohl er eher ein Road-Drama als ein Standard-Science-Fiction-Film ist (es sei denn, du denkst an die Idee eines Außerirdischen, der das Gewand des verstorbenen Ehemanns einer Frau annimmt). Jenny Hayden (Karen Allen) ist eine frisch verwitwete Frau, die damit zu kämpfen hat weiterzuleben.

Während dieser Zeit führt eine heftige Reaktion der US-Regierung auf ein UFO dazu, dass eine außerirdische Sonde losgeschickt wird, die schließlich ihren Weg zu Jennys Haus findet. Der Außerirdische (Jeff Bridges) hat Superkräfte, eine kindliche Neugierde und nur drei Tage Zeit, um einen Treffpunkt zu erreichen, bevor er stirbt.

In Alex Cox‘ mutigem Debütfilm „Repoman“ findest du außerirdische Leichen, eine versteckte Regierungsverschwörung, psychotische Punks aus der Vorstadt, eine einbeinige Diva, einen leuchtenden Chevy Nova, der fliegt und einige unfreiwillig heldenhafte Schuldeneintreiber.

Ein skurriles Abenteuer, das die Invasion Außerirdischer, das Leben in L.A., exzessiven Konsum und das Punkrock-Ethos mit unnachahmlicher Intensität und bissigem Humor auf die Schippe nimmt, mit dem immer wieder fantastischen Harry Dean Stanton als Bud und Emilio Estevez als Otto Maddox in der Hauptrolle.

Robby Müllers gestochen scharfe, klare Kameraführung ist ein weiterer Pluspunkt des Films. Wenn du „Repoman“ noch nicht gesehen hast, solltest du das unbedingt nachholen. Es ist ein postmodernes Spektakel, das du nicht verpassen solltest.

Wie viele von uns haben schon einmal ein Videospiel gespielt, das im Weltraum stattfindet und sich gefragt, wie wir wohl abschneiden würden, wenn wir wirklich ein Raumschiff steuern müssten? Der Clou von „Starfight“ ist, dass ein junger armer Mann, den Spielhallenrekord bricht, nur um zu erfahren, dass das Spiel in Wirklichkeit ein Rekrutierungs- und Trainingsprogramm für Kampfpiloten in einer intergalaktischen Schlacht ist.

„Starfighter“ ist einer der ersten Blockbuster-Filme, in dem bei den Weltraumschlachten in großem Umfang auf CGI zurückgegriffen wurde, zusätzlich zu den vielen anderen erstaunlichen realen Make-up-Effekten.

Flash Gordon, ein unbestreitbarer Kultklassiker, ist vielleicht der typischste Film der 80er Jahre. Flash Gordon verkörpert seine Zeit mit einer kräftigen Mischung aus zielgerichtetem (glauben wir?) Spaß und einer epischen Musik von Queen.

Die Handlung von Flash dreht sich um einen heißen Footballspieler, der die letzte Hoffnung der Erde gegen den Bösewicht Ming ist. Das passiert, wenn du eine Geschichte aus den 1930er Jahren nimmst und versuchst, sie in den 1980er Jahren wieder aufleben zu lassen. Der kitschige Technicolor-Stil ist jedoch trotz der veralteten Spezialeffekte des Films zeitgemäß.

Bevor er 1989 „Abyss – Abgrund des Todes“ drehte, hatte Autor und Regisseur James Cameron das Science-Fiction-Genre in den 1980er Jahren bereits in vielerlei Hinsicht verändert. Der größte Teil des Films spielt unter Wasser, und obwohl dies einen einfachen U-Boot-Thriller hätte ergeben können, führt die Einbeziehung einer außerirdischen Zivilisation, die im Ozean lebt, die Dinge in eine phantasievollere Richtung.

„Abyss – Abgrund des Todes“ war bei seiner Erstveröffentlichung nur ein mäßiger finanzieller Erfolg, aber sein innovativer Einsatz von CGI für die Außerirdischen hat ihm seitdem viel Anerkennung eingebracht. Camerons Antikriegshaltung ist wie eigentlich in allen seinen Filmen, vielleicht ein bisschen zu schnulzig, aber abgesehen davon besticht „Abyss“ durch seine spektakulären Alien-Effekte (vor allem die Tentakel-Sequenz im Wasser) und seine herzzerreißenden Actionsequenzen.

1982 produzierte Disney Tron, einen Film über einen Computerprogrammierer namens Flynn (Jeff Bridges), der in eine virtuelle Welt versetzt wird und gegen eine böse Software kämpft, um zu entkommen und in seine Heimat zurückzukehren. Eine höchst innovative Idee für einen Science-Fiction-Film, und der Einsatz von CGI zur Umsetzung von „The Grid“ wurde viel gelobt. Es ist die virtuelle Realität, wie sie in den 1980er Jahren erdacht wurde, und es hat etwas sehr Nostalgisches, die Welt auf diese Weise zu sehen.

Aufgrund der vielen innovativen Schritte, die der Film im Science-Fiction-Genre gemacht hat, hat sich Tron einen Platz in unserer Liste der besten Science-Fiction-Filme der 1980er Jahre verdient.

Vor seiner Veröffentlichung in den USA war Terry Gilliams „Brazil“ aufgrund kreativer Differenzen zwischen Gilliam und dem Produzenten Universal umstritten. In Europa kam „Brazil“ gut an, aber Universal war besorgt, dass das dystopische Setting und die düsteren Themen das Publikum in den Vereinigten Staaten abschrecken könnten.

„Brazil“ hat eine unverwechselbare Ästhetik und einige unverschämt lustige Szenen. Universal ahnte nicht, dass der Film über Nacht zu einem Kultklassiker werden würde. Regisseur Terry Gilliam setzte sich schließlich durch, und der daraus resultierende Film gilt weithin als einer der besten Science-Fiction-Filme des Jahrzehnts. Der Film macht sich über eine totalitäre Bürokratie lustig, die so ineffizient ist, dass Haustechniker zu Terrorist werden. „Brazil“ mag nicht jedermanns Geschmack treffen. Das liegt an seiner seltsamen Vision und dem verblüffenden Set-Design, aber das macht ihn nicht weniger brillant.