Lustige Filme auf Netflix: Die 44 besten Filme zum Lachen
Du willst einfach nur einen Film, der dich zum Lachen bringt? Netflix hat sich zur größten Anlaufstelle für lustige Filme und Komödien nach einer langen Arbeitswoche entwickelt, aber es kann schwierig sein, genau das zu finden, worauf du Lust hast. Deshalb sind wir hier, um dir zu helfen.
In Zeiten, in denen die Außenwelt in Sorgen und Ängsten zu versinken droht, helfen uns amüsante Comedy-Streifen dabei, unsere gute Laune nicht zu verlieren. Bei den humorvollen Filmchen können wir unseren stressigen Alltag für eine gewisse Zeit ausblenden und unser Zwerchfell auf herrliche Art und Weise kitzeln lassen. Im Folgenden möchten wir euch die 45 lustigsten Filme auf Netflix vorstellen, die garantiert kein Auge trocken lassen. Lehnt euch zurück und genießt unsere Auswahl!
Adam Sandler und Jennifer Aniston schlüpfen in „Murder Mystery 2“ wieder in ihre vertrauten Rollen aus dem 2019 erschienenen Film „Murder Mystery“. In dieser aufregenden Fortsetzung werden Nick und Audrey, dargestellt von Sandler und Aniston während der Hochzeit ihres Freundes, des Maharadschas, in ein verblüffendes Rätsel verwickelt. Der Maharadscha wird entführt und löst damit einen Wirbelsturm von Geheimnissen aus.
In diesem dritten gemeinsamen Film stellen Sandler und Aniston ihre bemerkenswerte Synergie auf der Leinwand unter Beweis: Ihr komödiantisches Timing und ihre gegenseitige Verbundenheit kommen in „Murder Mystery 2“ voll zur Geltung.
‚Glass Onion: A Knives Out Mystery“ ist der zweite Teil von Rian Johnsons genialem Sammelsurium zeitgenössischer Krimis. Johnsons Regieleistung liegt nicht nur in seiner Fähigkeit, eine spannende Geschichte zu erzählen, herzhafte Lacher zu erzeugen und visuell ansprechende Szenen zu gestalten, sondern auch in seiner subtilen Kunst der Irreführung durch ein Labyrinth aus überraschenden Rätseln und Wendungen.
Daniel Craig verzaubert das Publikum wieder mit seiner Darstellung des scharfsinnigen Detektivs Benoit Blanc, der sich auf eine aufregende Eskapade nach Griechenland begibt, begleitet von seinen Co-Stars Edward Norton, Kate Hudson und Kathryn Hahn. Ein absoluter Hingucker ist Janelle Monáe, die in „Glass Onion“ eine fesselnde Doppelrolle spielt und sich mühelos als das Highlight des Films herausstellt.
Der Film „Do Revenge“ lässt den Geist ikonischer schwarzer Komödien der 90er Jahre wieder aufleben, allerdings in einer neuen Verpackung für die gegenwärtige Zuschauergeneration. Die Handlung beginnt, als intime Fotos von Drea, dargestellt von Camila Mendes, von ihrem Freund böswillig an ihrer angesehenen High School verbreitet werden, was sie dazu veranlasst, Rache an ihm zu schwören. Sie verbündet sich auf unwahrscheinliche Weise mit Eleanor, einer neuen Schülerin, gespielt von Maya Hawke, die ein negatives Gerücht nicht abschütteln kann, das sie fälschlicherweise als Schlampe abstempelt – eine Lüge, die vor Jahren von einem Klassenkameraden verbreitet wurde.
In Anlehnung an die spannenden Erzählungen von Hitchcock und Highsmith beschließen sie, sich gegenseitig zu rächen. Auch wenn „Do Revenge“ nicht ganz den Kultstatus seiner Vorgängerfilme aus den 90er Jahren erreicht, so verbindet der Netflix-Film doch nahtlos schwarze Komödien mit aufschlussreichen Lebenslektionen und zeigt das außergewöhnliche Talent von zwei aufstrebenden Hollywood-Stars.
Um in ihrem letzten Jahr an der Spitze ihrer High School zu stehen, hat Stephanie Conway (Angourie Rice) sehr hart dafür gearbeitet. Sie mag eine Streberin gewesen sein, als sie aus Australien in die USA kam, aber jetzt ist sie Kapitänin des Cheering-Teams und geht mit dem attraktivsten Typen der Schule aus. Doch der Erfolg bringt immer auch seine Schattenseiten mit sich: Tiffany (Ana Yi Puig). Nachdem Tiffany das Team dazu gebracht hat, Stephanie bei einen Stunt fallen zu lassen, fällt Stephanie in ein Koma und erwacht erst 20 Jahren später. Die Tatsache, dass Stephanie (jetzt dargestellt von Rebel Wilson) 20 Jahre gealtert ist, hält sie nicht von ihrem Ziel ab, die High School abzuschließen und zur Abschlussballkönigin gekrönt zu werden. Dennoch hat sich die Welt weiterentwickelt, während sie im Krankenhausbett schlummerte. Stephanie muss sich der heutigen Gesellschaft anpassen und ihre Zukunft planen, die ihr vielleicht noch großartige Erlebnisse und Erkenntnisse bieten kann.
Die unerwartet herzliche und nostalgische Komödie bietet einige tolle Lacher und wird dich in die späten 1990er und frühen 2000er Jahre zurückversetzen.
Diese bissige Satirekomödie von Regisseur Adam McKay nimmt das Thema globale Erwärmung auf die Schippe. In den Hauptrollen spielen Leonardo DiCaprio und Jennifer Lawrence Astronomen, die auf eine Medientour gehen, um die Menschheit davor zu warnen, dass ein Komet auf Kollisionskurs mit der Erde ist, der letztendlich die Erde auslöscht. Doch die Regierung, die Medien und die Bevölkerung reagieren allesamt negativ auf ihre Warnung. Niemand unternimmt wirklich etwas gegen den Kometen; stattdessen unterhalten sich alle nur über die Personen, die anderer Meinung sind als sie selbst.
„Don’t Look Up“ ist nicht gerade ein Wohlfühlfilm, aber dafür ziemlich lustig.
Bad Trip ist unverschämt albern und wird dich unglaublich zum Lachen bringen. Der Film ist eine Mischung aus Jackass und einer traditionellen Roadtrip-Komödie. Eric Andre und Lil Rel Howery spielen zwei Freunde, die von Florida nach New York fahren, damit Andres Charakter das Mädchen seiner Träume aufspüren kann. Die Schwester von Howery, gespielt von Tiffany Haddish, kommt gerade aus dem Gefängnis. Aber jede Szene im Film ist ein Streich, bei dem ahnungslose Fremde als Hintergrund und Nebenfiguren fungieren. Das ist albern und peinlich, zeigt aber auch, wie lächerlich einige der klassischen Liebeskomödien sind – zum Beispiel, wenn Andre mitten im Einkaufszentrum ein Lied singt, umgeben von Fremden mit „WTF?“-Gesichtern. Und sei gewarnt: Der Film ist ab 16 Jahren freigegeben.
Wer Lego mag und/oder Spaß an albernen Science-Fiction-Filmen hat, wird „Die Mitchells gegen die Maschinen“ lieben. Bei dem Animationsfilm handelt es sich um eine Komödie über eine Familie auf einem gemeinsamen Roadtrip, die auch einige Science-Fiction-Elemente enthält.
Alles beginnt damit, dass die junge Protagonistin, eine aufstrebende Filmemacherin, sich mit ihrem Vater streitet, woraufhin ihr Vater sie zum College fährt, anstatt sie dorthin fliegen zu lassen – ein letzter Versuch, die Familie zu versöhnen. Wie sich herausstellt, fällt ihr Roadtrip mit einer ausgewachsenen Roboterrevolte zusammen, und die Familie Mitchell – mit all ihren Eigenheiten – muss sich der Situation stellen, um der Menschheit zu retten.
Dieser Film hat alles: Er ist lustig, rührend und wunderschön anzusehen.
Wenn du denkst, dass Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga ist nur eine weitere „dumme Will Ferrell Komödie“ ist, dann denk nochmal nach. Diese musikalische Komödie ist eine der angenehmsten Überraschungen des Jahres 2020. Sie ist überraschend liebevoll und wirklich emotional – sei nicht überrascht, wenn dir am Ende die Tränen kommen. Die Geschichte folgt einem Paar lebenslanger Freunde und Musiker aus Island, die unerwartet in den Eurovision Song Contest gedrängt werden, der ihre Talente und ihre Beziehung zueinander auf die Probe stellt. Ferrell ist urkomisch wie immer, aber es ist Rachel McAdams, die hier die Show stiehlt und wieder einmal beweist, dass sie eines der besten komödiantischen Talente ist, die es derzeit gibt. Oh und die Songs? Sie sind spektakulär.
Eines von Ryan Murphys vielen Projekten der letzten Jahre bei Netflix ist The Prom, ein für die Golden Globes nominiertes, mit Stars besetztes Musical-Extravaganza, das die Talente von Hollywood-Größen wie Meryl Streep und Nicole Kidman in einer Komödie vereint, die einem ein Lächeln ins Gesicht zaubert.
Streep und James Corden spielen zwei Broadway-Stars, die es nicht leicht haben und durch einen von Kidmans Angie und dem arbeitslosen Schauspieler Trent (Andrew Rannells) ausgeheckten Plan wieder auf die Beine kommen sollen. Der Plan: die vier versuchen, den Abschlussball einer Schülerin mit ihrer Freundin zu retten.
Was folgt, ist ein glitzernder, kitschiger Spaß mit Musik und allem Drum und Dran eines großen Bühnenmusicals. Die Größe und der Umfang eines solchen Nischenprodukts ist mittlerweile ein Markenzeichen von Netflix – und Ryan Murphy nutzt das größere Budget mit einer Reihe von spektakulären Auftritten. Im Kern handelt es sich um einen LGBTQ+-Film, der vor Optimismus und Zugehörigkeitsgefühl strotzt. Der Film mag die Kritiker gespalten haben, aber du wirst singen und tanzen, wenn der Abspann gelaufen ist.
Wenn du dunkle – und damit meine ich pechschwarze – Komödien magst, wirst du I Care a Lot wahrscheinlich lieben. In dem Netflix-Original spielt Rosamund Pike eine gerissene, unerbittliche und unverfrorene Betrügerin, die ihren Lebensunterhalt damit verdient, dass sie die Vormundschaft über ältere Menschen gewinnt und deren Geld als ihr eigenes Sparschwein benutzt. Doch als sich herausstellt, dass ihr nächstes Ziel die Mutter eines skrupellosen Kriminellen (gespielt von Peter Dinklage) ist, wird ihr das Ganze vielleicht zu viel.
Dieser Film hätte auf viele Arten schiefgehen können, aber Autor/Regisseur J. Blakeson setzt den Film perfekt um, und die Pointe dieser satirischen Komödie wird erst in den letzten Minuten des Films deutlich. Pike ist perfekt in der Hauptrolle und macht eine verachtenswerte Figur ungemein sympathisch.
Es wäre unehrlich zu behaupten, dass jeder einzelne Film von Adam Sandler auf Netflix ein Meisterwerk ist. Seine Halloween-Komödie ist jedoch einer der wenigen Lichtblicke unter seinen Filmen.
Als aktives Mitglied der Gemeinde setzt sich Hubie Dubois für die Sicherheit seiner Nachbarschaft an Halloween ein. Außerdem ist er ziemlich leicht zu erschrecken und wird in seiner Heimatstadt oft zur Zielscheibe von Scherzen. Dieses Jahr könnte eine besondere Herausforderung für ihn werden, denn er beginnt sich Sorgen zu machen, dass ein echter Mörder frei herumläuft und den Menschen schadet, die ihm am wenigsten glauben schenken.
„Dolemite Is My Name“, eine Netflix-Komödie, bietet nicht nur Eddie Murphys beste Leistung seit Jahren, sondern ist auch ein wirklich unterhaltsamer Film. Die Tragikomödie basiert auf dem Leben des Komikers Rudy Ray Moore, der eine Low-Budget-Verfilmung seiner beliebten Bühnenfigur „Dolemite“ schrieb, produzierte und darin mitspielte. Dieser Film bietet einen witzigen Blick hinter die Kulissen der triumphalen Verwirklichung der künstlerischen Vision eines Mannes im Angesicht von überwältigenden Widrigkeiten.
Murphy begeistert in diesem Film genauso wie Da’Vine Joy Randolph, der eine karrierebestimmende Leistung abliefert. „Dolemite Is My Name“ ist eine lustige Netflix-Komödie, die auch noch eine wirklich motivierende Geschichte bietet.
Wenn ein ungleiches Polizisten-Duo auf Verbrecherjagd geht, ist dies schon einmal eine vielversprechende Ausgangslage. Wenn besagte Gesetzeshüter dann auch noch von Will Ferrell und Mark Wahlberg gemimt werden, ist klar, dass die kommenden 107 Filmminuten nur so von prustenden Lachern gespickt sein werden.
In der Actionkomödie aus dem Jahre 2010 schlüpfen die Darsteller in die Rollen der Detectives Allen Gamble und Terry Hoitz. Eigentlich gehören die beiden Schutzmänner schon zum alten Eisen, jedoch sieht das Schicksal vor, die gescholtenen Ordnungshüter noch einmal mit einem brisanten Fall zu betrauen.
Das Zusammenspiel von Wahlberg und Ferrell lebt durch seine skurrile Gegensätzlichkeit. So ist der Streifen von urkomischer Situationskomik durchzogen, die allerdings zu keiner Zeit ins Alberne abdriftet oder allzu überdreht wirkt. Die Persiflage auf zahlreiche ernsthafte Vorlagen bietet beste Comedy-Unterhaltung und sollte von jedem Fan des Genres einmal angesehen werden.
In der 2009 erschienen Komödie „Hangover“ zeigen uns die Freunde Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) und Doug (Justin Bartha) was passiert, wenn man es beim Party machen übertreibt. Die Kumpels zieht es nach Las Vegas, wo sie anlässlich des Junggesellenabschiedes von Doug noch einmal gehörig auf den Putz hauen wollen. Als sie am nächsten Morgen in ihrem vollkommen verwüsteten Hotelzimmer aufwachen, wissen sie weder wo der Bräutigam in spe abgeblieben ist noch was eigentlich der Tiger im Badezimmer zu suchen hat. Die verbliebenen drei Feierbiester machen sich folglich auf, um den vergangenen Abend zu rekapitulieren und den vermissten Doug zu finden.
Es dauerte nicht lange bis die Produktion aus den Vereinigten Staaten Kultstatus besitzen sollte. Vor allem der eigenbrötlerische Alan trägt einen großen Teil dazu bei, „Hangover“ eine gehörige Portion abgedrehter Absurdität zu verleihen, die in regelmäßigen Abständen unsere Lachmuskeln attackiert.
In „Kindsköpfe“ von 2010 treffen mit Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade und Rob Schneider fünf Größen aus dem Bereich der Comedy aufeinander, die für sich allein genommen schon lustig genug sind. Im Zusammenspiel avancieren die Virtuosen ihres Fachs dann zu einer stimmigen Kombination, die über 102 Filmminuten durchweg zu unterhalten weiß. Zwar erfindet der Streifen, der das Wiedersehen einer Schüler-Basketballmannschaft in den Mittelpunkt stellt, das Humor-Rad nicht neu, jedoch ist der Film trotz mittelmäßiger Kritiken für alle Freunde der gepflegten Lacher alle Male einen Blick wert.
Wir Deutschen haben international ja nicht unbedingt den Ruf, mit einem besonders humorvollen Naturell gesegnet worden zu sein. „Fack ju Göhte“ aus dem Jahre 2013 beweist hingegen allen Zweiflern, dass auch Produktionen aus unserer heimischen Bundesrepublik dazu im Stande sind, beim Publikum für ausgiebige Lachanfälle zu sorgen.
Der Plot des Films sieht vor, dass der Ex-Knacki Zeki Müller (Elyas M’Barek) eine Stelle als Aushilfslehrer an der Goethe-Gesamtschule annimmt, um an einen dicken Batzen Geld zu gelangen, der unter den Mauern der Lehranstalt schlummert. In der Schule trifft der Kriminelle dann einerseits auf die gutherzige, jedoch tollpatschige Kollegin Lisi Schnabelstedt (Karoline Herfurth) sowie auf eine rebellische Problem-Klasse, die einem Tollhaus gleicht.
„Fack ju Göhte“ schafft das Kunststück, stark überzeichnete Charaktere aufzubauen, die trotzdem liebenswürdig sind. Die Komödie, der zwei weitere Nachfolger spendiert wurden, war im Jahr 2013 mit 5,6 Millionen Besuchern zudem der erfolgreichste Kinofilm in Deutschland.
Die britische Comedy-Gruppe Monty Python schenkte der Welt im Jahre 1979 mit „Das Leben des Brian“ ein komödiantisches Meisterwerk, das heutzutage einen unangefochtenen Kultstatus besitzt. Der Streifen nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Vergangenheit, genauer gesagt befinden wir uns in jener Epoche, in welcher der christliche Messias Jesus Christus auf unserer Erde weilte. Wie es der Zufall wollte, wird der titelgebende Brian fälschlicherweise für den biblischen Heiland gehalten und findet sich nun gegen seinen Willen in der Rolle des Wundertäters wieder.
Die satirische Produktion entwickelte sich nach ihrer Veröffentlichung schnell zum kontroversen Diskussionsthema, nimmt sie doch sensible religiöse Inhalte ohne jede Scham aufs Korn. Wer sich trotz der heiklen Thematik nicht in seinem Glauben erschüttert sieht, bekommt mit „Das Leben des Brian“ einen Meilenstein der Comedy serviert, der seiner Zeit um Längen voraus war.
Obwohl Protagonist Zohan (Adam Sandler) einer der geachtetsten Agenten des israelischen Geheimdienstes ist, hegt er in Wahrheit einen viel bescheideneren Lebenstraum: Er möchte Damenfriseur werden. Um seinen Wunsch zu verwirklichen, täuscht Zohan seinen Tod vor und wandert in die Vereinigten Staaten aus. Jedoch erregen die außergewöhnlichen Frisierkünste des Titelhelden schon bald mehr Aufmerksamkeit als ihm lieb ist.
Auch wenn der Streifen viele Stereotypen bedient, ist er unterm Strich solide Comedy-Kost, die euch graue Nachmittage versüßen wird.
Die Coen-Brüder bringen ihren einzigartigen Stil in eine Reihe von Kurzgeschichten ein, die im Alten Westen spielen. Im Laufe der sechs Geschichten dient die amerikanische Grenzregion als Kulisse für eine Reihe von Charakteren, die in den Vordergrund treten und ihre eigenen Wahrheiten über das Leben im amerikanischen Westen offenbaren. Scharfschützen, Bankräuber, Goldsucher und viele mehr legen in diesen sehr unterschiedlichen Geschichten ihr Leben offen.
Coen-Fans neigen dazu, sehr unterschiedlich darüber zu urteilen, welcher ihr Lieblingsfilm des Duos ist – und deshalb ist Buster Scruggs ein Gewinner. Der Film ist ein Querschnitt durch die gesamte Karriere der Coens, der Stücke aus ihrem gesamten Repertoire aufgreift und den sechsteiligen Anthologie-Film durch ihren unverkennbaren Stil der schwarzen Komödie und des fesselnden Dramas miteinander verbindet. Und die Darsteller? Zum Sterben schön.
„Project X“ setzte seinerzeit Maßstäbe im Thema „ausufernde Partys“. In dem Streifen aus dem Jahr 2012 geht nämlich alles schief, was nur irgendwie schief gehen kann. Die bescheidene Hausparty der High-School-Freunde Thomas, Costa und JB entwickelt sich im Laufe des Abends zum Großereignis, das einen ganzen Straßenzug ins hoffnungslose Chaos stürzt.
Neben fetten Beats und atmosphärischen Feierszenen weiß Project X ganz besonders durch seine humorvollen Einschläge zu glänzen. Ein Gartenzwerg voller Ecstacy, ein kleinwüchsiger Mann im Backofen und ein waghalsiger Sprung vom Hausdach sind nur einige von vielen Elementen, die „Project X“ zum Status einer dynamischen, spaßigen Abendunterhaltung verhelfen.
Auf den ersten Blick ist ein Wohnmobil, in dem eine kleine Familie durch den Süden der USA fährt, nichts Ungewöhnliches. Werfen wir jedoch einen genaueren Blick auf die Insassen des Vehikels, entpuppt sich die vorgegaukelte Familienidylle als abgekartetes Spiel, welches einzig und allein dem Zweck dient, die offiziellen Behörden auf eine falsche Fährte zu locken. In Wahrheit ist „Familienvater“ David (Jason Sudeikis) ein Kleinkrimineller Gras-Dealer, der in seinem Wohnmobil einen dicken Batzen des grünen Krauts in Richtung Mexiko kutschiert, um so seine Schulden bei seinem Lieferanten zu begleichen. Um das Unterfangen möglichst unauffällig zu gestalten, engagiert Brad die Stripperin Sarah (Jennifer Aniston) sowie die Teenager Kenny (Will Poulter) und Casey (Emma Roberts). Das Quartett spielt fortan eine unbescholtene Familie, die sich lediglich auf einer Urlaubsreise befindet.
Die Konstellation der Darsteller ist stimmig, die Gags treffen die richtigen Töne und die Geschichte ist spannend geschrieben.
Diese romantische Komödie ist einfach liebenswert. Sie sind seit vier Jahren zusammen, aber die Charaktere von Kumail Nanjiani und Issa Rae in „Die Turteltauben“ sind kurz davor, sich zu trennen, als sie Zeugen eines Mordes werden und untertauchen müssen.
Da Nanjiani und Rae in den Hauptrollen so herrlich anzuschauen sind, wirst du ihnen so ziemlich überall hin folgen, wo Regisseur David Showalter sie hinführt. „Die Turteltauben“ ist ein Netflix-Original, das mehr Aufmerksamkeit verdient, als es bisher bekommen hat.
Basierend auf dem Roman von Jonathan Evison schafft dieser Road-Trip-Film den Spagat zwischen ergreifendem Drama und scharfer, beobachtender Komödie. Paul Rudd spielt die Hauptrolle des Ben, eines gescheiterten Schriftstellers, der nach dem tragischen Tod seines Sohnes eine völlig neue Lebenseinstellung hat. Er schlägt eine neue Existenz als Pfleger ein und lernt dabei den schroffen Trevor (Craig Roberts) kennen, einen Teenager mit Muskeldystrophie, der seinen neuen Pfleger um eine einfache Bitte bittet: Er soll ihn auf einen Roadtrip mitnehmen.
Das Duo macht sich auf den Weg, nachdem sie Trevors Mutter (die brillante, aber leider viel zu wenig genutzte Jennifer Ehle) davon überzeugt haben, dass sie „The World’s Deepest Pit“ besuchen dürfen. Bei ihrem Ausflug geht es natürlich nicht um das Ziel. Es geht um die Gags – und Enthüllungen – die sie unterwegs machen, von denen sich viele darum drehen, dass Ben Trevor beim Pinkeln helfen muss. Selena Gomez‘ Charakter mischt sich mit frechen Sprüchen in das Geschehen ein und verleiht dieser witzigen, herzerwärmenden Komödie einen zusätzlichen Biss.
Dominik ist begeisterter Blogger in den Bereichen Filme, Serien, Musik und Videospiele, der sein breites Wissen und seine Leidenschaft für die vielfältigen Aspekte der Popkultur mit Begeisterung teilt.
