Die 50 besten & schönsten Lieder über Blumen

Lass dich von den schönsten Liedern über Blumen verzaubern. Begib dich auf eine musikalische Reise, die die leuchtende Schönheit und tiefgreifende Symbolik von Blumen durch eine Auswahl erstaunlicher Songs aus verschiedenen Genres und Jahrzehnten enthüllt.

Alle Lieder können hier direkt in voller Länge angehört werden. Darüber hinaus findest du eine Spotify-Playlist am Ende des Artikels.

1. Flowers von Miley Cyrus

Cyrus‘ Veröffentlichung im Jahr 2023 katapultierte sie schnell ins Rampenlicht und eroberte zwei Monate in Folge den ersten Platz der US-Charts. Innerhalb einer Woche hatte der Song die Ohren von 96 Millionen Spotify-Hörern erobert.

Der Song drückt die Essenz von Selbstbewusstsein und Individualität aus. In ihrem ergreifenden Text blickt Cyrus auf eine gescheiterte Romanze zurück. Doch anstatt zu verzweifeln oder um ein Wiedersehen zu betteln, entdeckt sie ihre eigene Widerstandsfähigkeit.

Ihre Aussage „I can buy myself flowers“ (Ich kann mir selbst Blumen kaufen) unterstreicht die Idee, dass man sich selbst helfen muss, um Freude und Erfüllung zu finden. Dies ist ein Hinweis auf die uns innewohnende Stärke, die Schwierigkeiten des Alleinseins zu meistern.

2. Every Rose Has Its Thorn von Poison

Mit ihrer Chart-Hit-Ballade „Every Rose Has Its Thorn“ bringen Poison die nicht ganz perfekte Natur der Liebe zum Ausdruck. Diese Hair-Metal-Hymne aus dem Jahr 1988 ist die Verkörperung der goldenen Ära des Genres.

Die Geschichte einer gescheiterten Liebe stammt aus der Feder von Brett Michaels. Eine herzzerreißende Episode ereignet sich, als Michaels während einer Tournee seine Freundin anruft und am anderen Ende eine Männerstimme hört. Obwohl seine Beziehung zu Beginn seiner aufblühenden Karriere in die Brüche ging, schenkte uns diese unglückliche Wendung der Ereignisse eine wunderschöne Ballade über die Liebe und die wachsende Kluft, die zwei Liebende bedroht, die am emotionalen Abgrund stehen.

3. Supermarket Flowers von Ed Sheeran

„Supermarket Flowers“ von Ed Sheeran ist eine melancholische Reminiszenz an eine geliebte, kürzlich verstorbene Mutter, verwoben mit einer Popmelodie. Gegenstände wie herabhängende Supermarktblumen, verstaubte Fotos und Gute-Besserung-Karten erwecken die reichen Erinnerungen an ein geliebtes Leben zum Leben.

Der Erzähler ist verständlicherweise niedergeschlagen und verzweifelt, weil er sich mit dem Verlust seiner Mutter auseinandersetzen muss, die nun zum Himmel aufgestiegen ist.

4. Life Is A Flower von Ace Base

Der Song, der die angenehmen Seiten des Lebens hervorhebt, verwendet häufig Blumensymbolik, die als künstlerische Darstellung der Lebendigkeit des Lebens gesehen wird.

Die Gruppe will die Zuhörer aufrütteln, damit sie das Leben als ein volles, bezauberndes Spektakel wahrnehmen. Blumen, die in dem Lied vorkommen, sind allgemein anerkannte Vorboten der Freude, vor allem solche, die wie die Sonnenblumen lebendige Fröhlichkeit ausstrahlen.

5. Bed Of Roses von Bon Jovi

„Bed Of Roses ist einer der zahlreichen Triumphe dieser amerikanischen Rockband. Der titelgebende Song deutet metaphorisch auf den Wunsch hin, eine andere Person glücklich zu machen. Während sich der Sänger mit einem Kater herumschlägt, stellt er sich bisher verdrängten Problemen.

Während er sich von seiner Geliebten entfernt, hat er einen Moment zum Nachdenken. Dies gipfelt in der Erkenntnis, wie sehr er sie braucht und wie sehr ihn die Trennung quält.

6. Sunflower von Post Malone & Swae Lee

Der Song „Sunflower“ von Post Malone und Swae Lee aus dem Jahr 2018 preist die Tugenden einer schönen Beziehung in einem modernen Kontext an. Der Song, der in dem Animationsfilm „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ zu hören ist, hat die Musikszene im Sturm erobert.

„You’re a sunflower, I think your love would be too much“ – der Text drückt eine intensive, überwältigende Liebe aus. Der schwungvolle Rhythmus und die einprägsame Melodie des Songs laden zum Tanzen und Mitsingen ein.

7. Kiss From a Rose von Seal

Anfänglich hielt Seal den Song für peinlich, doch heute verdankt er ihm seinen Ruhm. Die Aufnahme in den Soundtrack zu „Batman Forever“ im Jahr 1995 katapultierte ihn an die Spitze der US-amerikanischen und australischen Charts.

Seal bewahrt das Rätsel hinter dem Song, vor allem die Zeile, die die Fans neugierig macht: „I compare you to a kiss from a rose on the grey.“ Wie interpretierst du diesen Satz?

8. For The Roses von Joni Mitchell

Joni Mitchells musikalischer Kommentar in „For The Roses“, dem Herzstück ihres Albums aus dem Jahr 1972, nimmt die Fame-Maschine aufs Korn und stellt die Künstlerin als ein lebenswichtiges Zahnrad im unerbittlichen Profitstreben der Industrie dar. Die angedeuteten Rosen, auch wenn sie im Text nicht vorkommen, stehen symbolisch für das Lob, mit dem sie überschüttet wird. Dieses Lob wird zu einem unangenehmen Element für Mitchell, die sich nach Kanada zurückgezogen hatte, weil sie von den Folgen ihres gefeierten Wohlstands desillusioniert war.

In ihrem Text heißt es ergreifend: „They start bringing out the hammers, the boards, and the nails just as you’re getting a taste for worship.“ Während die meisten dazu raten würden, innezuhalten und den Duft der Rosen zu genießen, rät Joni zu einer raschen Flucht.

9. Daisies von Katy Perry

Die titelgebenden Gänseblümchen symbolisieren ihre Entschlossenheit, ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, frei von jeglichem äußeren Einfluss.

Der Song erzählt, wie die Sängerin durch ein Labyrinth von Herausforderungen navigiert, die sich aus der spöttischen und abschätzigen Haltung der Menschen in ihrem Umfeld ergeben. Die Neinsager, die ihre Träume verhöhnen, stellen ihre Fähigkeiten in Frage und versuchen, sie zu Fall zu bringen.

Doch diese unerbittlichen Widrigkeiten lassen ihren Geist nicht schwächer werden. Sie betrachtet diese Stolpersteine als Katalysatoren, die sie auf dem Weg zu ihren Zielen voranbringen. Unerschütterlich setzt sie sich dafür ein, ihre Träume zu verwirklichen.

10. Flower von Kylie Minogue

Minogues Pop-Ballade aus dem Jahr 2012, die sie während ihres Kampfes gegen den Brustkrebs schrieb, zeigt eine Protagonistin, die ihre tiefe Zuneigung zu einem noch ungeborenen Kind ausdrückt, dessen Existenz ungewiss ist. In ihr spiegeln sich der tiefe Wunsch und die Erwartung wider, den Charme des Lebens zu verbreiten.

11. Lotus Flower von Radiohead

Um dieses Lied zu interpretieren, ist es wichtig, die Symbolik der Lotusblume zu verstehen. Im Buddhismus steht die Lotusblume für Einheit, Reinheit und spirituelles Erwachen und hat ein einzigartiges Wachstumsmuster. Die Lotusblume erhebt sich aus dem Schlamm und erblüht unbefleckt über dem schmutzigen Wasser, was auf einen Aufstieg aus dem Chaos hindeutet. Einigen Sorten der Lotuspflanze werden auch psychedelische Eigenschaften nachgesagt.

In ihrem Rocksong aus dem Jahr 2011 vergleicht die Band die Liebe zu einer Geliebten mit einer berauschenden Abhängigkeit und verwendet die Lotusblume als Sinnbild für ihre unnachgiebige Verbindung.

12. Wildflowers von Tom Petty

Die Geschichte des Liedes dreht sich um eine Person, die einen freien Geist verkörpert. Für den Protagonist ist sie eine Kreatur, die sich auf natürliche Weise mit den „Wildblumen“ verbindet oder ihren Platz „auf einem Boot auf dem offenen Meer“ findet. Diese Erzählung vermittelt, dass ihr rechtmäßiger Platz überall dort ist, wo sie sich ungebunden fühlt.

Der Sänger motiviert sie dazu, dem Kompass ihres Herzens zu folgen und sich einen Gefährten zu suchen. Sie hat jedes Recht, nach Freude zu streben, nach einem Ort, an dem sie aufblühen und ihr wahres Ich entfalten kann.

13. Fading Like a Flower von Roxette

Selbst wenn Beziehungen enden, bleiben oft Reste von Zuneigung zurück. Dieses Gefühl steht im Mittelpunkt der globalen Popsensation von Roxette aus dem Jahr 1991, in der die Frau darum kämpft, sich von ihrem ehemaligen Partner zu lösen.

Unbewusst greift sie nach ihm und erwartet seine tröstende Gegenwart. Ein einziger Blick auf ihn löst ihren emotionalen Verfall aus, wie bei einer Rose, der das Wasser entzogen wurde.

14. Roses von Outkast

„Roses“ von Outkast ist ein frecher, satirischer Song, der sich über die Extravaganz und Eitelkeit der heutigen Gesellschaft lustig macht. Der 2003 veröffentlichte Song hat sich inzwischen als Kultklassiker etabliert.

Der Text spielt auf die Oberflächlichkeit von Äußerlichkeiten an und zeigt die Vergänglichkeit von Schönheit auf: „Caroline, Caroline, see Caroline all the guys would say she’s mighty fine, but mighty fine only got you somewhere half the time, and the other half either got you cursed out or coming up short“ Das ist eine Mahnung, Authentizität der Fassade vorzuziehen.

Die starke Kombination aus Outkasts cleveren Texten und einem unwiderstehlichen Rhythmus garantiert ein Erlebnis, das zum Nachdenken anregt und zur Bewegung animiert.

15. Dead Flowers von Rolling Stones

Die Rolling Stones haben ein bekanntes Repertoire an von Blumen inspirierten Melodien. Ihre amerikanische Compilation von 1967 trug den treffenden Titel „Flowers“ und enthielt ein Stück namens „Dandelion“, ein Name, den Keith Richards seiner eigenen Tochter gegeben hat. Das Stück „Dead Flowers“ zeigt ihren experimentellen Ausflug in die Country-Musik, bei dem Mick Jagger einen klassischen Country-Twang verspielt wiedergibt.

Statt um Blumen geht es in dem Lied um Drogenkonsum. Da Heroin aus Mohnblumen hergestellt wird, könnte der Titel als subtile Anspielung auf die Droge verstanden werden.

16. Black Roses Red von Alana Grace

Schwarze Rosen gelten als Vorboten von Gefahren oder Geheimnissen, als Symbol für Verletzlichkeit oder intensive Gefühle. In Wirklichkeit ist das, was schwarz zu sein scheint, ein tief gesättigter Rot-, Violett- oder Kastanienbraunton.

In dem Popsong von Alana Grace aus dem Jahr 2009 wird die Protagonistin von einem Gefühl der Leere überflutet und von ihrer Einsamkeit verzehrt. Obwohl sie sich vor Ablehnung fürchtet, sehnt sie sich nach einem Ausweg aus ihrer Melancholie. Voller Hoffnung fleht sie ihren Geliebten an: „Can you turn my black roses red?“

17. Roses von The Chainsmokers feat. ROZES

„Roses“, ein beliebter Dance-Pop-Hit von The Chainsmokers feat. ROZES aus dem Jahr 2015, nutzt das Symbol der Rosen, um das stürmische Auf und Ab einer romantischen Beziehung darzustellen.

18. Iris von The Goo Goo Dolls

Der Song „Iris“, der 1998 als Teil des Soundtracks zum Film „City of Angels“ in die Charts kam, wurde ein weltweiter Erfolg. In dem Film spielt Nicholas Cage einen Engel, der um der Liebe willen auf seine Unsterblichkeit verzichtet. Diese ergreifende Geschichte spiegelt sich in dem Lied wider, das aus der Perspektive des Engels erzählt wird. Er ist bereit, die Ewigkeit aufzugeben, nur um die Chance zu haben, mit seiner Geliebten zusammenzukommen.

Die Anwesenheit seiner Geliebten auf der Erde bringt ihm mehr göttliche Glückseligkeit, als er jemals in den himmlischen Gefilden als Engel erfahren hat.

19. The Rose von Bette Middler

Bette Midlers erste Version von „The Rose“ wurde 1979 als Teil des Soundtracks für den gleichnamigen Film vorgestellt. Die Strophen des Liedes spiegeln die desillusionierte Haltung einiger Menschen gegenüber der Liebe wider. Sie sehen die Liebe als einen gefährlichen Fluss, der sie überfluten kann, oder als ein Rasiermesser, das Narben in ihrem Geist hinterlässt.

Im Gegensatz dazu stellt sich die Sängerin die Liebe als eine blühende Blume vor. Am Ende des Songs erinnert sie daran, dass auch die Liebe wie ein schlummernder Samen, der auf die Wärme der Sonne wartet, um selbst im Winter zu sprießen, auf der Lauer liegt. Selbst in Momenten, in denen die Liebe in weiter Ferne zu liegen scheint, bleibt das Potenzial für eine blühende Liebe erhalten.

20. Blue Orchid von The White Stripes

Inspiriert von biblischen Erzählungen, insbesondere von Evas Versuchung im Garten Eden, beschäftigt sich dieser Song mit dem Konzept der Verdorbenheit der Reinheit.

Der Song wurde in drei verschiedenen Versionen veröffentlicht und konnte sich in dreizehn internationalen Charts platzieren.

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