Die 32 besten Story-Videospiele aller Zeiten

Die unbestreitbare Stärke von „The Last of Us“ wird deutlich, wenn Schlüsselszenen aus der HBO-Serie das Spiel exakt wiedergeben. Es ist bemerkenswert, dass die Geschichte eines Videospiels aus dem Jahr 2013 mit gefeierten Fernseh- und Kinofilmen konkurriert oder sie sogar noch übertrifft – und das ein Jahrzehnt später.

Die Anerkennung, die dieses Franchise erhalten hat, verdanken wir Neil Druckmann und den genialen Köpfen von Naughty Dog. Sie haben eine tiefgründige Geschichte über das Überleben und die Menschlichkeit geschrieben, die die düsteren und doch nachvollziehbaren Facetten unserer Natur beleuchtet. Auf ihrer Reise entwickeln sich Joel und Ellie zu einigen der nuanciertesten und reichhaltigsten Charaktere der Spielegeschichte. Ihre sich entwickelnde Bindung lässt die Spieler tief in ihre Schwächen und Motivationen eintauchen. Wenn sich das herzzerreißende Ende entfaltet, sind die Spieler überrascht, und die Handlungen der Hauptfiguren wirken tiefgreifend.

Nehmt euch in Acht, Nilfgaardians, denn Geralt ist zurück. In „The Witcher 3: Wild Hunt“ begibt sich unser rothaariger Protagonist auf die Suche nach Ciri, seinem Schützling, die die ominöse Aufmerksamkeit der Wilden Jagd auf sich gezogen hat. Mit Osteuropa als Inspiration bietet dieses Spiel eine einzigartige Kulisse, die sich von den meisten typischen Fantasy-Rollenspielen unterscheidet. Dennoch übertrifft „The Witcher 3“ die Genre-Normen. Die Charaktere werden zum Leben erweckt und zeigen komplizierte und echte Beziehungen.

Die Geschichte des Spiels hebt sich deutlich von der üblichen Erzählweise ab. Unterstützt wird sie durch eine tadellose Spielmechanik, die die Handlung aufwertet. Im Gegensatz zu Spielen, die klare ethische Entscheidungen bieten, lebt dieses Spiel von den Grauzonen der Moral. Während das Basisspiel von „Wild Hunt“ an sich schon ein erzählerisches Wunderwerk ist, wird es mit dem Blood & Wine DLC noch brillanter.

Die Uncharted-Reihe zeichnet sich durch knifflige Rätsel, intensive Kampfszenen und vor allem durch ihre revolutionäre Geschichte aus. Jeder Teil der Serie übertrifft seine Vorgänger und beeindruckt die Fans immer wieder aufs Neue.

Sullys und Drakes Suche nach verborgenen Schätzen spiegelt die Sehnsucht nach erzählerischer Tiefe, Entdeckungen und die Lust auf Abenteuergeschichten wider, die wir so lieben. Die Entscheidungen der Charaktere in „Uncharted 4: A Thief’s End“ stehen in engem Zusammenhang mit der gesamten Geschichte der Serie, ohne dabei zu viel verraten zu wollen.

Während des ersten Mongolenangriffs auf Japan schlüpfen die Spieler in „Ghost of Tsushima“ in die Rolle des Samurai Jin Sakai. Die Geschichte des Spiels entfaltet sich um fesselnde Persönlichkeiten, die Jins Entwicklung prägen. Die Spieler müssen sich entscheiden, ob sie die Ehre der Samurai aufrechterhalten oder sich auf die heimtückischen Methoden des „Ghost“ einlassen wollen.

Das Spiel ist stark von Akira Kurosawas filmischen Werken inspiriert und bietet sogar einen monochromen Modus, der die filmische Atmosphäre widerspiegelt. Die Faszination der Geschichte des Spiels wird dadurch verstärkt, dass Jins Entwicklung im Kampf seine inneren Konflikte widerspiegelt.

Die God of War-Reihe ist den meisten Spielern ein Begriff, vor allem durch die revolutionäre Version von 2018. Das Spiel hat die Spieler mit seiner tiefgreifenden Geschichte, den fesselnden Charakteren und dem sorgfältigen Aufbau der Welt beeindruckt.

Eine bemerkenswerte Neuerung in dieser Ausgabe ist der Wechsel von den griechischen Landschaften zu den mystischen Weiten des alten Skandinaviens. Während Kratos weiterhin die zentrale Figur ist, wird seine Beziehung zu seinem Sohn Atreus besonders hervorgehoben. Ihre sich entwickelnde Beziehung wird zum Mittelpunkt, während sie versuchen, ihre Differenzen zu überbrücken. Das Gameplay, das von Erkundung, lebendigen Kämpfen und unzähligen spannenden Missionen geprägt ist, macht es zu einem Story-Spiel der Spitzenklasse.

Hideo Kojima, das Mastermind hinter der legendären Metal Gear Solid-Serie, beehrt die Spielewelt mit einer weiteren seiner Kreationen: Death Stranding. Wenn du seine früheren Werke kennst, weißt du, dass du dich auf seine charakteristische, komplizierte Erzählweise freuen kannst.

In diesem Spiel schlüpfen die Spieler in die Rolle von Sam Bridges, dessen Aufgabe es ist, die Überbleibsel Amerikas zu vereinen und die Hoffnung unter den Überlebenden wieder aufleben zu lassen. Manche bezeichnen das Spiel als „Walking Simulator“, was sowohl lobende als auch kritische Aspekte enthält.

In der Tat besteht ein großer Teil des Spiels aus dem Durchqueren von Landschaften, aber es ist mehr als nur ein Spaziergang. Die Spieler tauchen in atemberaubende Naturlandschaften ein, knüpfen Bande und begegnen auf ihrer Reise den unterschiedlichsten Charakteren.

Das Gameplay und die Erzählung mögen viele fesseln, vor allem wenn sie mit NPCs interagieren und Beziehungen knüpfen. Manche könnten das Gameplay aber auch als eintönig empfinden. Unabhängig von den Meinungen zum Gameplay glänzt die Geschichte, die von bekannten Schauspielern wie Norman Reedus und Mads Mikkelsen dargestellt wird.

Zu behaupten, Hazelight sei nur ein Spezialist für kooperative Geschichten, würde ihr Können deutlich schmälern. Ihr Erstlingswerk, „Brothers: A Tale of Two Sons“, hat das Publikum emotional tief beeindruckt. Ein paar Jahre später hat „A Way Out“ diese starke emotionale Wirkung noch einmal verstärkt.

„A Way Out“ setzt auf kooperatives Spielen und verwebt die Geschichten der Hauptfiguren auf eine Weise, die auch nach Jahren noch für Diskussionen sorgt. Das Spiel ist so raffiniert konzipiert, dass es die Spieler zur Zusammenarbeit zwingt, um dann einen Keil zwischen sie zu treiben, der in einem der unvergesslichsten erzählerischen Höhepunkte der Spielegeschichte gipfelt.

Es ist eine Herausforderung, die schiere Brillanz der Erzählung dieses Indie-Juwels zu beschreiben, ohne seine Essenz zu verraten, aber sein Reiz liegt im Geheimnis. Je rätselhafter dieses lebhafte Spiel für dich bleibt, desto intensiver ist das Erlebnis. Nimm dir einen freien Sonntag, um in das Spiel einzutauchen, und die Erfahrung wird sich lohnen. Was das Spiel auszeichnet, ist seine Struktur: eine Anthologie merkwürdiger Geschichten rund um einen Familienzweig, die jeweils mit einer besonderen Spielidee erzählt werden. Dieses Spiel ist der Inbegriff für interaktive Geschichten.

In „What Remains of Edith Finch“ ermöglicht das Fehlen der großen erzählerischen Zwänge des Studios eine unvergleichliche kreative Freiheit. In einem Moment bist du ein hungriger Hai, im nächsten ein industrieller Fischkutter. Gerade als du glaubst, den Rhythmus zu verstehen, liefert Edith eine eindrucksvolle Anspielung auf Michael Myers‘ Halloween und beweist damit die Tiefe und das Flair der Indie-Erzählkunst.

Der Reiz des Horrors geht oft auf den Nervenkitzel der Angst zurück. Aber diejenigen, die sagen, dass sie es einfach „genießen, Angst zu haben“, meinen vielleicht nur einen flüchtigen Adrenalinstoß. Das Wesen des Horrors geht tiefer; vielleicht geht es nicht nur darum, die Angst zu lieben, sondern um den innewohnenden Wunsch, sich einer Form von innerer Pein zu stellen.

Dieses tiefgründige Konzept wird in Silent Hill 2 veranschaulicht. Der Protagonist, Harry Mason, wird in die unheimliche Stadt Silent Hill gezogen, nachdem er einen Brief von seiner angeblich verstorbenen Frau erhalten hat. Während du dich durch die Stadt bewegst, verbindet das Spiel meisterhaft eine strukturierte Erzählung mit sich entwickelnden Erzählelementen.

Harry ist keine bloße Tabula rasa, sondern verfügt über Tiefe, eine Hintergrundgeschichte und persönliche Phobien. Diese Ängste werden in der Stadt lebendig und materialisieren sich als groteske Kreaturen und gespenstische Szenarien. Was Silent Hill 2 jedoch auszeichnet, ist die Fähigkeit, die Entscheidungen des Spielers auf subtile Weise in der Erzählung zu spiegeln und persönliche Reflexionen über Themen wie Reue, sexuelle Unterdrückung und Selbstmordgedanken einzubauen. Die Verflechtung von Harrys Psyche mit den Erfahrungen des Spielers ist so komplex, dass es eine Herausforderung ist, das eine vom anderen zu unterscheiden, was auf eine Verbindung hindeutet, die vielleicht zu intensiv ist, um jemals getrennt zu werden.

Würden wir uns nur auf die Entwicklung der Charaktere konzentrieren, würde dieser Titel unangefochten an der Spitze stehen und seinen nächsten Konkurrenten weit hinter sich lassen. Abgesehen von den Charakteren ist auch die Erzählung selbst eine Meisterleistung, die eine kosmische Rettungsmission kunstvoll verwebt, ohne dabei die Details aus den Augen zu verlieren.

Jedes einzelne Spiel der Trilogie könnte für sich genommen einen Platz in den Top Ten beanspruchen. Als BioWare die drei Spiele jedoch zu einem umfassenden Spiel zusammenfasste, war das ein Segen für Liebhaber von storyzentrierten Titeln. Die Geschichte ist so tiefgründig, dass die Spieler oft die Dialoge ihrer Lieblingscharaktere den taktischen Squad-Kombinationen vorziehen, um eine Galaxie zu retten, die am Abgrund steht.

Ohne Red Dead Redemption 2 würde unsere Liste der besten erzählerischen Spiele sicher nicht komplett sein. Dieses Spiel ist eine feste Größe in der Western-Welt. „Red Dead Redemption 2“ wurde nicht nur wegen seiner fesselnden Geschichte in die Liste aufgenommen, sondern auch wegen seiner zahlreichen bemerkenswerten Features. Das weitläufige Universum wimmelt von unerwarteten Ereignissen, von plötzlichen Überfällen bis hin zu öffentlichen Hinrichtungen, die die Realität des Spiels noch verstärken.

Neben den Hauptmissionen können die Spieler auch Nebenaufgaben wie Jagen, Pokern oder Waffenduelle erledigen. Das Ehrensystem des Spiels, das das ethische Ansehen der Hauptfigur und die gesellschaftliche Wahrnehmung bestimmt, steuert das Spielgeschehen maßgeblich. Positive Handlungen erhöhen dein Ansehen, während Missetaten dein Ansehen verschlechtern. Im Grunde genommen bietet Red Dead Redemption 2 eine in der Spielewelt beispiellose Erzählung, die die Spieler tief in die Atmosphäre des Amerikas des 19. Jahrhunderts bringen.

Half-Life 2 hat nicht nur die Landschaft der Ego-Shooter-Spiele neu gestaltet, sondern auch eine fesselnde Geschichte in das Gameplay eingeflochten.

Trotz der sechs Jahre, die zwischen dem Debüt von 1998 und dem Nachfolger von 2004 liegen, hat das Spiel nichts von seiner Attraktivität eingebüßt. In der Rolle des Wissenschaftlers Gorden Freeman begeben sich die Spieler in eine Welt, die von Außerirdischen überrannt wird. Dein Ziel ist es, die Welt vor dem Fehler zu retten, den du in Black Mesa ausgelöst hast.

Auf ihrem Weg durch die verschiedenen Landschaften können die Spieler fortschrittliche Waffen einsetzen, um die außerirdischen Feinde abzuwehren. Dazwischen gibt es Rätsel, die spannend verpackt wurden.

The Walking Dead von Telltale bietet ein emotionsgeladenes Erlebnis und wurde für seine herzzerreißende Geschichte zum Spiel des Jahres 2012 gekürt. Lee Everett, der ursprünglich im Gefängnis sitzen sollte, entpuppt sich als unerwarteter Retter, als er auf Clementine trifft, ein Kind, das während der Abwesenheit seiner Eltern von der Zombiekrise allein gelassen wurde.

Ihre Suche führt sie nach Savannah, wo sie hoffen, Clementines Eltern zu finden. Auf ihrem Weg treffen die Spieler auf eine Vielzahl von Charakteren, die unterschiedlich viel Zuneigung oder Verachtung hervorrufen. Die Entscheidungen des Spielers haben Einfluss auf diese Beziehungen und können über den Fortgang der Reise entscheiden. Das Spiel glänzt vor allem durch seine Dialoge und die Entwicklung der Charaktere, die eine Reihe von Emotionen hervorrufen, vor allem wenn Clementine sich durch schwierige Situationen bewegt. Auch wenn das Auftauchen der Untoten den Horror vorhersehbar macht, sind es der rhythmische Spielverlauf und die meisterhafte Entfaltung der Ereignisse, die The Walking Dead auszeichnen.

Horizon Zero Dawn besticht nicht nur durch sein fesselndes Universum und seine atemberaubende Grafik. Wer sich voll und ganz auf das Spiel einlässt, wird feststellen, dass es nicht nur eine, sondern gleich zwei fesselnde Erzählungen bietet.

Aloy, die Hauptfigur, begibt sich auf eine Reise der Selbstentdeckung und erforscht im Laufe des Spiels ihre rätselhafte Vergangenheit. Gleichzeitig ist ihre Verbundenheit mit der postapokalyptischen Landschaft so tiefgreifend wie ihre Verbindung zur Welt vor ihrem Zusammenbruch. Die verschiedenen Charaktere bringen authentische Motive und Sichtweisen mit.

Bioshock zeichnet sich nicht nur durch sein sorgfältig konstruiertes Universum aus, das Vorstellungen von Egoismus und utopischem Irrglauben in Frage stellt, sondern auch durch einen ganz bestimmten Satz mit drei Wörtern: „Wärst du so freundlich?“

Dieser scheinbar harmlose Satz erhebt Bioshock in die Riege der legendären Spieleerzählungen. Der Satz wird auf subtile Weise eingeführt und fügt sich nahtlos in die Atmosphäre der 1960er Jahre ein, so dass er zunächst wie ein atmosphärisches Detail wirkt. Doch die Enthüllung des Antagonisten Andrew Ryan, dass es mehr als nur ein atmosphärisches Detail ist – ein fesselndes Kommando, das deine Handlungen im Spiel bestimmt – sorgt für eine unerwartete und wirkungsvolle erzählerische Wendung, die eine ohnehin schon fesselnde Reise noch vielschichtiger macht.

Die Arkham-Trilogie hat sich zu einer der wichtigsten Superheldengeschichten in der Spielewelt entwickelt. Besonders denkwürdig ist Arkham City, wo ein großer Teil von Gotham beschlagnahmt wird, um die berüchtigtsten Schurken von DC einzusperren, und Batman neben ihnen gefangen gehalten wird.

Während die Nebenmissionen die Geschichte mit einem vielfältigen Charakterensemble bereichern, sind es vor allem die Verwicklungen in der Haupthandlung, die sich um die Krankheit des Jokers drehen, die dieses Meisterwerk von Rocksteady und Warner Bros. Interactive Entertainment ausmachen.

In diesem Horror-Videospiel sind Elemente eines klassischen Slasher-Films zu erkennen, in dem acht Freunde, die durch zerbrechliche Bande verbunden sind, eine Nacht lang in einem bergigen Gelände gegen Bedrohungen antreten müssen. „Until Dawn“ zeichnet sich durch seinen Schmetterlingsmechanismus aus, der den Spielerinnen und Spielern mit einem Schmetterling auf dem Bildschirm signalisiert, wenn sie eine wichtige Entscheidung treffen müssen.

Der mögliche Tod eines Charakters sorgt dafür, dass die Spieler die ganze Zeit über wachsam und gefesselt bleiben. Die Spielmechanik und die schwerwiegenden Folgen von Entscheidungen erinnern an die Spannung eines Horrorfilms und fordern die Spieler sogar heraus, ihre Controller inmitten der drohenden Gefahren ruhig zu halten.

Die ergreifende Geschichte von Geschwistern, die sich durch die düstere Realität des Schwarzen Todes kämpfen, hat die Spieler so sehr beeindruckt, dass sie eine Fortsetzung hervorgebracht hat. A Plague Tale Requiem setzt das Erbe seines Vorgängers fort und beeindruckt mit einem fesselnden Gameplay, einer fesselnden Atmosphäre und einer atemberaubenden Grafik.

Die Erzählung greift die Herausforderungen auf, denen sich ein Geschwister-Duo stellen musst. Es ist zwar ratsam, zuerst Innocence zu spielen, aber nicht zwingend notwendig. Aber wenn du länger in diese eindrucksvolle Welt eintauchst, wirst du ihre Tiefe und ihr komplexes Design noch mehr zu schätzen wissen.

Die verehrte Final Fantasy-Reihe, die von Square Enix ins Leben gerufen wurde, ist seit ihrer Gründung 1987 ein Eckpfeiler der japanischen Rollenspiele.

Mit mehr als 15 Haupttiteln, ganz zu schweigen von den unzähligen Ablegern und Neuauflagen, bietet jeder Teil eine eigenständige Geschichte mit unterschiedlichen Welten, Charakteren und Gameplay-Nuancen.

Während jeder Titel seine eigene erzählerische Nische findet, gibt es immer wiederkehrende Themen: komplizierte Charakterentwicklungen, strategische, rundenbasierte Kämpfe und ein reichhaltiges Angebot an magischen Fähigkeiten. Die Spielerinnen und Spieler begeben sich in der Regel auf eine Heldenreise, auf der sie sich Widersachern stellen und Rätsel lösen müssen, um das drohende Unheil abzuwenden.

In seiner Entwicklung hat Final Fantasy Spielmechaniken wie das schnelle Active Time Battle-System und das Materia-System eingeführt, mit dem die Spieler die Fähigkeiten ihrer Charaktere individuell gestalten können. Die akustische Essenz der Serie, die von dem berühmten Nobuo Uematsu geschaffen wurde, hat in Verbindung mit der beeindruckenden Ästhetik das Publikum immer wieder in ihren Bann gezogen.

Final Fantasy ist ein Meilenstein in der Spielegeschichte und wird für seine erzählerische Tiefe, sein innovatives Gameplay und seine technischen Fähigkeiten gelobt.

Life is Strange erzählt von den Herausforderungen, mit denen Max Caulfield und Chloe Price konfrontiert werden, während sie sich mit Teenager-Dilemmas, aufkeimender Zuneigung und einem bedrohlichen Sturm auseinandersetzen, der ihre Stadt bedroht. In den drei Episoden taucht das Geheimnis eines verschwundenen Mädchens, Rachel Amber, auf. Dieses Mädchen hat eine große Bedeutung für Chloe. Der Kern des Spiels liegt in der spielergesteuerten Erzählung, in der jede Entscheidung den Verlauf der Geschichte beeinflusst und zu mehreren Durchläufen einlädt, um die Tiefe der verzweigten Konsequenzen zu ergründen.

Nachdem du in die Geschichte eingetaucht bist, erkunde Before the Storm. In diesem Vorläufer erfährst du mehr über die Beziehung zwischen Chloe und Rachel, die vor den Ereignissen von Life is Strange bestand. Dieser ergreifende Geschichte unterstreicht die Themen des Erwachsenwerden, Trauer und unverarbeitete Gefühle. Ohne übernatürliche Elemente ist das Spiel sehr realistisch und sorgt dafür, dass die Entscheidungen der Spieler wirklich von Bedeutung sind und einen tiefen Eindruck hinterlassen.

Nachdem das Spiel zunächst exklusiv für die PlayStation 4 erschienen ist, feierte „Detroit: Become Human“ 2019 sein Debüt auf dem PC. „Detroit: Become Human“ hat sich seinen Ruf als einer der herausragenden Titel des Jahres 2018 verdient und gehört zu den Spielen, bei denen die Spieler die Geschichte durch wichtige Entscheidungen steuern können.

Das Spiel spielt in einer nahen Zukunft, in der die Menschen stark von Androiden abhängig sind. Doch eine sich anbahnende Revolte führt dazu, dass die Androiden ihre menschlichen Herrscher herausfordern. Indem die Spieler die Hauptfiguren steuern, haben sie die Macht, das Schicksal der Androiden zu bestimmen.

Dragon Age: Origins, das 2009 erschien, revolutionierte das RPG-Genre mit seiner unvergleichlichen Erzählkunst und setzte neue Maßstäbe für spielergesteuerte Entscheidungen.

Auf den ersten Blick könnte man meinen, es handele sich nur um eine weitere Tolkien-eske Erzählung, aber der Einfallsreichtum von BioWare wird sofort beim Spielen deutlich. Sie haben bekannte Themen aufgegriffen und sie mit bemerkenswerter Originalität weitergesponnen. Die Vielseitigkeit der Erzählung ermöglicht unzählige Variationen, die jede für sich eine Spitzenposition auf der Liste verdient hätten.

Knights of the Old Republic betrat mit seinem Erzählstil Neuland, indem es den Spielern eine enorme Autonomie bei der Gestaltung ihrer Geschichte gewährte. Eine entscheidende Wendung in der Handlung, die die Identität des Protagonisten betrifft, hat weitreichende Folgen.

Dieses bahnbrechende Spiel begründete eine neue Epoche in der Star Wars-Geschichte und bewies, dass eine fesselnde Geschichte entscheidend ist, um das Publikum in eine neue Ära zu ziehen. Ein großes Lob an Aspyr, BioWare und Electronic Arts für ihren monumentalen Beitrag zum Star Wars-Erbe.

Heavy Rain hat mit seiner fesselnden Handlung das Storytelling in der Spielebranche neu definiert. Das Spiel taucht in die dunkle Psyche eines Serienmörders ein, der sintflutartige Regengüsse als unheimliche Kulisse für seine Verbrechen nutzt. Die Spieler übernehmen die Rollen von vier miteinander verwobenen Charakteren, die alle mit dem rätselhaften Mörder verbunden sind.

In Heavy Rain bestimmen die Spieler die Handlung und haben die Macht, den Verlauf der Ereignisse zu verändern. Entscheidungen, die sie treffen, beeinflussen das Schicksal der Hauptfiguren. Außerdem zwingen sporadische Quick-Time-Herausforderungen die Spieler zu schnellen Entscheidungen, was die Spannung und den Druck erhöht.

Beim Geschichtenerzählen ist die Tiefe eines Charakters entscheidend, und Disco Elysium hebt diesen Aspekt brillant hervor. Dieses Detektiv-Rollenspiel ist eine erfrischende Abwechslung zu den typischen Tabletop-Spielen, bei denen es vor allem um große Kämpfe und die Zusammenstellung des ultimativen Kriegers für das Team geht. Hier verteilen die Spieler Punkte auf Fähigkeiten, die ihnen bei ihrer Hauptaufgabe helfen.

Wenn du tiefer eintauchst, schlüpfst du in die Rolle von Detective Harrier Du Bois, einem Amnesiekranken, der sich in einer verfallenden Metropole bewegt und sich mit den Bewohnern auseinandersetzt, um einen Mord aufzuklären und seine verdrängte Vergangenheit wiederzufinden. Das herausragende Merkmal des Spiels sind zweifelsohne die cleveren und scharfen Dialoge. Die Beschreibungen und Entscheidungen in den Texten fesseln die Spieler und übertreffen oft die Faszination vieler bekannter Filme und Fernsehserien.

Nach dem großen Erfolg von The Witcher 3: Wild Hunt hat CD Projekt Red Cyberpunk 2077 vorgestellt, dessen Gameplay von der gefeierten Grand Theft Auto-Serie von Rockstar Games inspiriert wurde. Dieser futuristische Open-World-RPG-Shooter bietet eine komplexe Geschichte.

Wenn du in Cyberpunk 2077 eintauchst, erwartet dich eine potenziell tausendstündige Reise mit unzähligen Nebenquests und Aktivitäten, noch bevor du in die Haupthandlung eintauchst. Night City, die Kulisse des Spiels, verbirgt unzählige Geschichten in ihren Ecken und Winkeln und bereichert das Gesamterlebnis.

Die fesselnde Handlung des Spiels wird durch den Hollywood-Star Keanu Reeves noch weiter aufgewertet. Obwohl man die Haupthandlung in etwa 30 bis 40 Stunden durchspielen kann, ermutigt das traditionelle RPG-Gameplay zur Erkundung und Beschäftigung über die Hauptquests hinaus und verspricht Belohnungen und ein tieferes Eintauchen in das Spiel.

GTA 5, Rockstars bisher waghalsigste Erzählung, ist der Höhepunkt der Serie. Es ist ein Spiel, das sich einer eindeutigen Kategorisierung entzieht. Oft erinnert es an das Flair von Michael Manns „Heat“, vor allem mit seinen bemerkenswerten Raubüberfällen. Aber die Schönheit dieser Los Santos-Saga liegt in ihrer Unvorhersehbarkeit. Die innovative Spielmechanik, bei der zwischen drei einzigartigen Charakteren gewechselt werden kann, verleiht der Geschichte zusätzliche Tiefe.

Die Sprachausgabe und das Missionsdesign des Spiels ziehen die Spieler in ihren Bann und ermutigen sie, die Rollen der Hauptfiguren zu übernehmen: Franklin, Michael und Trevor. Michael, der als reumütiger Mensch dargestellt wird, scheint nicht der Richtige für wilde Tobsuchtsanfälle zu sein. Auch Franklins loyale Art könnte die Spieler davon abhalten, sich an sinnloser Gewalt zu beteiligen. Dann kommt Trevor, der Joker des Spiels. Der von Steven Ogg brillant gespielte Trevor ist ein richtiger Wahnsinniger, der den Spielern ein schuldfreies Ventil für das für die Serie typische Chaos bietet und so die absichtliche Trennung der Erzählung aufhebt.

NieR: Automata, das unerwartete Juwel des Jahres 2017, erzählt die Geschichte zweier Androiden, die in einem Konflikt zwischen ihrer Spezies, die von den mysteriösen Menschen erschaffen wurde, und alten Roboterinvasoren gefangen sind. Auch wenn die Geschichte des Spiels mehrere Durchgänge erfordert, enthüllt jeder Blickwinkel tiefere Schichten einer bereits komplizierten Handlung.

Das Spiel glänzt vielleicht nicht mit einer erstklassigen Grafik, aber seine fesselnde, intellektuell anregende Geschichte macht das wieder wett. Das Bestreben der Hauptfiguren 2B und 9S, die Realität des Krieges und ihre eigene Herkunft aufzudecken, fesselt die Spieler an ihren Bildschirm.

Die Geschichte von Undertale zu beschreiben, ist angesichts der vielfältigen Themen und der weitreichenden Story nicht ganz einfach. Aber was wirklich fesselnd ist, ist die Art und Weise, wie sich das Spielerlebnis je nach deinen Entscheidungen verändert und deine Erwartungen immer wieder auf den Kopf stellt. Eine einfache Zusammenfassung der Handlung würde das Wesentliche nicht erfassen.

Eine unbestreitbare Tatsache ist der Humor von Undertale. Es mag seltsam erscheinen, sich auf den Humor zu konzentrieren, wenn es um epische Spielgeschichten geht, aber es ist selten, dass es wirklich lustige Spiele gibt. Undertale nutzt die Komik auf einzigartige Weise, um die Spieler für sein Universum, seine Charaktere und seine Abenteuer zu begeistern. Die Leidenschaft, die sich in der treuen Fangemeinde zeigt, spiegelt die große Hingabe wider, mit der das Spiel entwickelt wurde.

Die Märchen aus der Kindheit aus der Perspektive eines Erwachsenen zu betrachten, bietet eine fesselnde Wendung. Das ist der Charme von The Wolf Among Us. Die Spieler schlüpfen in die Rolle von Bigby Wolf, dem Sheriff von Fabletown, einer geheimnisvollen New Yorker Enklave, in der mythische Wesen leben. Einst der berüchtigte Big Bad Wolf, bemüht er sich nun, diese magische Gemeinschaft zu beschützen.

Dies ist keine Geschichte mit einem fröhlichen Ende. Stattdessen zeichnet sie das düstere Porträt einer Gemeinde im Niedergang, in der Bigby durch ein Labyrinth aus Mord, Verrat und gesellschaftlichem Verfall navigiert. Die scharfe, von Comics inspirierte Grafik des Spiels verbindet eine düstere Geschichte mit einem unverwechselbaren ästhetischen Flair.

Während viele einfach nur eine anständige Spielsession erwarteten, übertraf das Ergebnis die Erwartungen und wurde bei den Game of the Year Awards 2021 als bester erzählerischer Titel ausgezeichnet. Die Charaktere sind ihren Vorbildern aus den Comics und Filmen treu geblieben, aber die Entwickler haben ihnen einen neuen Touch verpasst.

Angesichts einiger früherer Enttäuschungen mit Marvel-Spielen kann man sich leicht fragen, ob dieser Erfolg nur relativ ist. Aber das ist weit gefehlt. Die Spieler fühlen sich mit den Charakteren verbunden und sind in ihre Abenteuer vertieft. Die Nebengespräche? Sie sind genauso fesselnd.

Im Jahr 2021 sorgte Hazelights neueste Sensation, „It Takes Two“, für viel Gesprächsstoff. Das Spiel baut auf den kooperativen Elementen von „No Way Out“ auf und hebt das Koop-Gameplay auf ein noch nie dagewesenes Niveau. Der lockere Ton des Spiels lässt die Spieler in frivole Unterhaltung eintauchen und gemeinsam spielerische Streiche veranstalten.

Dabei geht das Spiel keine Kompromisse bei den grundlegenden Spielmechaniken ein. Vom Lösen von Rätseln bis hin zu Kampfszenarien ist Teamwork für das Vorankommen unerlässlich. Diese Dynamik spiegelt auf wunderbare Weise die Handlung eines Paares wider, das sich inmitten von Eheproblemen wiederfindet und seine Stärken und Schwächen hervorhebt.