Die 25 besten Spielfilme über Roboter & Androiden

Wenn actiongeladene Blockbuster dein Ding sind, ist „Terminator 2: Tag der Abrechnung“ ein Juwel, das du dir nicht entgehen lassen solltest. Der Film gilt weithin als herausragend in seinem Genre und ist wohl der Höhepunkt seiner Franchise. „Terminator 2“ bietet eine fesselnde Erzählung, die in einer beklemmenden dystopischen Zukunft spielt. Der Science-Fiction-Film strotzt vor adrenalingeladenen Sequenzen, Motorradjagden und gnadenlosen Androiden-Attentätern, die alle mit einer Prise schwarzem Humor und unvergesslichen Einzeilern verbunden sind.

Die Geschichte dreht sich um die einzige Hoffnung der Menschheit auf Überleben, einen jungen Protagonisten, der unerbittlich von einem nahezu unbesiegbaren Roboterfeind verfolgt wird. Da alles auf dem Spiel steht, baut sich die Spannung unaufhaltsam auf und fesselt die Zuschauer von Anfang bis Ende. Ohne zu viel zu verraten, gibt es einen Grund, warum dieser Film als Klassiker gefeiert wird – er verbindet meisterhaft nervenaufreibenden Nervenkitzel mit einer zutiefst fesselnden Geschichte.

In „WALL-E“ wird eine gespenstisch karge Erde dargestellt, die Jahrhunderte in der Zukunft liegt und durch den ungebremsten Abfall und die Umweltvernachlässigung der Menschheit in Trümmern liegt. Während die Menschen dem Chaos, das sie angerichtet haben, entkommen, indem sie in riesigen Raumschiffen leben und sich einer Technologie hingeben, die Faulheit und Abhängigkeit fördert, wartet die Erde auf ihre Wiederbelebung.

Inmitten dieser Trostlosigkeit lebt WALL-E, der letzte funktionierende Müllverdichtungsroboter, der ein einsames, aber skurriles Dasein führt, indem er Schmuckstücke sammelt und die Einöde erkundet. Seine Routine ändert sich, als er EVE begegnet, einem schlanken, fortschrittlichen Roboter, der auf die Erde geschickt wurde, um nach Anzeichen für Leben zu suchen. Ihre unerwartete Verbindung entwickelt sich zu einer rührenden Beziehung, während sie gemeinsam daran arbeiten, das Potenzial für eine Rückkehr der Menschheit auf ihren Heimatplaneten ausloten.

Bemerkenswerterweise zeigen die Roboter in „WALL-E“, insbesondere WALL-E und EVE, ein Maß an Empathie und emotionaler Tiefe, das weit über das der Menschen hinausgeht und machen diesen herzerwärmenden Animationsfilm zu einem herausragenden Werk unter den Geschichten mit Robotern als Thema.

„Ex Machina“ ist ein intellektueller Tauchgang in die Komplexität der künstlichen Intelligenz und die verschwommene Grenze zwischen Mensch und Maschine. Im Mittelpunkt steht Ava, ein bahnbrechender Androide, der durch Alicia Vikanders außergewöhnliche Leistung zum Leben erweckt wird. Trotz ihres robotischen Designs strahlt Ava eine unbestreitbare Präsenz aus und ruft echte Emotionen, Motivationen und Wünsche hervor.

Die Erkundung von Avas Psyche und Autonomie im Film gipfelt in einem schockierenden und zum Nachdenken anregenden Höhepunkt, der tiefgreifende Fragen über den menschlichen Ehrgeiz und die ethischen Konsequenzen des Gott-Spielens aufwirft. „Ex Machina“ entfaltet sich wie ein modernes Lehrstück und ist nicht nur ein Technologiethriller, sondern auch eine meisterhafte Untersuchung der potenziellen Gefahren künstlicher Intelligenz, die seinen Status als moderner Klassiker festigt.

In „Matrix“ spielt Keanu Reeves Thomas Anderson, einen Mann, der ein Doppelleben führt: Tagsüber ist er ein Computerprogrammierer, nachts wird er zu einem berüchtigten Hacker namens Neo. Sein Leben ändert sich für immer, als er Morpheus trifft, eine geheimnisvolle Gestalt, die ihm die schockierende Wahrheit über die Welt offenbart. Was Neo für die Realität hielt, ist in Wirklichkeit eine Simulation namens Matrix, ein Konstrukt, das von Maschinen erschaffen wurde, um die Menschheit zu kontrollieren. Unterdessen führt eine Gruppe menschlicher Rebellen einen verzweifelten Freiheitskampf gegen ihre mechanischen Unterdrücker.

Bei seinem Debüt definierte „Matrix“ neu, wie Roboter und künstliche Intelligenz in die Erzählkunst integriert werden können und schuf eine Erzählung, die ihre Cyberpunk-Welt nahtlos mit spannenden philosophischen Untertönen verband. Der Erfolg des Films löste eine Franchise aus, in der Neo seinen Kampf gegen die Maschinen in drei Fortsetzungen fortsetzt. „Matrix“ wurde als bahnbrechendes Stück Kinogeschichte gefeiert und gilt oft als einer der einflussreichsten Filme der Neuzeit.

„Alita: Battle Angel“ erzählt die Geschichte von Alita, einer einzigartigen Figur, die menschliche und robotische Elemente in sich vereint. Obwohl sie technisch gesehen ein Cyborg ist – mit einem menschlichen Gehirn, das in einem vollständig mechanischen Körper eingeschlossen ist – erwacht Alita ohne Erinnerung an ihre Vergangenheit. Sie erhält von Dr. Dyson, einem mitfühlenden Wissenschaftler, einen neuen Körper und muss ihre Identität und ihren Zweck neu entdecken.

Was Alita auszeichnet, ist ihre unerschütterliche Akzeptanz ihrer robotischen Natur. Sie hadert nicht mit ihrer Menschlichkeit, sondern nimmt sich so, wie sie ist. Dieses Vertrauen in ihre doppelte Identität ermöglicht es ihr, ein Vorbild für Stärke und Widerstandsfähigkeit zu werden. Durch seine lebendige Erzählweise bietet „Alita: Battle Angel“ eine neue Sichtweise auf Cyborg-Charaktere und ihre Rolle in der spekulativen Fiktion.

Einer der berühmtesten Animationsfilme aller Zeiten, „Der Gigant aus dem All“, erzählt eine ergreifende Geschichte über Freundschaft und Moral. Als der kleine Hogarth Hughes auf einen riesigen Roboter aus dem Weltraum stößt, entwickelt er eine tiefe Bindung zu dem sanften Riesen. Doch ihr friedliches Zusammenleben wird von einem paranoiden Regierungsagenten bedroht, der entschlossen ist, das zu beseitigen, was er als gefährliche Bedrohung ansieht.

Obwohl „Der Gigant aus dem All“ keinen Oscar für den besten Animationsfilm erhielt (da es diese Kategorie noch nicht gab), wurde der Film sofort zu einem Klassiker, der von Kritikern und Publikum gleichermaßen geschätzt wird. Der Film ist eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Themen wie Fremdenfeindlichkeit und moralischen Entscheidungen und betont, dass unsere Handlungen und nicht unsere Herkunft definieren, wer wir sind. Mit seiner herzergreifenden Botschaft und atemberaubenden Animation bleibt „Der Gigant aus dem All“ ein zeitloses Meisterwerk der Erzählkunst.

Ridley Scotts „Blade Runner“ ist ein Meilenstein der Science-Fiction und wird für seine atmosphärische Darstellung einer dystopischen Zukunft verehrt. Mit den fesselnden Darbietungen von Harrison Ford als Rick Deckard und Rutger Hauer als rätselhafter Replikant Roy Batty befasst sich der Film eingehend mit Fragen der Menschlichkeit und der künstlichen Intelligenz.

Im Gegensatz zu vielen anderen Science-Fiction-Geschichten sind Roboter – die sogenannten Replikanten – nicht nur Teil der Kulisse, sondern stehen im Mittelpunkt der Handlung. Diese fortschrittlichen synthetischen Wesen stellen die Grenzen zwischen Mensch und Maschine in Frage und werfen tiefgreifende ethische und existenzielle Fragen auf. Mit seiner komplexen Bildsprache und seinen zum Nachdenken anregenden Ideen gilt „Blade Runner“ als einer der einflussreichsten und langlebigsten Science-Fiction-Filme, die je gedreht wurden.

In den trostlosen Außenbezirken von Johannesburg wird der ausgemusterte Polizeiroboter Chappie von zwei unkonventionellen Betreuern, Yolandi und Ninja zu neuem Leben erweckt. Yolandi sieht in Chappie ein Kind, das Führung und Liebe braucht, während Ninja seine Unschuld ausnutzt und ihn zu einem Werkzeug der Zerstörung in ihrem Kampf gegen die unterdrückerische Polizeimacht ausbildet.

„Chappie“ dringt in düstere Gefilde vor und bietet eine rohe, gewalttätige Erkundung der harten Realitäten von Armut und Bandenkultur. Der Film zeigt auf, wie Menschen ohne Ressourcen oder Unterstützung in den Teufelskreis von Kriminalität und Gewalt geraten können und reflektiert die tragischen Folgen für Kinder, die in solchen Umgebungen aufwachsen. Neill Blomkamp hat einen Film geschaffen, der ebenso beunruhigend wie seltsam liebenswert ist und brutale Action mit Momenten unerwarteten Charmes verbindet.

In einer dystopischen Version von Detroit, in der die Stadt von grassierender Kriminalität und Korruption bedroht wird, schlägt ein Privatunternehmen namens Omni Consumer Products (OCP) der Polizei eine Roboterlösung vor. Als der ED-209-Prototyp katastrophal versagt, wenden sie sich den verstümmelten Überresten des Polizeibeamten Alex Murphy zu und verwenden seinen Körper, um den ultimativen kybernetischen Vollstrecker zu erschaffen: RoboCop.

Was sich daraus entwickelt, ist eine explosive Geschichte, die düstere Gewalt, scharfe Satire und schwarzen Humor vor dem Hintergrund einer Stadt, die ins Chaos abgleitet, miteinander verbindet. Mit seinen legendären Action-Sequenzen und unvergesslichen Charakteren wurde „RoboCop“ zum Inbegriff des Actionfilms der 80er Jahre. Die Originalversion von Paul Verhoeven aus dem Jahr 1987 bleibt die definitive Version der Geschichte, die einen bissigen Sozialkommentar und einen fesselnden Helden bietet, während das Remake von 2014 im Vergleich dazu verblasst.

„The Creator“ versetzt das Publikum in einen fesselnden Konflikt zwischen Menschlichkeit und KI, der 15 Jahre nach einer nuklearen Katastrophe spielt, die die Spannungen in einen totalen Krieg eskalieren lässt. John David Washington spielt Joshua Taylor, einen Soldaten, der die Aufgabe hat, den rätselhaften „Schöpfer“ zu finden und eine Waffe zu eliminieren, die den Ausschlag gegen die Menschheit geben könnte.

Der Film, der von Gareth Edwards geschrieben und inszeniert wurde, verbindet intensive Action mit tiefgründigen philosophischen Untertönen. Washingtons schauspielerische Leistung wurde von Kritikern gefeiert und die Erzählung regt zum Nachdenken über den Umgang der Menschheit mit KI an. Die Erkundung von Vertrauen, Moral und Koexistenz macht diesen Film zu einem herausragenden Werk des Genres und wirft Fragen über unsere sich entwickelnde Beziehung zur Technologie auf.

„Bumblebee“ führt die „Transformers“-Saga zu ihren Wurzeln zurück und dreht die Zeit zurück ins Jahr 1987, um eine herzergreifende Ursprungsgeschichte des geliebten Autobots zu erzählen. Auf der Flucht vor den Decepticons landet Bumblebee beschädigt und desorientiert in einer kleinen Küstenstadt in Kalifornien. Er wird von Charlie Watson (Hailee Steinfeld) entdeckt, einem einfallsreichen Teenagerin, die mit eigenen Problemen zu kämpfen hat. Gemeinsam lösen sie das Rätsel um seine Mission auf der Erde, während sie sich gegen die Bedrohung durch die verfolgenden Decepticons zur Wehr setzen.

Bumblebee löst sich von den bombastischen Auswüchsen früherer Filme der „Transformers“-Reihe und bezaubert das Publikum mit seinem emotionalen Kern, seiner fesselnden Geschichte und Steinfelds herausragender Leistung. Kritiker lobten den Film für seinen nostalgischen Ton und seinen erfrischenden Ansatz, was ihn zum bestbewerteten Film der Reihe macht und einer schwächelnden Franchise neues Leben einhaucht.

Der wenig bekannte Indie-Film „Archive“ befasst sich mit tiefgründigen Themen wie Trauer, Ethik und künstlicher Intelligenz. Theo James spielt George Almore, einen brillanten Wissenschaftler, der kurz davor steht, die erste wirklich menschenähnliche KI zu erschaffen. Angetrieben von einer persönlichen Obsession hofft George, das erhaltene Bewusstsein seiner verstorbenen Frau nutzen zu können, um sie durch seine fortschrittlichen Roboterprototypen zurückzubringen. Seine Kreationen entwickeln jedoch eigene Emotionen und komplexe Persönlichkeiten, was zu Konflikten führt, die seine Ambitionen und moralischen Grenzen in Frage stellen.

Trotz seines bescheidenen Budgets liefert „Archive“ eine fesselnde Erzählung, die von tiefgründigen Ideen und emotionaler Schwere geprägt ist. Theo James‘ nuancierte Darstellung verleiht der Geschichte Halt, während die zum Nachdenken anregenden Fragen des Films über Liebe, Verlust und Menschlichkeit die Zuschauer in ihren Bann ziehen. Es mag nicht allgemein bekannt sein, aber „Archive“ ist ein Muss für Fans intelligenter, emotional mitreißender Science-Fiction.

„M3GAN“ ist eine Figur, die mühelos zwischen Charme und Schrecken balanciert. Dieser KI-gesteuerte Android, der als revolutionäres Spielzeug konzipiert wurde, wird als ultimativer Begleiter für Kinder vermarktet – fähig, Empathie, Unterstützung und Kameradschaft zu bieten. Doch als M3GAN beginnt, sich über ihre Programmierung hinaus zu entwickeln, beginnt sie, sich selbst als unentbehrlich zu sehen, was zu erschreckenden Konsequenzen führt.

„M3GAN“ lehnt sich an das kitschige Konzept an und schafft eine perfekte Balance zwischen Horror und Humor, während es eine überraschende emotionale Tiefe bietet. Die Erkundung des Einflusses der Technologie auf die menschlichen Beziehungen ist sowohl unterhaltsam als auch zum Nachdenken anregend und macht den Film zu einer herausragenden Ergänzung des Genres.

In einer Zukunft, in der Roboter die Welt des Boxens beherrschen, spielt Hugh Jackman in „Real Steel“ die Hauptrolle als Charlie Kenton, ein ehemaliger Boxer, dessen glorreiche Tage lange vorbei sind. Charlie kämpft darum, über die Runden zu kommen und erhält eine zweite Chance auf Wiedergutmachung, als er wieder Kontakt zu seinem entfremdeten Sohn Max aufnimmt. Gemeinsam finden sie einen veralteten Roboter namens Atom und trainieren ihn für einen Wettkampf in der hochdotierten Roboterbox-Liga, mit dem Ziel, gegen den unbesiegten Zeus um die Meisterschaft zu kämpfen.

Neben den actiongeladenen Roboterkämpfen erkundet „Real Steel“ Themen wie Familie, Ausdauer und die emotionalen Verbindungen, die Menschen mit Technologie eingehen. Obwohl der Film bei seiner Veröffentlichung nur mäßigen Erfolg hatte, ist seine Popularität in den letzten Jahren durch Streaming-Plattformen stark gestiegen.

Unter der Regie von Guillermo del Toro entwirft „Pacific Rim“ eine nahe Zukunft, in der die Menschheit gegen kolossale Meeresmonster, die sogenannten Kaiju, antritt. Um den Planeten zu verteidigen, werden riesige Roboteranzüge namens Jaeger entwickelt, die von zwei Piloten gesteuert werden, die ihre Gedanken verbinden müssen, um sie zu bedienen. Die Geschichte folgt einer bunt zusammengewürfelten Gruppe von Jaeger-Piloten, darunter Raleigh Becket (Charlie Hunnam) und Stacker Pentecost (Idris Elba), die darum kämpfen, die Auslöschung der Menschheit zu verhindern.

Trotz der Ambitionen, ein großes Franchise zu starten, wurde „Pacific Rim“ eher zu einem Kultfavoriten als zu einem Kassenschlager. Es gab zwar eine Fortsetzung, „Pacific Rim: Uprising“ und es gab Gespräche über Crossover mit Franchises wie MonsterVerse, aber diese Pläne wurden nie verwirklicht. Dennoch sorgt del Toros charakteristischer Stil in Kombination mit der epischen Größe der Schlachten dafür, dass der Film ein visuell beeindruckender und unvergesslicher Beitrag zum Science-Fiction-Action-Genre bleibt.

In einer postapokalyptischen Welt erzählt „I Am Mother“ die fesselnde Geschichte vom Überleben und Vertrauen in einem Bunker. Nach einem Massensterben übernimmt ein Roboter namens Mutter die Rolle der Fürsorgerin und zieht ein Mädchen auf, das nur als Tochter bekannt ist, um schließlich die Erde wieder zu bevölkern. Die Ankunft eines mysteriösen Fremden stört jedoch ihr Leben und zwingt Tochter, alles in Frage zu stellen, was sie über die wahren Absichten von Mutter weiß.

Clara Rugaard liefert eine herausragende Leistung als Tochter ab, während Hilary Swank und Rose Byrne (als Stimme von Mutter) diesem spannungsgeladenen Drama Tiefe verleihen. „I Am Mother“ wird für seine zum Nachdenken anregende Erkundung von Vertrauen, Ethik und KI in einer posthumanen Welt gelobt und fordert die Zuschauer auf, darüber nachzudenken, ob künstliche Intelligenz die Menschheit wirklich schützen kann – oder ob sie dazu bestimmt ist, uns zu verraten.

„Baymax – Riesiges Robowabohu“ verbindet herzergreifende Geschichten mit aufregender Action und folgt Hiro, einem brillanten 14-jährigen Erfinder, der unter dem tragischen Verlust seines älteren Bruders Tadashi leidet. Als Hiro auf Baymax stößt, einen Gesundheitsroboter, den sein Bruder entwickelt hat, sieht er zunächst eine Möglichkeit, seine Trauer in Rache zu verwandeln. Als Hiro jedoch versucht, Baymax als Waffe einzusetzen, um gegen die Verantwortlichen für Tadashis Tod zu kämpfen, beginnt er, sich mit den Konsequenzen seines Handelns auseinanderzusetzen.

Auf seiner Reise lernt Hiro den Wert des Mitgefühls und die Bedeutung von Heilung gegenüber Schaden kennen. Mit seiner berührenden Erkundung von Verlust, Familie und der Kraft der Güte liefert „Baymax – Riesiges Robowabohu“ einen emotionalen Schlag, während er gleichzeitig jede Menge Lacher und Action bietet. Wie viele Disney-Filme ist der Animationsfilm eine perfekte Mischung aus herzerwärmenden Momenten und spannenden Abenteuern, was ihn zu einem zeitlosen Favoriten für alle Altersgruppen macht.

Die Alien-Franchise beschäftigt sich seit Langem mit dem Thema künstliche Intelligenz und zeigt Androiden, die seit Ridley Scotts ikonischem Original von 1979 von bösartig bis wohlwollend reichen. „Alien: Romulus“ setzt diese Tradition fort und verbindet vertraute Elemente der Serie zu einer frischen und fesselnden Erzählung.

In diesem Teil wird Rook vorgestellt, einen Android, dargestellt von Danial Betts, dessen Gesicht und Stimme digital dem verstorbenen Ian Holm nachempfunden sind und an den unheimlichen Ash aus dem ersten Film erinnern. Im Gegensatz dazu ist David Jonssons Andy ein loyaler und altruistischer Android, obwohl seine Kernprogrammierung gelegentlich Unternehmensinteressen über Moral stellt. Zusammen spiegeln diese Charaktere die duale Natur der KI wider – sie dienen sowohl als Verbündete als auch als Bedrohung – und hauchen der Franchise mit ihrem dynamischen Zusammenspiel neues Leben ein.

In einer Welt, die durch eine Sonneneruption verwüstet wurde, liefert „Finch“ eine emotional aufgeladene Geschichte über Überleben, Liebe und Vermächtnis. Tom Hanks spielt Finch, einen Roboteringenieur, der in den Überresten einer zerstörten Erde lebt. Angesichts seiner eigenen Sterblichkeit baut Finch einen Roboter (Jeff), um sich um seinen geliebten Hund Goodyear zu kümmern, wenn er einmal nicht mehr da ist.

Jeff ist zwar nicht perfekt, aber eine liebenswerte Schöpfung, die begierig darauf ist, zu lernen und eine Bindung zu Goodyear aufzubauen. Während Finch Jeff Loyalität, Mitgefühl und Liebe lehrt, begibt sich das Trio auf eine Reise voller herzerwärmender und tränenreicher Momente. Dieser Film ist eine ergreifende Reflexion über das Bedürfnis der Menschheit nach Verbundenheit, selbst in ihren letzten Kapiteln, was ihn zu einer tiefgreifenden Geschichte macht.

Isaac Asimov hätte sich wahrscheinlich nie träumen lassen, dass seine zum Nachdenken anregenden „I, Robot“-Geschichten in einen Actionfilm mit großem Budget verwandelt werden, doch die Verfilmung, die von den dynamischen Darbietungen von Will Smith und Alan Tudyk angetrieben wird, hat alle Erwartungen übertroffen. Smith spielt Detective Del Spooner, einen zynischen Mordermittler aus Chicago, der Robotern gegenüber zutiefst misstrauisch ist. Ironischerweise wird er mit der Aufklärung eines Mordfalls beauftragt, bei dem der Hauptverdächtige ein Roboter ist – ein Ereignis, das nach den drei Gesetzen der Robotik eigentlich unmöglich sein sollte.

Während Del tiefer in das Rätsel eintaucht, begegnet er Sonny, einem Roboter mit der beispiellosen Fähigkeit, diese fundamentalen Gesetze zu umgehen. Sonnys Verhalten ist jedoch weitaus komplexer als bloße Rebellion, da es Geheimnisse über seine Schöpfer enthüllt und die moralische Integrität der Menschheit in Frage stellt. Diese Verschmelzung von spannungsgeladener Action und philosophischen Fragen macht den Film zu einer fesselnden Erkundung von Vertrauen und künstlicher Intelligenz.

„Ghost in the Shell“ gilt weithin als Meilenstein des Anime und bietet eine tiefgreifende Untersuchung der Rolle der Technologie bei der Gestaltung von Identität und Gesellschaft. Die Geschichte spielt im Jahr 2029 und folgt Major Motoko Kusanagi, einer Cyborg-Agentin, die sich in einer Welt bewegt, in der das menschliche Bewusstsein nahtlos mit Maschinen verbunden ist.

Mit seiner bahnbrechenden Animation und seinen zum Nachdenken anregenden Themen ist der Film auch heute noch relevant, da die Diskussionen über künstliche Intelligenz und digitale Ethik immer intensiver werden. Der renommierte Filmemacher James Cameron bezeichnete ihn als Meisterwerk, das die Erwachsenenanimation in den Rang wahrer Kunst erhebt. Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung übt „Ghost in the Shell“ weiterhin Einfluss auf Filmemacher weltweit aus und wirkt als warnendes Beispiel für die wachsende Abhängigkeit der Menschheit von Technologie.

„Robot & Frank“ bietet mit seiner herzlichen und humorvollen Geschichte über eine unerwartete Partnerschaft eine erfrischende Interpretation des Science-Fiction-Genres. Im Mittelpunkt der Handlung steht Frank, ein Juwelendieb im Ruhestand, dem sein erwachsener Sohn einen Roboter als Pfleger schenkt, der ihm im Alltag zur Seite steht. Frank sträubt sich zunächst, erkennt aber schließlich das Potenzial des Roboters – und nutzt ihn als Komplizen, um seine kriminelle Vergangenheit wieder aufleben zu lassen.

Anstatt sich in tiefgründige philosophische Debatten über künstliche Intelligenz zu vertiefen, wählt der Film einen leichteren Ton und erkundet die skurrile Dynamik zwischen Mensch und Maschine. Die Ästhetik der nahen Zukunft und das charmante, retro-inspirierte Roboterdesign ergänzen den Witz und die Wärme der Geschichte perfekt. Mit herausragenden Darbietungen und einer einzigartigen Prämisse regt „Robot & Frank“ zum Nachdenken an und ist gleichzeitig durch und durch unterhaltsam.

In „Avengers: Age of Ultron“ stellen sich die mächtigsten Helden der Erde einem gefährlichen neuen Gegner: Ultron, eine künstliche Intelligenz, die von Tony Stark und Bruce Banner als globaler Friedensstifter entwickelt wurde. Ultron entwickelt sich jedoch außerhalb ihrer Kontrolle und kommt zu dem Schluss, dass die selbstzerstörerischen Tendenzen der Menschheit nur durch ihre Vernichtung gelöst werden können.

Der Höhepunkt des Films entfaltet sich in Sokovia, wo die Avengers gegen Ultron und seine Armee von Roboterdrohnen kämpfen. Während der Film bei seiner Veröffentlichung gemischte Reaktionen hervorrief, hat seine Erforschung der Gefahren, die von selbstbewusster KI ausgehen, mit der Zeit an Relevanz gewonnen. Darüber hinaus führte der Film Handlungsstränge und Charakterbögen ein, die die nachfolgenden Filme des Marvel Cinematic Universe maßgeblich beeinflussten und seine Bedeutung im Franchise festigten.

Bevor die Reihe in aufgeblasene Fortsetzungen abglitt, war Michael Bays Originalfilm „Transformers“ ein überraschender Erfolg. Mit einer Mischung aus spektakulären CGI-Roboterschlachten, scharfem Humor und Bays charakteristischer Vorliebe für militärische Action erweckte der Film die auf Spielzeug basierende Reihe aus den 1980er Jahren auf unerwartet unterhaltsame Weise zum Leben.

Die Geschichte folgt den Autobots und Decepticons, außerirdischen Robotern, die sich in Fahrzeuge und Maschinen verwandeln können, während sie ihren intergalaktischen Krieg auf die Erde bringen. Inmitten des Chaos gerät ein junger Mann namens Sam Witwicky (Shia LaBeouf) zwischen die Fronten. Trotz seiner absurden Prämisse war der Film aufgrund seiner kinetischen Action und seines Charmes erfolgreich und wurde zu einem nostalgischen Favoriten, der trotz der späteren Fehltritte der Franchise immer noch Bestand hat.

„Die Mitchells gegen die Maschinen“ erzählt die Geschichte von Katie Mitchell, einem kreativen und schrulligen Teenager, der sich auf einen gefürchteten Familien-Roadtrip begibt, um aufs College zu gehen. Die Dinge nehmen eine dramatische Wendung, als ein Roboter-Aufstand droht, die Menschheit zu versklaven und Katie und ihre exzentrische Familie dazu zwingt, sich zusammenzuschließen, um die Welt zu retten – und einander.

Der Film hat das Publikum mit seiner lebendigen Animation und seiner herzlichen Erzählweise begeisterte. Mit seiner Balance aus Humor und emotionaler Tiefe sprach der Netflix-Film Zuschauer jeden Alters an. „Die Mitchells gegen die Maschinen“ wurde für seinen einfallsreichen Stil und seine liebenswerten Charaktere gefeiert und etablierte sich schnell als moderner Zeichentrickfilm-Klassiker und einer der herausragenden Filme der 2020er Jahre.