Die 15 besten Lorde Songs, die Du kennen solltest

Entdecke die 15 besten Lorde-Songs, die Du unbedingt kennen solltest. Lass Dich von ihrer einzigartigen Stimme und ihren tiefgründigen Texten verzaubern!

Bist Du bereit, in die faszinierende Welt der neuseeländischen Pop-Ikone Lorde einzutauchen? Dann bist Du hier genau richtig! Wir haben für Dich die 15 besten Songs von Lorde zusammengestellt, die ihre musikalische Genialität und ihre Fähigkeit, Gefühle und Gedanken in hypnotisierende Melodien zu verwandeln, unterstreichen.

Diese Liste führt Dich auf eine Reise durch Lordes bisherige Karriere, von ihrem Debütalbum „Pure Heroine“ bis zu ihren neuesten musikalischen Meisterwerken. Setz Deine Kopfhörer auf und lass Dich von ihrer einzigartigen Stimme und ihren tiefgründigen Texten verzaubern!

1. Royals (2013)


Lordes Chart-Sensation „Royals“ dominierte den Äther und sicherte sich über einen längeren Zeitraum die begehrte Nummer eins der US-Rangliste. Was hat es mit diesem unwiderstehlichen Song auf sich, der die Hörer in seinen Bann zieht?

Es sind Lordes mutige und unverblümte Texte, die etablierte gesellschaftliche Normen in Frage stellen. Sie hinterfragt die Opulenz der heutigen Popstars und macht sich über unsere Fixierung auf Reichtum und Statussymbole lustig.

Lorde singt davon, dass diejenigen, die im Luxus schwelgen, oft nicht wissen, was wahres Glück oder Freude bedeutet. Im Großen und Ganzen seziert der Song unsere materialistische Kultur und die Beschäftigung mit Reichtum und Status.

2. Supercut (2017)


Lordes Meisterwerk „Supercut“ ist gleichzeitig hypnotisch und herzzerreißend. Jede Strophe beschreibt eine glühende Liebe, die sich mit der unausweichlichen Zerstörung vermischt und an eine Shakespeare-Tragödie erinnert, die für das digitale Zeitalter angepasst wurde.

Der markante Refrain lädt die Hörer dazu ein, ihre Sorgen wegzutanzen, während das verschwommene, sich wiederholende Outro sie zu einem psychedelischen, tränenreichen Finale führt. Am einprägsamsten ist der Moment, in dem sich der Track in ein Sprachmemo von Lorde auflöst, die die Hook singt, als ob sie in einem abgeschiedenen Raum ihre Gefühle zum Ausdruck bringt. Roh und verletzlich, aber dennoch geschmeidig und kraftvoll, krönt dieser Schrei der Befreiung „Supercut“ zu Lordes unübertroffenem Meisterwerk.

3. Ribs (2013)


Neugierig auf den Klang der Nostalgie? Hör dir einfach mal „Ribs“ an.

„Ribs“ ist ein fesselndes, gefühlvolles und mitreißendes Klagelied, das über das Altern und die Sehnsucht nach Freunden aus der eigenen Jugend reflektiert. Die Zeile „mum and dad let me stay home“ deutet an, dass der Song aus der Sicht eines Partybesuchers erzählt wird. Beschwörende Bilder wie „reeling through the midnight streets“ und „laughing till our ribs get tough“ verleihen dieser ergreifenden Geschichte, die sich auf der Grenze zwischen Traum und Albtraum bewegt, zusätzliche Tiefe.

In diesem Track scheint Lorde direkt mit dem Hörer zu sprechen und sie hat sogar zugegeben, dass dies einer ihrer Lieblingssongs in ihrem Repertoire ist. Obwohl „Ribs“ keinen so großen Auftritt auf Pure Heroine hatte wie „Royals“ und „Team“, bleibt es ein beliebter Favorit unter Lordes Fans. Es ist kaum zu glauben, dass Lorde gerade mal 16 Jahre alt war, als sie dieses bewegende Stück schrieb. „Ribs“ ist in jeder Hinsicht ein wunderschönes, herzzerreißendes Werk.

4. Team (2013)


Der 2013 erstmals veröffentlichte Song „Team“ ist ein energiegeladener Dance-Titel, der jugendliche Rebellion mit einem geheimnisvollen Gefühl der Träumerei verbindet. Der Song ist sowohl düster als auch aufmunternd und vermittelt die Vorstellung, dass das Leben so gestaltet werden kann, wie man es sich wünscht, wenn man von dem richtigen „Team“ umgeben ist.

Das kreative Ensemble hinter „Team“ besteht aus Lordes langjährigem Mitarbeiter Joel Little und ist eine dezente Hommage an ihr Heimatland Neuseeland.

5. Stoned at the Nail Salon (2021)


„Stoned at the Nail Salon“ ist unserer Meinung nach der beste Track von Lordes Album „Solar Power“. Der Titel des Songs fängt seine entspannte, introspektive Essenz ein und verkörpert Lordes künstlerische Identität.

Lorde sagt, dass der Song über das Altern, das Leben zu Hause und das Hinterfragen vergangener Entscheidungen reflektiert. Lorde glaubt, dass viele Menschen in ihrem Alter mit diesen existenziellen Problemen zu kämpfen haben, und sie fand Trost darin, sie aufzuschreiben, in der Hoffnung, dass andere sie nachvollziehen können. Der Song dient als Aufbewahrungsort für ihre unzähligen Gedanken.

Wir finden es bewundernswert, wie dieser Song die einfachen Freuden des Lebens feiert und gleichzeitig die gemischten Seiten des Älterwerdens anerkennt.

6. 400 Lux (2013)


„400 Lux“ hat wegen seines kraftvollen Rhythmus und seines zu Herzen gehenden Textes viel Beifall geerntet. In diesem Song stellt sich Lorde ein idyllisches Leben vor, in dem alles perfekt zusammenpasst. Die Sonne strahlt intensiver, die Farben erscheinen lebendiger, und alle Elemente sind harmonisch aufeinander abgestimmt.

Sie singt davon, im Gras zu liegen, den Blick zum Himmel zu richten und ein noch nie dagewesenes Maß an Glück und Zufriedenheit zu spüren. Das Lied weckt den Wunsch, die Augen zu schließen und sich in diesen heiteren Zustand zu versetzen.

7. The Louvre (2017)


„The Louvre“ versprüht die überschäumende Kraft einer neu entdeckten Liebe. Lorde verbindet meisterhaft ihren sardonischen Witz mit ehrlichen Sehnsuchtstexten und erschafft so eine Hymne für jugendliche Romantik, die an den Nerven zerrt, begleitet von einer satten Pop-Soundkulisse, die unbestreitbar die Welle der Synthie-Pop-Faszination der letzten Jahre beeinflusst hat.

8. Tennis Court (2013)


„Tennis Court“ besticht durch seine Mischung aus einer stimmungsvollen Downtempo-Melodie und dem Charme elektronischer Tanzmusik. Der mitreißende Track wurde von prominenten Künstlern wie Sir Elton John bewundert und stieg in Neuseeland schnell auf Platz 1 der Charts.

„Tennis Court“ erforscht geschickt die dunkleren Aspekte des Ruhms und berührt die Einsamkeit, die Kämpfe und die Ratlosigkeit, die ihre aufkeimende Karriere begleiten.

9. Green Light (2017)


Das Album „Melodrama“ beginnt mit dem explosiven „Green Light“, in dem sich Lorde mit ihrem ersten großen Liebeskummer auseinandersetzt. Während sie über die bitteren Erinnerungen an ihren untreuen ehemaligen Partner nachdenkt, blickt Lorde auch nach vorne und erwartet sehnsüchtig das „grüne Licht“, das ihr signalisiert, dass es an der Zeit ist, ihr Leben weiterzuleben.

Es gibt eine Fülle von Gründen, diesen Song zu lieben: der pulsierende Schlagzeugbeat, das lebendige Klavier, die optimistische Ausstrahlung und natürlich Lordes bemerkenswertes stimmliches Können. Die kombinierten Elemente von „Green Light“ erwecken das Gefühl, in einem Hochgeschwindigkeitsfahrzeug zu fahren.

Dieser Song ist die perfekte Begleitung, um sich nach einer Trennung zu erholen, und es ist unmöglich, nicht zu seinem ansteckenden Rhythmus zu tanzen.

10. Buzzcut Saison (2013)


In „Buzzcut Season“ wird Lordes unheimlicher Gesang von einer sanften Elektropop-Kulisse ergänzt. Der Song aus dem Jahr 2013 spiegelt die Selbsterkenntnis der Sängerin wider, als sie und ihre Freunde am Ende des Sommers ihre jugendliche Unschuld aufgeben und sich den harten Realitäten der Welt stellen.

Der Song verbindet melancholische Töne mit kindlichem Optimismus und beschwört Bilder von sorglosen Jugendlichen herauf.

11. Liability (2017)


„Liability“, eine eindringlich schöne, von Klavierklängen getragene Ballade, erzählt von Lordes inneren Kämpfen. Obwohl es nicht um eine bestimmte Person geht, ist „Liability“ sehr persönlich, denn Lorde setzt sich mit ihren wahrgenommenen Unzulänglichkeiten auseinander.

Lorde beschrieb den Song als einen ungewöhnlichen Aspekt ihrer selbst, der von anderen unter die Lupe genommen wird. In einem Interview erklärte sie, dass es nicht wirklich um irgendjemanden geht, sondern vielmehr um ihre eigenen Gefühle der Isolation und die Herausforderungen, mit denen Menschen konfrontiert werden, wenn sie versuchen, sich mit ihr anzufreunden. Der Song entstand aus Lordes Momenten der Einsamkeit in Taxis und ihrem Wohnzimmer, als sie lernte, ihre eigene beste Freundin zu werden.

12. Writer In The Dark (2017)


Sich in seine Kreativität zu vertiefen, kann unglaublich therapeutisch sein, besonders wenn die Welt um einen herum zusammenzubrechen scheint. Für Lorde war das Umarmen dieser Dunkelheit ein wesentlicher Teil ihrer Songwriting-Reise für ihr letztes Album „Melodrama“.
„Writer In The Dark“ ist einer von Lordes bisher gefühlvollsten Songs, der von ihrem Kampf mit der Schreibblockade und den daraus resultierenden Gefühlen von Isolation und Einsamkeit handelt.

In diesem ehrlichen, rohen Song vergleicht sich Lorde mit einer „Schriftstellerin im Dunkeln“, die versucht, ihre Stimme wiederzufinden.

13. Glory And Gore (2013)


„Glory and Gore“ wurde von den Fans als ermächtigende Hymne gefeiert und für seine nahtlose Mischung aus Hip-Hop-, EDM- und Chillwave-Elementen bewundert. Der Song stellt Lords Stimme in den Mittelpunkt, die mit Percussion und Synthesizern verwoben ist, was zu einer beeindruckenden, dunklen und rätselhaften Melodie führt.

Dieser Hit aus dem Jahr 2014 stürmte die Charts und erreichte Platz 9 der US Hot Rock Songs 2014, da er die Fixierung der Gesellschaft auf übertriebene Berühmtheiten, Reichtum und Ruhm auf die Schippe nahm.

14. Fallen Fruit (2021)


Mit seinem Folk-inspirierten, an die Fleet Foxes erinnernden Sound nutzt „Fallen Fruit“ biblische Anspielungen, um das Erbe zu hinterfragen, das frühere Generationen ihren Nachfolgern hinterlassen haben und das von Klimazerstörung und erhöhten CO2-Emissionen geprägt ist. Während die ältere Generation frische Äpfel genossen hat, beklagt Lorde, dass der Rest auf „Fallobst“ tanzen muss.

Trotz des melancholischen Tons bietet Lorde einen Hoffnungsschimmer mit dem Text „Took the great minds and the vapers / And a pocketful of seed / It’s time for us to leave“. Ob der Abschied der Menschheit durch Ausrottung, interstellare Erkundung oder einfach durch den Verzicht auf unseren Kohlenstoff-Fußabdruck erfolgt, bleibt abzuwarten.

15. Perfect Places (2017)


„Perfect Places“ wurde als zweite Single aus Lordes Album Melodrama veröffentlicht und ist ein Elektropop-Song mit Synthesizern, Bass und Drum-Machine-Beats, in dem die turbulenten Erfahrungen der späten Jugendzeit im Mittelpunkt stehen.

Lorde beschäftigt sich mit den Prüfungen und dem Druck, dem Teenager ausgesetzt sind, und zeigt auf ergreifende Weise, wie sie Trost in Partys und Feiern suchen, während sie auf der Suche nach ihrem idealen Platz in der Welt sind.

Lorde hat sich als eine der einflussreichsten und talentiertesten Künstlerinnen unserer Zeit etabliert. Ihre 15 besten Songs zeigen eindrucksvoll die Tiefe ihrer musikalischen Fähigkeiten und die Breite ihrer thematischen Palette. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihren authentischen Texten und ihrer Fähigkeit, komplexe Emotionen und Gedanken in fesselnde Melodien zu verwandeln, hat Lorde nicht nur unsere Herzen erobert, sondern auch einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen. Diese 15 Lieder sind nur ein Ausschnitt aus ihrem beeindruckenden Schaffen, das auf jeden Fall noch weitere Entdeckungen wert ist. Tauche ein in die magische Welt von Lorde und lass Dich von ihrer Musik inspirieren!

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Lisa Borch entdeckte früh ihre Leidenschaft für Musik und Filme und studierte Kommunikationswissenschaften und Medienkultur. Seit 2016 ist sie als Musik- und Filmredakteurin bei popkultur.de tätig und teilt gerne ihre Meinungen und Empfehlungen mit ihren Lesern.

E-Mail: lisa.borch@popkultur.de

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