Die 31 besten Anime-Serien aller Zeiten

Der Plot von „Death Note“ ist gleichermaßen düster wie mitreißend. Dem Schüler Light Yagami fällt ein Notizbuch in die Hände, das scheinbar übernatürliche Kräfte besitzt. Jede Person, dessen Name in das Büchlein gekritzelt wird, stirbt binnen kürzester Zeit. Während sich Light nun in Eigenmanier an die Arbeit macht, die Namen der schlimmsten Verbrecher des Landes in dem Todesbuch zu verewigen, bekommt die Hauptfigur unerwartete Gesellschaft. Der Todesgott Ryuk verfolgt den überdurchschnittlich intelligenten Schüler fortan auf Schritt und Tritt. Im Laufe der Zeit entwickelt sich im Innern von Light eine utopische Idee: Er möchte die Welt von allen Kriminellen befreien und anschließend als Herrscher über das Volk regieren. Es dauert nicht lange, bis ein Meisterdetektiv, dessen wahrer Name Light unbekannt ist, die Verfolgung des Titelhelden aufnimmt.

„Death Note“ punktet durch seine tiefgehende Komplexität. In Kombination mit den unvorhersehbaren Wendungen, der packenden Story und den schneidenden Spannungsmomenten avanciert die Produktion aus dem Jahr 2006 zu einem der besten Animes aller Zeiten.

In „Attack on Titan“ sieht sich die Menschheit ihrem Ende gegenüber. Nachdem große Teile der Weltbevölkerung von riesigen Titanen ausgerottet wurden, haben sich die wenigen Überlebenden unserer Spezies in einer letzten Bastion zusammengefunden. Als die gigantischen Wesen nun damit beginnen, den hinter hohen Mauern geschützten Komplex zu attackieren, droht eine Katastrophe. Der junge Eren verwandelt sich nach einer Reihe von Ereignissen letztlich selbst in einen Titanen und ist fortan die letzte Hoffnung im Kampf gegen die überdimensionale Übermacht.

„Attack on Titan“ kommt mit einer eindrucksvollen Bildgewalt daher. Die auf einem gleichnamigen Manga basierende Serie punktet darüber hinaus durch ihren fesselnden Plot und ihre packende Intensität.

„One Piece“ stammt aus der Feder des japanischen Autors Eiichiro Oda und zählt gemeinhin zu den absoluten Dauerbrennern des Genres. Die Manga-Serie gilt aktuell als die erfolgreichste Reihe aller Zeiten, doch auch die TV-Adaption hält sich seit nunmehr über 20 Jahren ungebrochen in den Herzen unzähliger Fans. Im Mittelpunkt des Animes steht der junge Monkey D. Ruffy. Nachdem der Protagonist von einer sogenannten Teufelsfrucht gekostet hat, verwandelt sich Ruffy in einen Gummimenschen, der gleichermaßen flexibel wie kraftvoll ist. Zusammen mit seiner Piratencrew, die aus den unterschiedlichsten, vielschichtigen Charakteren besteht, macht sich der Protagonist auf den Weg, den sagenumwobenen Schatz namens „One Piece“ zu finden.

„One Piece“ lebt von seinen schrillen Figuren, den kreativen Schauplätzen, seinen spannenden Kämpfen und den stimmigen Humoreinschlägen.

Während sich die ursprüngliche Anime-Serie „Fullmetal Alchemist“, die zwischen den Jahren 2003 und 2004 ausgestrahlt wurde, in einigen Belangen deutlich von der Manga-Vorlage unterschied, orientiert sich das Reboot „Brotherhood“ deutlich stärker an seinen Comic-Wurzeln. Im Zentrum der Story steht das Brüderpaar Alphonse und Edward. Die Titelhelden sind Alchemisten, also jene sagenumwobenen Wissenschaftler, die sich mit der Verwandlung von Stoffen beschäftigen. Nachdem eines ihrer Experimente schrecklich schief geht, verliert Alphonse seinen Körper und lebt fortan in einer blechernen Rüstung. Die Protagonisten machen sich auf die Reise, um den legendären Stein der Weisen zu finden. Das sagenumwobene Objekt soll den Brüdern dabei helfen, zurück in ihr altes Leben zu finden.

Der Anime brilliert durch seine toll in Szene gesetzten Actionsequenzen. Doch auch die vielschichtigen Charaktere der Serie haben ihren Anteil daran, dass sich „Fullmetal Alchemist: Brotherhood“ zurecht einen Platz in unserer Bestenliste verdient.

In „Dragon Ball Z“ zeigen sich Son-Goku und Co. von ihrer erwachsenen Seite. Dies ist durchaus wörtlich zu nehmen, schließlich wurde aus dem kindlichen Protagonisten der Vorgängerserie ein ausgewachsener Familienvater. Gleich zu Beginn der Serie wird dem Titelhelden offenbart, dass er in Wahrheit der Rasse der Saiyajin angehört. Dieses Kriegervolk machte sich als brutale Kämpfertruppe einen Namen, welche die Bewohner fremder Planeten reihenweise auslöschte. Son-Goku verlor jedoch als Kleinkind sein Gedächtnis und sieht sich nun als Teil der Erdengemeinschaft. Selbige gilt es im Lauf der Story vor den verschiedensten, übermächtigen Gegnern zu beschützen. Zusammen mit seinen Freunden und seiner Familie stellt sich der Superkrieger Feinden wie Freezer, Cell und Boo in bester Martial-Arts-Manier gegenüber.

Neben seinen klasse choreografierten Kämpfen punktet der Publikumsliebling durch eine große Portion Herz und vielen lustigen Momenten.

„Cowboy Bebop“ trifft den Nerv jener Zuschauerschaft, die auf hervorragende Sci-Fi-Western stehen. In ferner Zukunft reist die Besatzung des Raumschiffes Bebop durch das All, um als Kopfgeldjäger die gefürchtetsten Verbrecher der Galaxis dingfest zu machen.

Neben seinen Westerneinschlägen bedient sich der Anime auch vieler weiterer klassischer Elemente, die wir ursprünglich aus dem Kung-Fu- und Gangstergenre kennen. Die kultigen Charaktere und die spannenden Geschichten werden dabei nicht nur von wunderbar in Szene gesetzten Bildern getragen, sondern zudem auch von einem unvergleichlichen Soundtrack untermalt.

Der selbsternannte Wissenschaftler Rintarou Okabe verfolgt große Ziele. Der schrille Eigenbrötler, der von vielen seiner Mitmenschen als durchgeknallt abgestempelt wird, hat es sich zur Aufgabe gemacht, seinen Wahn in Form von außergewöhnlichen Experimenten zu kanalisieren. Das Resultat einer jener Versuche ist die Entstehung der sogenannten Phone Microwave. Jene unorthodoxe Gerätschaft ist dazu in der Lage, Nachrichten in die Vergangenheit zu senden. Als sich der Protagonist folglich daran macht, seine Botschaften in längst vergangene Tage zu übermitteln, muss er schon bald feststellen, dass seine Handlungen einen direkten Einfluss auf die Gegenwart haben. Zudem wird eine mächtige Organisation auf den Wissenschaftler und seine Erfindung aufmerksam.

Es mag stimmen, dass „Steins;Gate“ zunächst einmal eine gewissen Anlaufzeit benötigt, um so richtig in Fahrt zu kommen. Nachdem die Serie aber erst einmal ins Rollen gekommen ist, bietet sie mitreißende Unterhaltung, die sich kein Fan von Zeitreisen entgehen lassen sollte.

In einer Welt, in welcher die Menschheit von überdimensionalen Wesen, sogenannten Engeln, angegriffen wird, gibt es in bester Anime-Manier nur eine Riege von Personen, die diesem fürchterlichen Treiben Einhalt gebieten kann: Teenager. An Bord von riesigen Kampfrobotern stellen sich die Protagonisten den Eindringlingen in den Weg. Während man angesichts des grob zusammengefassten Plots auf den Gedanken kommen könnte, dass es sich bei dem Anime um Trash in Reinkultur handle, so überzeugt „Neon Genesis Evangelion“ in Wahrheit durch seinen immensen Tiefgang.

„Neon Genesis Evangelion“ hat so viel mehr zu bieten als bloß bombastisch inszenierte Kämpfe. Stattdessen driftet die Serie nicht selten in eine gewisse Melancholie ab und beschäftigt sich mit tiefgreifenden Sinnfragen.

Wenn ihr euch für den Stoff von „Hellsing“ interessiert, empfehlen wir euch zur OVA-Fassung zu greifen. Jede der zehn Episoden kommt mit einer üppigen Laufzeit von knapp einer Stunde daher und bildet die ausgezeichnete Manga-Vorlage in wunderbar ausgearbeiteten Bewegtbildern ab. Im Zentrum der Story von „Hellsing“ steht ein in Großbritannien ansässiger Geheimbund, welcher sich seit vielen Jahrhunderten der Bekämpfung von Vampiren und anderen Untoten widmet. Ein Mitglied dieser Organisation ist der legendäre Vampir Alucard (lest das mal rückwärts), welcher mit einer dicken Wumme ausgestattet fröhlich Silberkugeln verteilt.

„Hellsing“ zeichnet sich ohne jene Zweifel durch seine schonungslose Härte aus, die getrost in den Bereich des Splatter verordnet werden kann. Die düstere Atmosphäre der Show weiß überdies durch ihre immense Spannung und ihren unterschiedlichen, zuweilen undurchschaubaren Figuren zu gefallen.

Während sich der Anime „Elfen Lied“ in seinen ersten Episoden noch getreu an die Manga-Vorlage hält, schlägt die Adaption der Story im Laufe der Zeit immer eigenständigere Wege ein. Durch verschiedene Genmutationen hat die menschliche Spezies einen neuen Vertreter dazugewonnen, die sogenannten Diclonii. Die Angehörigen dieser Rasse zeichnen sich nicht nur durch die putzigen Hörner auf ihren Köpfen aus, sondern überdies auch durch ihre übernatürlichen Kräfte, die sich im Besitz von unsichtbaren Armen niederschlagen. Lucy ist ebenfalls eine Angehörige der Diclonii, kann sich daran jedoch nicht mehr erinnern, als sie urplötzlich an einem Strandabschnitt aufwacht. Die Studenten Yuta und Kohta treffen auf das eigenartige Mädchen und nehmen es fortan in ihre Obhut. Doch die Organisation, die für die Erschaffung der Diclonii verantwortlich ist, ist dem Trio bereits auf den Fersen.

„Elfen Lied“ kommt mit einem stimmungsvollen Zeichenstil daher, der allerdings nicht über die teils extremen Gewaltdarstellungen hinwegtäuscht.

Ihr habt eine Vorliebe für Animes, die im unnachahmlichen Fantasy-Setting daherkommen? Dann solltet ihr unbedingt einmal einen Blick auf „Hunter X Hunter“ werfen. Der Anime nimmt euch mit auf eine abenteuerliche Reise in einer geheimnisvollen Parallelwelt. Jener Ort zeichnet sich im Detail durch seine furchteinflößenden Monster und seine zahlreichen verborgenen Schätze aus.

Die 2011 auf Sendung gegangene TV-Adaption ist indes nicht die erste Auskopplung, die den Stoff der Manga-Vorlage auf den Bildschirm bringt. Die fantastische Story hat mit seinen abenteuerlichen Wendungen schon viele Fan-Herzen erobert.

Während euch die Storyline von „Hunter X Hunter“ noch in eine atemberaubende Fantasy-Kulisse entführt, setzt der Plot von „Monster“ in einem ganz anderen Rahmen an: im nordrheinwestfälischen Düsseldorf. Im Jahr 1986 wurde der japanische Chirurg Kenzō Tenna mit der Aufgabe betraut, das Leben des tödlich verletzten Johann zu retten. Die Eltern des Jungen wurden kurz zuvor kaltblütig erschossen, Johanns Schwester Anna erlitt einen Schock. Kurz nachdem der kleine Junge im Zuge einer Notoperation gerettet wurde, werden die behandelnden Ärzte vergiftet. Johann und Anna sind indes wie vom Erdboden verschluckt.

Die spannende Krimi-Geschichte weiß vor allem durch ihren unverbrauchten Rahmen zu gefallen. Dass sich ein Anime als Schauplatz vornehmlich Mitteleuropa auserwählt, ist eine waschechte Seltenheit und bringt frischen Wind in das Genre.

Wie es der Name des Animes „Berserk“ bereits vermuten lässt, geht es in der TV-Fassung des Mangas nicht gerade zimperlich zu. Als passenden Rahmen für die intensive Story wurde eine brutale Welt gewählt, in welcher sich grausame Wesen, die aus einer anderen Welt stammen, unters Volk mischen.

Die Serie, die durch ihre wunderbar umgesetzte Dark-Fantasy-Thematik besticht, beweist uns einmal mehr, wie wichtig Freundschaft und Zusammenhalt in einer vom Krieg zerrütteten Welt sind. Wir möchten euch nicht vorenthalten, dass die im Jahr 1997 erschienene Fernsehfassung nur einen kleinen Teil der gesamten Storyline abbildet. Dies hat schlicht und ergreifend den einfachen Hintergrund, dass die im Jahr 1989 gestartete Manga-Reihe bis zum heutigen Tage noch immer nicht abgeschlossen wurde.

„Toradora!“ oder „Schüleralltag trifft auf absolutes Gefühlschaos“. Die beiden Schüler Ryuuji Takasu und Taiga Aisaka zählen zu den am meisten gefürchteten Personen in ihrer Lehranstalt. Als die beiden Rüpel damit beginnen, Gefühle für enge Freunde des anderen zu entwickeln, handeln die beiden Protagonisten einen Plan aus. Sie beschließen, sich bei ihren romantischen Bemühungen gegenseitigen zu unterstützen. Doch die theoretischen Kupplungsversuche stellen sich in der Realität deutlich komplizierter dar als zunächst vermutet.

Der Anime mit Coming-of-Age-Thematik eignet sich aufgrund seines humorvollen Charakters und seiner schrillen Figuren hervorragend für seiche TV-Abende.

In unserer heutigen Zeit hat es denn Anschein, dass die fortschreitende Digitalisierung dazu führt, dass unser Privatleben immer durchsichtiger wird. Oftmals genügen bereits wenige Klicks, um herauszufinden, wo wir arbeiten, welchen Vereinen wir angehören, oder welche unsere liebsten Restaurants sind. Der Anime „Psycho-Pass“ treibt diese Entwicklung indes auf die Spitze. In einem futuristischen Setting ist es den Menschen möglich, das gesamte Potenzial einer anderen Person auf Anhieb zu durchleuchten. Das sogenannte Sibyl-System hilft dabei, jenen titelgebenden Psycho-Pass zu erstellen, der zahlreiche private Auskünfte über das einstmals verborgene Seelenleben eines Menschen bereitstellt.

Die Science-Fiction-Adaption kommt mit vielen Querverweisen zu anderen Genreauskopplungen daher und ist für Fans des Themas ein wahres Fest.

Im Mittelpunkt der Serie „Samurai Champloo“, welche zwischen den Jahren 2004 und 2005 ausgestrahlt wurde, steht die Suche nach einem sagenumwobenen Krieger, der nach Sonnenblumen duften soll. Das gegensätzliche Protagonisten-Trio, bestehend aus Fuu, Mugen und Jin, stürzt sich während seiner Reise in zahlreiche Abenteuer.

Die Serie schafft es, das mittelalterliche Japan mit vielen Elementen der Jetztzeit zu kombinieren, ohne dabei an Authentizität oder Glaubwürdigkeit zu verlieren. Auf diese Art und Weise erzeugt der Anime eine Welt, die gleichermaßen einzigartig wie faszinierend erscheint. Unterfüttert wird die Story durch beeindruckend animierte Kämpfe und skurrilem Humor.

Lange Zeit führte Kaneki Ken ein stinknormales Leben. Der Jugendliche hielt sich mit seiner schüchternen Art zuweilen im Hintergrund und erfuhr in seinem Alltag keine außergewöhnlich spannenden Momente. Dieser Umstand soll sich jedoch auf drastische Art und Weise ändern, als Kaneki urplötzlich von einem sagenumwobenen Ghul angegriffen und lebensgefährlich verletzt wird. Nachdem das Leben des Teenagers in einer Notoperation gerade noch gerettet werden konnte, bemerkt der Protagonist recht bald, dass der Angriff der Bestie tiefgreifende Folgen mit sich brachte. Tatsächlich verwandelt sich Kaneki selbst in einen Ghul. Dies bedeutet im Umkehrschluss, dass er fortan nur noch überleben kann, wenn er regelmäßig Menschenfleisch zu sich nimmt. Unter der Obhut von anderen Monstern lernt die Hauptfigur, mit seiner neuen Situation umzugehen.

Eine der größten Stärken von „Tokyo Ghoul“ ist die gelungene Inszenierung seines Hauptcharakters. Die Veränderungen des Jugendlichen werden glaubhaft porträtiert, so dass sich der Zuschauer auf der heimischen Couch beinahe so fühlt, als würde er selbst zu einem schrecklichen Ghul mutieren.

„Bleach“ fasziniert seine treue Fangemeinde mit vielen fantastischen Elementen. Mit Hilfe der sprechenden Katze Yoruichi schaffen es die Schüler Ichigo, Orihime, Uryu und Chad in die sagenumwobene Welt der Shinigamis zu gelangen. An diesem Ort werden Elitekämpfer ausgebildet, welche die Menschheit vor den Angriffen sogenannter Hollows beschützen.

„Bleach“ kommt mit einer fesselnden Inszenierung daher. Die dargestellten Kampfszenen gehören wohl zu den besten ihrer Art. Das allgemein sehr ernste bis düstere Setting wird dabei von einem unvergleichlichen Soundtrack getragen. Wer über die immer wieder auftauchenden Filler-Folgen hinwegsehen kann, oder diese ganz einfach überspringt, erhält mit „Bleach“ einen der besten Fighting-Animes der letzten Jahre.

„Naruto Shippuden“ knüpft dort an, wo die Vorgängerserie des Animes aufhörte. Demnach werden Fans abermals dazu eingeladen, die zahlreichen Abenteuer, in dessen Mittelpunkt der namensgebende Ninja Naruto steht, mitzuerleben. Noch immer sehnt sich der Protagonist danach, von seinem Umfeld als vollwertiger Kämpfer anerkannt zu werden. Um sich den gebührenden Respekt der Gemeinschaft zu verdienen, muss sich die Hauptfigur toll inszenierten Kämpfen und seinen eigenen Ängsten stellen. Die Geschichten rund um Naruto und seine Wegbegleiter haben sich mittlerweile einen absoluten Kultstatus verdient. Die hohe Qualität der Hauptstory mitsamt ihren spannenden Verläufen wird einzig und allein von wiederkehrenden Filler-Episoden getrübt.

Für den letzten freien Platz in den Top-20 nehmen wir uns die Freiheit heraus, eine Anime-Serie auszuwählen, die hauptsächlich von ihrem Kultstatus lebt. Es mag stimmen, dass „Pokémon“ nicht die raffinierteste Auskopplung auf unserem Planeten darstellt. Dafür sind die Abenteuer um Ash Ketchum und seinen ikonischen Taschenmonstern so etwas wie gelebte Kindheitserinnerungen. Besonders die ersten Staffeln des Dauerbrenners laden uns dazu ein, noch einmal in unsere eigene Vergangenheit abzutauchen. Zieht also los und schnappt sie euch alle!

Es ist ziemlich schwierig, ein Anime mit einem gebrochenen, übermächtigen Charakter zu kreieren, das trotzdem spannend zum Anschauen ist. Das ist eine Falle, in die viele Isekai-Anime tappen. Saitama aus One-Punch Man ist jedoch ein so skurriler und liebenswerter Charakter, dass es immer noch Spaß macht, seinen Weg zu verfolgen. Zusammen mit all den anderen Charakteren um ihn herum, die nicht unfassbar stark sind, ergibt das eine fantastische, actionreiche Serie.

Die meiste Zeit müssen diese Charaktere gegen Bösewichte kämpfen, nur um ihre Mitmenschen zu beschützen, und Saitama taucht erst am Ende auf, nachdem sich sein Charakter weiterentwickelt hat, um den großen Bösewicht zu erledigen und die Geschichte voranzutreiben. Auch das klingt nicht nach der Formel für eine unglaubliche Serie, aber der Mangaka „One“ hat eine fantastische Geschichte geschrieben, Yusuke Muratas Kunst verleiht den Figuren so viel Charakter und die Anime-Adaption von Madhouse verleiht ihnen Leben und Dynamik. Glaube nicht nur unserem Wort, sondern schau dir One Punch Man selbst an und du wirst sehen, wie hochwertig diese Serie ist.

Wenn du von Manga oder Anime gehört hast, hast du zweifellos auch von Naruto gehört. Mit über 235 Millionen verkauften Exemplaren in mehr als 35 Ländern ist er der drittmeistverkaufte Manga aller Zeiten.

Das Anime erzählt eine eine Coming-of-Age-Geschichte über den jungen Naruto Uzumaki, einen jugendlichen Ninja, der Beachtung sucht und danach strebt, der Anführer (Hokage) seines Dorfes zu werden. Vor seiner Geburt wird Naruto von einem riesigen Dämon, dem Kyuubi, in seinem Inneren versiegelt, was dem Jungen Probleme bereitet, seinen Platz in seinem Dorf zu finden.

Die Geschichte ist in zwei Teile gegliedert – der erste spielt in den frühen Jugendjahren des Jungen und der zweite, als er ein Teenager ist.

Die berühmte Manga-Serie wurde zu einer der beliebtesten Anime-Fernsehserien aller Zeiten. Sie besteht aus 220 Episoden, die ursprünglich von 2002 bis 2007 in Japan ausgestrahlt wurden. Die Fortsetzung – Naruto: Shippuden – wurde von 2009 bis 2011 ausgestrahlt und umfasste satte 500 Episoden. Die Geschichte ist damit noch nicht zu Ende, denn in Boruto: Naruto Next Generations geht es mit Boruto Uzumaki, dem Sohn von Naruto, weiter.

Neben der Serie können sich Naruto-Fans auch einen der 11 Filme ansehen sowie Videospiele und Sammelkarten, die auf den Charakteren und der Geschichte von Naruto basieren. Die Naruto-Serie hat zahlreiche Preise gewonnen und ist mit ihrer Mischung aus Abenteuer, Action, Kampfsport und Komödie in jeder 23-minütigen Folge der Originalserie immer noch ein fesselnder Anime zum Anschauen.

Schau dir also unbedingt diese Geschichte über das Erwachsenwerden an, die voller Abenteuer, Freude, Drama und allem anderen ist, was du von einer beliebten Anime-Serie erwartest.

Jeder Ausschnitt von Kill la Kill ist sofort erkennbar und das aus gutem Grund: Das einzigartige Design und die Animation sind ein energiegeladenes Vergnügen und die Exzentrik, die Action und das Herz werden von kaum einem anderen Anime so gut miteinander verbunden.

In Kill la Kill geht es um die angespannte Rivalität zwischen Ryuko Matoi und Satsuki Kiryuin. Ryuko ist auf der Suche nach der anderen Hälfte einer riesigen Scherenklinge, deren Besitzer ihren Vater getötet hat, und Satsukis eiserne Faust, mit der sie die Schule und die umliegende Stadt regiert, macht sie zur Hauptverdächtigen. Ähnlich wie in den anderen Werken des Kill la Kill-Regisseurs ist der erste Konflikt zwischen den beiden Mädchen in den Matrosenanzügen mit Superkräften nur der Ausgangspunkt für ihr Abenteuer. Der Fanservice und einige unangenehme Szenen machen Kill la Kill zu einer schwer zu empfehlenden Serie, aber in seinem Kern ist das Anime eine verdammt spannende Angelegenheit.

Diese wunderbare, langlaufende Anime-Serie schafft es in unsere Bestenliste, weil sie großartige Animationen und interessante Charaktere kombiniert. Manche mögen finden, dass sich Fairy Tale irgendwann wiederholt, aber für echte Fans von Shounen-Anime ist diese Serie ein wahrer Glücksfall.

Lucy Heartfilia träumt davon, eine mächtige, vollwertige Zauberin zu werden und ist deshalb auf der Suche nach übernatürlichen Schlüsseln. Auf ihrer Suche trifft sie auf Natsu Dragneel und Happy, die auf der Suche nach dem Drachen Igneel sind – Natsus Ziehvater. Natsu ist ein Zauberer und ein Mitglied von Fairy Tale und rettet Lucy bei einem Entführungsversuch. Er bietet ihr an, sich ihnen anzuschließen. Auf dem Weg trifft die Gruppe die magische Schwertkämpferin Erza Scarlet und den Eiszauberer Gray Fullbuster, die sich ihnen auf ihrer Suche anschließen. Gemeinsam kämpfen sie gegen das Böse und erleben dabei unzählige Abenteuer, was diese Serie so unterhaltsam macht.

Ryutaro Nakamuras Meisterwerk „Serial Experiments Lain“, ein psychologischer Horror-Anime, feierte 1998 sein Debüt. In 13 Episoden wird das Leben von Lain beschrieben, einem zurückhaltenden jungen Mädchen, das in die rätselhafte digitale Welt von „The Wired“ gezogen wird.

Obwohl Anime mit Horrorthemen nicht zum Mainstream gehören, ist das Aufkommen von hochgeschätzten Werken wie Serial Experiments Lain außergewöhnlich. Obwohl viele Horror-Anime durch minderwertige Animationen oder übermäßig lebhafte Charaktere, die die unheimliche Atmosphäre verwässern, ins Straucheln geraten, schafft es diese Serie, über sich hinauszuwachsen und ihr Publikum zu fesseln.